華人名導吳宇森首擒“金獅”

　　2010年金秋，注定有一個時刻屬于吳宇森。
　　他已成為第67屆威尼斯影展終身成就金獅獎得主，這是華人電影導演首度獲此殊榮。加上此前作為第一位在好萊塢星光大道上按下手印的華人導演，吳宇森無疑為華人導演在世界影壇爭取了一席之地。
　　
　　圣歌、雙槍與白鴿
　　
　　華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以說代表了暴力美學的精髓：燭光中映出的圣母像，背景中掠過的白鴿，以及一對最不應成為朋友的生死之交共同執行自己心目中的正義……
　　上世紀80年代的最后一年，吳宇森用《喋血雙雄》為暴力籠罩了最美的人性光輝，塑造了一個至今令人唏噓不已又心生崇敬的氛圍。“暴力美學”從此成為吳宇森一張久用不衰的名片。《喋血雙雄》不僅是吳宇森的電影巔峰之作，也為暴力電影樹立了一座豐碑。
　　正像吳宇森所說：“這是我最想用鏡頭表達出來的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。”從《喋血雙雄》開始，吳宇森的電影風格真正建立，人們從此可以在泛濫的槍戰片中一眼看出哪部是吳宇森的手筆。
　　這成就了吳宇森，也為生活日益加快的現代人釋放了淤積的心靈。
　　影評人家明說，吳宇森的香港本地作品如《英雄本色》及《喋血雙雄》等，都富有個人特色，未到好萊塢發展時，作品已呈現強烈的個人風格，“他的電影常出現槍戰的慢鏡頭，‘暴力美學’非常浪漫，男性情義觀念亦令人感動，鏡頭調度成熟，影響后輩的電影風格，即使去到外國，從作品《奪面雙雄》亦可見其電影風格可駕馭中外市場”。吳宇森的美學在外國電影界有深遠影響，鬼才導演昆頓·塔倫天奴曾坦言視吳宇森為偶像，馬田史高西斯亦與吳宇森惺惺相惜。
　　威尼斯影展能夠將“終身成就金獅獎”慷慨授予吳宇森，也恰是因為他“在亞洲及好萊塢作品創出強烈風格，近乎視覺藝術”。
　　
　　人情是一個溫暖的心結
　　
　　在極度扭曲與暴力中保留對美與理想的向往，是往日的貧苦歷練賦予吳宇森的一筆財富。
　　1 946年，吳宇森生于廣州，4歲隨家人遷到香港。父親生病，母親帶著孩子在貧困的生活中掙扎。他在棚戶區中長大，門外就是黑幫、妓女……骯臟橫流的香港底層社會，吳宇森需要拿著棒子才敢出門。他沒有走上邪路，但是也沒有錢學習藝術，不過他卻將最普通百姓的理想與尊嚴深深銘記心中。
　　19歲，吳宇森開始拍攝實驗短片。1973年，25歲的吳宇森在邵氏兄弟影片公司跟著當時最著名動作片導演張徹學了兩年的專業技巧。張徹讓他看到了自己內心深處飽脹的表達欲和向往。
　　然而當時吳宇森只是無名小輩，與他一起合拍了《過客》的成龍也同樣名不見經傳，在此后長達10年的時間里，吳宇森都只與喜劇相互糾纏，可是從小底層的生活經歷，讓他在極盡討好地拍迎合市場的喜劇之后，仍無太多成就。10年掙扎，吳宇森沉入事業的谷底，被外放到臺灣將近三年時間。三年的“貶謫”生涯加深了他內心的失意，卻也從另一個方面重新找到了失落已久的人情溫暖。
　　這些情感在他的《英雄本色》中加倍爆發。多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。吳宇森的很多情感通過周潤發的口講出來：“我失敗了三年，就是要等一個機會，一有機會就要把我失去的東西拿回來”，充滿了失意的悵然與積存已久的豪氣。
　　走出谷底，吳宇森也將這種溫情融進生活與工作，他成了一個懂得演員的人。這個躲在監控器后面的導演并非居高臨下，而是充滿了朋友間的關愛和理解。
　　“我發現原來全世界的演員都是一樣的——他們都需要一個好的導演和一個好的劇本。他們也有不安全感，而且越是大明星越是如此，就像小孩子一樣，他們很需要有人關心他們。”于是，吳宇森用關心香港演員的方式去愛護這些好萊塢明星，“拍戲之前我先跟他們做好朋友，不管他是不是大明星，我都先跟他們談話，聽他們的故事，了解他們對人生的看法，”他也很擅長引導演員演出自己內心的東西。“很多好萊塢演員都看過《喋血雙雄》，他們看到在一部很激烈的動作片里，所有的演員都有很大的機會去發揮，不管在感情，在戲劇，在人性，還是英雄感方面。對西方演員來說，這也是他們的一個夢想。因此只要我設計出來的東西讓他們感覺有挑戰，他們每一個人都希望自己能表現好，甚至拼死也要幫我完成這個鏡頭。”
　　就這樣，吳宇森變得很有號召力。“大明星都想跟我合作。而在好萊塢如果哪個導演能吸引到大明星，所有的公司都會搶他。我因此有了很多機會。”
　　
　　改變好萊塢
　　
　　1993年，吳宇森來到美國。
　　很長一段時間，吳宇森覺得很孤獨，所以老想著自己，在悲劇英雄身上加注自己的影子。在美國，他覺得應該關注更多的人，胸襟變廣了。完成了從《終極標靶》失去自我到《斷箭》爆發式成功的適應期，吳宇森開始了自己真正的華人導演美國之旅。
　　從小世界到大視野，吳宇森用人性讓好萊塢心甘情愿地為之低頭。
　　《斷箭》中，一張美鈔串聯起兩個男主人公的恩怨情仇，《變臉》里尼古拉斯凱奇為弟弟系上鞋帶的兩個鏡頭，寥寥幾筆，兄弟間的感情已躍然紙上；而尼古拉斯·凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的“人道精神”和“家庭觀念”，并著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾也開始涌向電影院。《變臉》被美國影評人們認為是“最具吳宇森風格”的作品，并一舉奪得當年美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽“金環獎”。
　　《斷箭》成功以后，吳宇森有了主宰劇本的資格。他向他下一部電影《變臉》的制片方提出，要在科幻片里加入更多人性的東西。
　　“那個故事的原意是300年后，半個地球被核子彈毀滅了，有個惡魔在某個地方放了最后一顆，我們的英雄就去找……我覺得很不合我的性格。”他這一改，從此打破了以往好萊塢動作片是動作片、情感片是情感片的壁壘。接著他再改變演員。“中國演員比較奔放，想怎么表達就怎么表達；美國演員反而比較含蓄。所以我鼓勵他們用中國的方式。比如凱特回去看他的老婆，他老婆以為他是壞人，他就講一些有趣的往事來提醒她。演員講的時候比較平，我說你不妨試試看，帶著痛苦，還要流眼淚。而在美國，英雄是從來不流淚的。后來拍完我讓他自己選擇，他看了比較平的表演，又看了流眼淚的表演，最后選擇了流眼淚。”
　　“外國觀眾不一定一說中國片就只想到動作，《臥虎藏龍》票房那么高，他有武俠的殼，但內里是有很強的人文精神在支撐的。”
　　吳宇森深諳中國文化的強大與深刻。于是他鏡頭中的《變臉》雖然包著科幻片的外殼，依然清晰深刻地刻畫了人性。美國人開始不理解，雙方中間有不少爭執，比如結尾，吳宇森安排凱奇把屈伏塔的孩子帶回家了，而監制堅持要男主角自己一個人回來。在好萊塢，拍片要嚴格按照劇本進行，導演無權進行任何改動，否則就自己支付另外補充鏡頭的所花的所有費用。吳宇森沒有多爭辯，片子拍完后，他們做了一次試映，結果回收的觀眾問卷調查里，所有觀眾都在問那個小孩后來怎樣了，監制馬上道歉，要他重拍那段戲。
　　吳宇森從此更加堅定地認識到：一部戲是否深入人心，最重要的不是有沒有武打，是不是古裝，人性才是全世界共通的東西。
　　2005年，吳宇森轉身回國，拍《赤壁》，他看到現在年輕人的彷徨與失落，在導演生涯中為自己開啟了又一個新的時代。
　　而今吳宇森在自己61歲年紀就收獲了代表一個導演最高榮譽的“威尼斯影展終身成就金獅獎”，可以想見他2010年9月捧起獎杯時的情緒起伏，或許可以這樣理解，他將用這尊獎杯詮釋華人導演的實力，和中國文化不可忽視的力