從風情美的詩意述說到悲劇美的精神詠嘆

作為一個特定的畫種，人物畫主要致力于表現人類自身的形象:人的社會生活、人的生存狀態、人的喜怒哀樂、人的精神訴求，故而從繪畫所指系統的內容蘊含上，可大致分為以敘事性為主和以抒情性為主兩大類型。前者側重于“情節”和“故事”，后者側重于“情緒”和“心事”。側重于“情節”和“故事”者，多著眼于圖像;側重于“情緒”和“心事”者，多著眼于精神。當然，這只是一種不盡嚴謹的較為簡單化的說法，實際上的情形要遠比這復雜得多，因為一則敘事性與抒情性無法全然分開，兩者是一種既非此即彼又亦此亦彼的二元關系;另一則也確實有少數優秀畫家能夠做到敘事和抒情相得益彰，圖像與精神二者兼備，這其中現為福建省美協主席，福建師范大學博士生導師的翁振新便是頗有代表性的一位。

翁振新出生于媽祖故里莆田湄洲灣畔的興化平原，青少年時代命運多舛，歷經磨難，有著極其豐富的人生經歷，對于藝術的追求，源自于對生活的理解和對美的熱愛。翁振新的作品多以表現閩南地區的風土人情為主，有著較強的地域色彩和時代特征，這其中又尤以表現惠安女的作品最為出色，也最具學術價值和藝術品格。他所創作的《磐石無語》、《那一灣淺淺的海峽》、《嫁給大海的女人》、《無聲的輝煌》等作品曾在各種國家級的大型展事創出佳績，為他贏得了巨大的聲譽。我們知道，表現閩南地區風土人情，尤其是表現惠安女的人物畫作品并非翁振新一人獨擅，除了翁振新之外，有不少其他畫家也深諳此道，而翁振新何以能夠在此類畫家中獨樹高標，堪稱翹楚呢?關于這一點，筆者以為主要得益于以下兩方面原因:

第一，雖然同樣是描繪惠安女，但翁振新不是像一般畫家那樣僅僅滿足于外在的或曰淺層次風情、形象，而是著力挖掘惠安女的內在的或曰深層次的精神、品格，描繪惠安女那美麗、堅毅然而卻又不乏抗爭精神，充滿悲劇意味的活的靈魂。

我們知道，繪畫是一種訴諸于視覺形象的造型藝術。由于惠安女那特殊的服飾、裝扮、生存狀態和命運遭際，具有一種濃郁的文化意味和別樣的視覺美感，便于入畫，容易產生藝術效果，故而有不少畫家都愛選擇惠安女來作為自己的描繪對象。然而，他們大多僅僅著眼或滿足于惠安女的外在形象的描繪，很少能深入到惠安女的內心，或多或少地與惠安女的精神世界有所隔膜。所以在他們的筆下大多只有惠安女的“情節”和“故事”，很少有惠安女的“情緒”和“心事”。這樣的作品即使畫得再好，也難免輕飄、直露、膚淺和媚俗，無法具有洞穿生活表層，直抵現實內核的深刻思考和人格力量，更無法使欣賞者產生心靈上的震撼，得到情感上的升華。而翁振新筆下的惠安女卻不同于此。當然，翁振新最初選擇惠安女作為自己的表現對象，也是被惠安女那“超常的外形”和“富有地域文化意味的風情美”所吸引，也是主要著眼于“惠安女的外在形象”的，但隨著時間的推移、生活的貼近和體驗的深入，漸漸地，翁振新不僅對惠安女那富有風情美的服飾、形態和生活、勞動狀況越來越了解，越來越熟悉，而且對惠安女那特殊的生態環境、歷史背景和心路歷程也越來越感同身受，認識越來越獨到和深刻。正是由于這一原因，翁振新開始超越了對生活表層和外在形象的描繪，觸摸到了惠安女那“超常外形”之下的活的靈魂，發現了惠安女那“富有文化意味的風情美”之下的更為動人的充滿了歷史滄桑感的“悲劇美”。

從表現惠安女那“富有文化意味的風情美”，到表現惠安女那“超常外形”之下的充滿了歷史滄桑感的“悲劇美”，這是一個認識逐步深化，感情逐漸升華的發展演變過程，對于藝術創作而言，是一次帶有根本性質的重大飛躍。僅僅表現“富有文化意味的風情美”，主要著眼于外在的形態，雖然悅目，但卻很難做到耐讀，缺乏精神含量，即使畫得再美，也只能是淺層次的，而翁振新由于在作品中表現出了惠安女的充滿了歷史滄桑感的“悲劇美”，不僅著眼于外在的形態，而且更多和更深入地著眼于內在的精神，故而不僅悅目，而且十分耐讀，具有豐富的精神含量，能夠給人以心靈上的震撼，使人得到情感上的升華，所以翁振新作品中的美，是一種深層次的美，或曰是一種形態與精神兼而有之，“情節”與“情緒”相互映發，且后者遠遠超越了前者的大美。不過，這里需要說明的是，翁振新作品中的精神之美，并非是所謂的“高臺教化”，并非是膚淺地表現所謂的“主流意識形態”，演繹概念，服務于政治功利，而是以個人的真情實感直面現實中的真實人生，通過對生活的獨特體驗和價值發現，以繪畫的形式，體現出一種對于生活在社會底層或曰生活在特殊環境之中的惠安女的深切同情和人文關懷，表現出對人類苦難和光明的詩意詠嘆。從某種意義上說，翁振新的作品之所以能夠在大量同類題材中不同凡響，獨標一格，獲得巨大的成功，最重要的原因即在于此。

第二、雖然同樣是描繪惠安女，但翁振新不是像一般畫家那樣僅僅滿足于展示自己的形而下之“藝”，而是既展示自己的形而下之“藝”，更致力于自己的形而上之“思”，出色地實現了創作實績與理論思考齊頭并進。因此，翁振新筆下的惠安女較之其他一些畫家筆下的惠安女，更富于學術性、探索性和藝術自覺追求。

我們知道，“道”與“器”是中國傳統哲學中的一對基本范疇。所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。一般說來，對于“道”的通曉，靠的是悟;對于“器”的把握，靠的是修;悟者，思也;修者，習也。雖然從嚴格意義上說，思和悟離不開習和修，習和修也包含著思和悟，但二者在致力重點和實現方式上畢竟是不同的。這種不同主要在于前者側重于理性，后者側重于感性。由于理性思考與感性直覺是人的兩叉神經，故而能做到雙善兼美者歷來鮮見，這在傳統中國畫中是如此，在現代中國畫中更是如此，而翁振新卻似乎是一個少數的例外。翁振新長期從事高校的美術教育，由于工作的性質和需要，翁振新對于理論的興趣十分濃厚，不但熟稔中國傳統的畫史、畫論和西方的各種藝術思潮、藝術觀點，而且尤其善于對創作實踐進行理論上的總結。在翁振新所撰寫的《放情人生》、《揮之不去的惠安女審美情結》、《借題發揮》、《關于寫意人物畫即興創作的思考》等文章中，包含著大量的真知灼見，不論學術的含量、思考的深度、見解的獨到和立論的精辟，都不在一般專業美術理論家的水準之下。翁振新的這種理論與實踐的高度統一，其最大的好處或曰最直接的結果，便是在創作中有一種藝術上的自覺追求，不是像一般畫家那樣單純地為畫而畫，而是有意識地“把惠安女作為載體，試圖表現一種隱喻性、象征性、寓意性”，“借助惠安女作為吐露心靈的渠道，發掘出一種深厚的文化內涵和精神意識”(《放情人生》)。為了達此目的，翁振新成功創造出了一種獨特的風格，體現出了一種鮮明的個性。這種獨特的風格和鮮明的個性是苦澀而不甜膩，凝重而不浮滑，大氣而不瑣屑，質實而不雕鑿，亦剛亦柔，亦潤亦蒼，亦真亦幻，亦實亦虛，既筑基于惠安女那風情萬種的原生態，又挖掘出原生態背后那令人感慨系之的閃光點，使得其筆下的惠安女與大量一般性的平庸之作拉開了距離，達到了一個很高的學術層面。不過，這里需要說明的是，翁振新的作品雖然較為理性，但卻同樣不乏感性;雖然較多藝術上的自覺追求，但卻同樣不乏藝術上的自由精神;雖然苦心孤詣，慘淡經營，但卻又是“即興創作，放筆直取”。這是因為翁振新能夠將理論上的認識渾化無跡地融入到自己的精神之中，使之成為一種奇妙的潛意識，達到了理性觀念與感性直覺二者既各不相妨，又互為表里，相互映發的理想境界，而這，對于一般畫家而言，顯然是很難做到的。

從風情美的詩意述說，到悲劇美的精神詠嘆，翁振新是成功的。對于當下正彷徨于歧路的人物畫創作來說，翁振新的成功之路，有著不容小覷的啟示意義。如今翁振新正當虎虎盛年，正處于藝術上的噴發期，我們期待他有更多的好作品問世。

責任編輯石華鵬