街市文化與當代藝術

　　城市，在古代漢語中，分開作解：“城”有城墻之意，具有防御功能；“市”則指商品買賣、做交易的地方，即集市。而在現在，城市則一般指都市，與農村相對。同樣地，“街市”也可分開作解，“街”在詞典中的解釋為“兩邊有房屋的，比較寬闊的道路”，《說文》中有“街，回通道也”的解釋，所以，街市通俗地講就是商店比較多的地方，與商業是相關聯的。直到今天，與商品交易有關是理解街市的重要方面，比如四川美術學院所在地的重慶黃桷坪就是很熱鬧的街市。時間久了，街市自會形成一種文化。街市文化在某種程度上是這個社會或地區的商業趨勢、社會習俗、人文傾向及發展程度的反映。以重慶黃桷坪為例，在這條被附近的人戲稱為“曼哈頓”街市上，物品琳瑯滿目，幾乎在生活中能用到的物品在這里都能找到，有時候也會有人帶來一些稀奇古怪的東西。但如果仔細觀察，就會發現這些東西幾乎都能與藝術扯上關系，卡通的飾品、流行的服飾、藝考用書、畫筆、畫紙、畫架，新出的好萊塢盜版光碟。在美術專業培訓期間，則看到大批的考生在這里畫速寫。這就是黃桷坪的街市文化，反映出黃桷坪的生態狀態。四川美術學院所在地，對于那些不知道當代藝術是什么的人來說，什么都可以稱作藝術，什么都不足為奇。這里的人們早已接受各種各樣的新奇事物，在他們那里無非是藝術而已，他們習慣了這種生活，對藝術家來說，他們也習慣了黃桷坪雜亂而自由的生活。
　　從商業方面來說，街市對推動社會發展很重要，會影響社會的風俗習慣，進而影響人們的審美意識。在中國繪畫史上，表現街市生活文化的作品不多，其中最為著名的當屬北宋張擇端的《清明上河圖》。畫家把北宋都城汴京的繁榮盡收眼底，其中節點就是汴河橋上人來人往的熱鬧景象，眾多的攤販爭相擁擠招徠顧客，給觀者的感覺就是一片繁華。這件作品對北宋世俗生活、社會風俗的描繪惟妙惟肖，生動地再現了北宋都城汴京當時的情景，也被稱為北宋時代市井俚俗的活化石。克羅齊說“一切歷史都是當代史”，朱光潛先生對此講到“沒有一個過去史真正是歷史，如果它不引起現實的思索，打動現實的興趣，和現實的心靈生活打成一片。過去史在我的現時思想活動中才能復蘇，才獲得它的歷史性。所以一切歷史都是現時史……著重歷史的現時性，其實就是著重歷史與生活的連貫”。《清明上河圖》在北宋時期就是一件當代藝術作品，與當時的現實緊密聯系在一起，具有朱光潛所說的“現時性”。這就是街市文化帶給藝術的素材，帶給藝術家的靈感。
　　街市文化在今天不限于商品交易，更應包括街景文化。城市街景文化是城市生活在觀念上的反映。現代都市生活越來越發達，都市化進程越來越快，都市文化備受關注并成為討論的焦點。都市文化相對于農村文化，更多的與時尚、消費聯系在一起。街市是都市文明的組成部分，而街景則是街市文化的重要方面。因為都市引領的是整體社會生產力的發展趨勢，隨著都市化的發展，街市的涵義已經超出與“商業”有關的層面，其中引人注意的方面就是街景文化、街頭文化的出現。
　　有人認為街景文化代表的是一個城市的魅力，有人認為街景文化是城市發展的反映，這些觀點沒有是非對錯之分，是個人對待街景文化的一種態度。其實在今天的中國，街景文化也確實集中在城市中的高樓大廈。比如在重慶能夠見到的最多的城市景觀，就是“拆”與“建”，拆掉老房子，建起高樓大廈。如果仔細觀察，會發現中國的每個城市都變得越來越類似，規劃相似的小區，樣式相同的建筑，城市中心相同的購物廣場，甚至連步行街的設計都是一樣的。“拆”與“建”的過程為藝術家提供了創作的素材與靈感。
　　當代藝術的發展呈現出多樣性、豐富性的特點，藝術家所描繪、所表現的對象多是周圍的現實生活，呈現出他所生活時代的種種特點。朱光潛先生在解釋克羅齊著名的“一切歷史都是當代史”這一命題時，著重強調“現實”、“現時性”以及“歷史與生活的連貫”。對于藝術而言，這三點非常重要。評價一件藝術作品的意義也需要放到其相應的社會背景、社會現實中。在當下的社會背景下，經濟發展帶來的各方面的發展，但也帶來各種各樣的問題，藝術家越來越關注自己身邊發生的變化和出現的問題。街市文化概念看似寬泛，實際是與藝術家最為息息相關的生活。以此為創作對象的藝術家不在少數，下面我們通過藝術家的作品繼續探討街市文化與當代藝術的關系。
　　西方現代藝術的發展與城市文化關系極大，其中之一就是逐漸改變了傳統藝術的表現對象。德國的表現主義畫家恩斯特·路德維希·克希納(ErnstLadwing Kirehner，1880～1938)在20世紀初創作了一批以柏林街道為表現對象的作品，描繪了熙熙攘攘的柏林的街道，通過人物的服裝、頭飾的裝扮，觀眾可以了解當時柏林的生活。在當代藝術的創作中，也有不少藝術家表現的是光怪陸離的城市建筑。美國藝術家理查德·伊斯堤思是其中的一個代表，他喜歡表現反光的建筑物，通過超級寫實主義的表現手法，將建筑物描繪的極其逼真，將現代都市中建筑的繁榮表現出來，同時也給觀眾一種距離感、冷漠感。反光的建筑將街道的景象也映襯在畫面中，伊斯堤思采用了超級寫實主義高度精細的描繪，不帶任何的情感，只將這樣一種光怪陸離的建筑環境表現出來。
　　中國當代藝術家中表現街景的藝術家也不在少數。陳文波是其中的一位，他在作品中也喜歡表現具有光感的事物，這位由重慶移至北京的藝術家，在北京這個國際化、現代化的大都市中，以自己的角度創作了許多關于城市的作品，或街道現場、或城市遠景。皮力曾評價陳文波的繪畫：“陳文波的繪畫誕生于都市生活之中……光亮和幻覺都是都市的禮物，也是都市的沉迷。”這句評價印證了都市文化與當代藝術創作的關系。青年藝術家王風華曾以“城市”為主題創作了一系列作品，表現城市街道的某個角落，它們總是沐浴在陽光下，但藝術家抽離了生活在城市中的人群，只去了繁復熱鬧卻又空寂乏味的都市景觀。在《立竿見影》這一系列作品中，王風華描繪的也是反光的建筑物，但他并不將城市街景全都影射進來，而是將高樓大廈作為主要描繪對象，通過仰視的觀察角度，把高樓的鏡面和反射到其中的高層建筑描繪的淋漓盡致，并且讓電線桿成為畫面的視覺主體，透露出的同樣是冷峻、漠然的情感。
　　而李占洋在其雕塑作品中，卻充分表現出街道的繁華、現實、娛樂，表現最普通的百姓和最日常的街景，描繪最常見的生活場面和社會事件，他完全把公共空間和私人生活都當成自己的創作素材，如作品《擠車》、《車禍》、《麗都》、《街景——打架》系列、《城管與商販》等等。
　　梁越則是一位多方面表現城市變遷的藝術家。在他早期的絲網版畫拼貼作品《城市系列》中，藝術語言上，受到波普藝術的影響，內容上則是反思中國城市高速發展帶來的沖擊和問題。在其后來的作品《上海灘系列》、《新北京系列》中，梁越采用數碼攝影技術，將現代城市的一角或一景與古老的街景、建筑或行人并置在同一個畫面中，在光怪陸離的城市街景中，總有一處類似老照片的記憶在提醒著觀眾這個城市所歷經的滄桑，二者形成鮮明對比。《廣而告之》系列很容易讓觀眾聯想到城市街頭的小廣告，如“請您攜帶身份證”、“請您安裝防盜網”、“請您使用驗鈔器”等等，在信息發達的社會中，類似的“溫馨提示”屢見不鮮，梁越的這些“廣告語”正是城市文化的縮影，看似是無厘頭的玩笑，實際上是對人的一種生活環境和生存方式的反應與反省。
　　石羆的《海市蜃樓》表現出更多超現實的幻覺，變形扭曲的房屋、樹木等懸置在半空中，幾近枯萎的樹木、破敗的建筑以及延至畫外的空白，流露出一絲凄涼和落寞，產生一種特別的疏離感，喚起人們對城市歷史與現時生活的留戀。
　　街市文化與當代藝術的關系，不僅在于街市文化為當代藝術提供素材，藝術創作反映街市文化，而且在于藝術家選擇“街市”這一類題材創作作品，是因為它能觸及問題，引起反思，通過藝術創作，喚起更多人對城市生存狀況及其未來變化的關