梁野山人和他的《戲墨》

吳新斌自號“梁野山人”，足見他對故鄉這座大山的喜愛。我到過武平，從各個角度觀賞過梁野仙山的雄奇姿采。這座武夷山南端的主峰端的不凡，身入此山，但見遠近高低各不相同。或如大旗飄展，或似駿馬騰空;朝云暮雨，春暉冬雪，極盡變化神工。難怪武平文化人，仰頭面對一座梁野大山，愛得如癡如醉。

從梁野山走出的吳新斌是一位多面手。他學習的專業是舞臺美術，對中國戲劇理論頗有鉆研，論文頻頻獲獎;他寫詩，時有佳句，讓人讀后心頭一顫。而工作之余，他更多的是沉醉于寫意花鳥畫的創作。

中國的花鳥畫千余年來固然總是循著寫意和工筆這兩大體系發展著。但寫意花鳥畫由于在技法上脫卻了工筆畫層層渲染的工序及工致、細膩的刻求，拓展、發揮了筆墨的表現力，而深受文人們的喜愛。徐渭、朱耷、石濤等人更是將中國寫意花鳥畫推向高峰。在他們的作品中，奔放的意緒盡情傾瀉于花鳥畫中，作品中不僅洋溢著畫家的鮮明個性，還透出濃郁的社會內容。

新斌敏而好學，于文學、戲劇、美術多所涉獵。這不但豐富了他的學養，同時它們互相融合、滲透，使他不少的畫作里有很濃的文學韻致。而博大、靜默的梁野山給了他靈性，給了他創作素材，同時也給了他做人做事的道理。一幅幅花鳥圖軸，表現出絢麗多姿的梁野山景，更表達出畫家眼中、心中的眾生相。

新斌的寫意花鳥畫已漸成氣候。在他筆下，無論梅菊松竹以及花卉禽鳥，都有不俗的表現。比如《瀟瀟清風紙上過》，竹枝橫斜，竹葉紛飛，似能聽見颯颯風聲。而一莖細枝上，竟有一對鳥雀，在親熱地喁喁私語，此時，風耶，雨耶，都與它們無涉。這一動一靜，動中有靜，觀之興味盎然。我最喜歡他一組描寫秋菊的作品。在新斌的眼中，秋色明媚，秋意宜人，不見蕭瑟，不見零落，而是生命的深沉和凝重。秋的熱烈不張揚，秋的明麗不艷俗。這是生命最成熟的時期，也是生命最華美的階段。或許因為，新斌少年老成，三十出頭就挑起一個部門的大梁。渴望成熟、仰慕成熟的意緒，自然而然地流溢于筆端，成就一幅幅清秋圖景。菊花是秋的代表。“不是花中偏愛菊，此花開后更無花。”這些，在新斌諸多寫秋的作品中如《秋酣》、《籬邊抒懷》、《留住秋光》、《故園清秋》《秋野寫意》等都得到很好的表現。《秋山新雨后》無疑是其中的佳作。長條畫幅上水墨華滋，團團簇簇的菊花、累累相疊的巖石，因為一場秋雨的沐浴而備覺精神。石也罷，花也罷，似乎紛紛在努力直起身子。而畫幅的最上頭，一只小鳥正高高地站在豎立的籬樁上，仰臉遠望。也正是這只小鳥，調動起整幅畫作的內在情緒。《小園秋色》、《鳥疑金彈不敢啄》都是通過小鳥的眼睛凝視一樹樹果實，表現秋的豐碩和斑斕，小鳥熱切的眼光卻又遲疑不前的神態，呼之欲出，意趣盎然。它們令我想起明代宣德皇帝朱瞻基的《鼠石圖》，一只活潑的小松鼠回首仰望藤上的苦瓜，顧盼之情，躍然紙上。而正是這位宣德皇帝，由于他的身體力行，改變了宮廷畫院古板、生硬的畫風，對明代的寫意花鳥畫的發展起了重要的推動作用。

中國的寫意畫，不僅是畫的藝術，也是詩情的藝術。蘇軾評論王維的作品時說過:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”傳誦至今，是為藝術的真諦。因此如何提煉詩情，在有限的感性形象中寄寓和表現出更加豐富的感情內容，是許多有為藝術家的不懈追求。

新斌的畫，以生動的意態來傳送詩情，注意掌握墨階上的節奏變化。這是畫家對生活細節的捕捉，也是詩情對自然的寫照。

新斌將他的寫意花鳥畫集取名《戲墨》。其實，藝術就是人生的游戲。戲因人生而豐富，人生因戲而精彩，音樂、舞蹈、文學、繪畫概莫能外。