導演要有可行性創意

John McGrath作為本屆大師班的授課老師來到上海。McGrath在英國和美國都有過長期的藝術經歷，他的身份不僅包括多部舞臺劇的導演，還擔任過多年藝術總監。2008年他就任新成立的威爾士國家劇院首席藝術總監，激勵新作品和新生力也正是這個年輕劇院的發展目標。于是我們就青年導演的在英美的生存狀態、導演藝術實踐等問題采訪了John McGrath。

上海戲劇:您這次課程的主要內容是什么?

McGrath:我們主要的工作是幫助學員去認識導演的基本原則。我課程的核心內容是讓學員們培養“導演角色”的意識，我始終要求他們先認識到自己是一名導演，然后在這個角色基礎上，再去發現那些有趣而令人驚喜的素材，并選擇其中能使用的素材，運用于整體之中。

上海戲劇:您對中國學員的印象如何?覺得他們有什么優點和可以提高的地方?

McGrath:他們都很棒，大都受過專業訓練，也很有經驗。當然他們中有許多是演員出身，因為我的課程是培養導演意識，所以要幫助他們從導演的角度去思考。

上海戲劇:作為導演，您在最初從業的十年中，所得到的比較重要的經驗是什么?

McGrath:我的課程中有一個主要部分是挖掘我們自己身上的故事，挖掘出這些故事中微小而有價值的東西——如何梳理出故事、事件、畫面中的關鍵點，發現不同的視角，空間的運用等等。但可能因為我有在不同城市求學和工作經歷，我非常喜歡紐約，這可能讓我和其他英國戲劇人有所不同吧。所以我覺得比較重要的一點是，要正確處理和發展好關系，即和其他人的關系，和媒體的關系，以及和觀眾的關系等等。

上海戲劇:您在英國和美國都有長期的藝術實踐經歷。根據您的經驗來看，這兩個國家的年輕創作者主要面臨的問題和障礙有哪些?有何異同?

McGrath:我覺得英國和美國的年輕人還是有很大不同的。在美國，最主要的問題還是生存。許多人是無法僅僅靠戲劇為生的，因此他們中大多都有其他工作來養家糊口，故無法做到專注戲劇。但在英國，年輕人可以從事和戲劇相關的工作，只是由于固著的現狀，他們比較難以去創新或改變。

上海戲劇:作為藝術總監，您在甄選創作人方面，會給予哪些人機會?特別是對于那些年輕的導演，您最看重的是他們身上的哪些品質?

McGrath:我并不很看重他們的表達能力、性格氣質。我注重的是作品，要有獨一無二、新鮮的想法，不一定只是在文本或者手法上。只要有閃光點能讓我有驚喜的感覺，我都認為是很好的。當然很重要的一點是，他們所呈現的想法是經過取舍的。我們常常看到許多年輕導演有很多想法很多主意，卻沒有辦法取舍出其中的重點，沒有聚焦，那樣的結果往往就變成沒有重點;或者他們的想法很好，卻根本無法在舞臺上傳達出來，最后只能成為無用的想法。

上海戲劇:對于年輕導演來說，資金是他們最大的問題，那么對您來說呢?

McGrath:錢是一個好東西，但也是一個問題。我覺得不應該太看重錢，有時錢太多反而是一個危險。一個聰明的導演應該努力去把握手頭上有的東西，充分發揮現有資金、資源的作用。

上海戲劇:在英國培養年輕導演都有哪些舉措?提供了怎樣的機會?

McGrath:英國有一些機構組織會提供一些實踐機會。比如有一個讓專業畢業生到劇團實習工作2年的項目，可以讓這些年輕人有機會接觸和參與到劇團工作當中，累計經驗。

上海戲劇:您剛才提到的實踐項目，對他們以后從事職業生涯的影響有多大?比如您在甄選創作人的時候會看中他們在知名劇團的實踐經歷么?

McGrath::首先我覺得不應僅僅將戲劇看作是一種職業生涯，一份工作，戲劇應該是人生生涯的一部分。而且無論怎樣的經歷，那都是個人的經歷，作為導演最終還是要看作品說話的。

上海戲劇:最后能不能請您讓我們分享一下您的經驗，給予這些年輕的導演一些建議?

McGrath:從我個人的經歷來說，我覺得跨文化的藝術學習與實踐很有幫助，同時，觀眾的反應也是很重要的。這并不是說要觀眾看完戲后能發出多大掌聲，寫出多少評論和感言，而是他們在看戲的過程中，在情緒、感受上，能否參與到演出中，這是導演所要關注的。另外，我還是要強調導演要有可行性的創意。