淺談歌唱藝術的音樂表現

摘要:本文針對歌唱藝術的音樂表現進行了簡單論述，并且說明了歌唱對于聲樂藝術的重要性。

關鍵詞:音準感;節奏感;律動感;音韻感

一、 強化樂感的表演技巧

要把歌唱得優美、動聽，使聽眾喜愛，聽起來令人感動，真正讓聽眾感到一種精神上的享受，這就是要歌唱者具有良好的藝術表演才能。這種才能包括音樂上有良好的基本修養(好的樂感)和美妙的歌喉。好的聲音除了天生的基本條件之外，還要通過科學的、嚴格的聲樂訓練。

那么什么是樂感呢?所謂的樂感就是演唱者或演奏者表現音樂的美感。樂感的好壞和人的先天條件有一定的關系，有人天生對音準、節奏、樂感有敏銳的辨別能力，而且又有很強的模仿力，聽的準，唱得準，這種就是很好的樂感。除了先天條件外，樂感的培養和后天的教育有著密切的關系，特別是幼兒早期的音樂教育。常受到音樂的熏陶，不斷學習他人演唱中優美的樂感，是提高自己音樂表現力的主要途徑。

樂感包括以下幾個方面內容:

1. 音準感

歌曲是旋律音樂，是由不同的樂音組成的。它通過調式將全音、半音組織起來，形成一定的音程關系，從而構成音樂的旋律線條。旋律中的每個音符都具有固定的音高，音的準確高度決定著旋律的美感。演唱者的音準感越好，表現的旋律美感越強。因此，音準感是樂感表現的最重要的條件，也是最基本的要求。

2. 節奏感

節奏感是演唱者能夠根據節拍速度的要求表現節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現的靈敏性和適應性，并能夠自然地表現節拍重音與非重音的強弱感。只有具備音樂節奏等速的穩定感和隨節奏變化表現出靈敏性和適應感強的人，才能在演唱的節奏中表現出很強的樂感。

3. 旋律感

歌曲音調的旋律同演唱時表現的旋律感并不完全相同。歌曲音調的旋律是由音符與節奏、節拍構成的音樂起伏的基本框架。演唱者把譜子準確無誤地唱出來，并不一定能夠唱出歌曲的旋律感來。在歌唱的音樂進行中，不同的音樂風格對旋律感的要求是不同的。進行曲風格的作品棱角突出，而抒情性風格的作品，總是音與音之間平滑的連接，前一個音是后一個音調的裝飾，有時用語音的“四聲”裝飾，這種圓滑的過渡，便將音與音“臺階式”進行的棱角抹掉，旋律線條就變得圓滑而又連貫。歌唱者要運用強化旋律感的方法避免唱音符的毛病，增強樂感的表現力。

4. 律動感

音樂是時間的聽覺藝術，隨著時間的進行，音樂旋律中的每個樂音都在不斷延伸、前進，并且在人的聽覺里留下瞬間的而又連貫的音樂記憶。音樂總是有一種內在的、永不停息的、令人激動的涌動感，這不斷流動的音樂涌動感就是音樂的律動感。律動感，是音樂前進的內在的動力。

5. 音韻感

無論是歐洲的古典音樂，還是我國民族的古典音樂、現代音樂，每種音樂都帶有鮮明的時代特征與藝術風格特色，這些音樂上的特色，必須由演唱者用不同的音樂的韻味感覺表現出來，這就是音韻感，它是樂感表現最重要的方法之一。音韻感，通俗地說就是音樂的韻味。唱中國古代的詩詞，一定要唱出詩歌的韻味;唱民歌，一定要有民歌的韻味。唱不出味道，音樂的特點就無從表現。所以必須注重音韻感的培養。培養音韻感的重要的方法就是聽覺的培養。在聽覺培養中，要仔細留心旋律線條的進行方式。留心聽，用心記，久而久之，就能聽出音樂的“味道”來。

6. 語氣感

為了在歌唱時能更好地傳情達意，歌唱者就必須懂得語氣的表現方法。一方面，在歌唱的咬字吐詞中要有控制力，使每個字的語氣表達同歌曲要表達的情感相吻合，語氣的輕、重、緩、急等都要做到恰如其分，由此而產生恰到好處的語氣分寸感;另一方面，為了表達某種熱烈的情緒或憤怒的情感，就要使用強化語氣、力度來夸張語言，使情感表達有分量。因此，咬字吐詞表現出來的語氣分寸感和力度，便增強了語言的情感色彩，形成“聲情并茂”的聲樂藝術美感。有了音準感、節奏感、旋律感、語氣感，樂感的表現內容就全面了。歌唱者具有了這些方面的內容，才能達到歌唱表現的要求。

二、 心靈的投入與真情的流露

最能令人賞心悅目、激動的演唱，是歌唱演員字正腔圓、聲情并茂的演唱。心靈的投入與真情的流露是使演唱者達到“聲情并茂”的藝術效果最重要的方法之一，怎樣才能做到呢?

1. 深入到歌詞的情境中

歌唱者只是熟記歌詞，而不能深入其中的話，既不能生動地描繪意境，又不能深刻地表達情感，表達的情感也蒼白無力。這種情況多是因為歌唱時未對歌詞作深入、細致的分析、研究。這種死記式的演唱是無法表現情景交融的意境的。

深入到唱詞的意境中，就是需要將歌詞內容認真、細致地分析，哪些是敘述事物的，哪些是刻畫心理的都搞清楚，把歌詞記熟，這是歌唱前必不可少的。演唱外文歌曲，一定要懂得字詞的意思，避免出現“詞不達意”的情況。

2. 要想感動別人，先要感動自己

歌唱藝術的靈魂是表達人的思想感情，在處理歌曲時要細心體會，琢磨歌詞內容思想感情的深刻含義，用心去體會，用心去表達。感動別人是藝術表演追求的目的與效果，感動自己是演員進行藝術創造所需要的內心感染力，它來源于演員心靈的投入。如果對角色、景物、事態、情感無動于衷，演員必然缺乏創作激情。沒有心靈的投入，就不可能是真情的流露，就不能使演唱情真意切，生動感人。

總之，對聲樂專業學生歌唱藝術的音樂表現進行的論述，是筆者教學過程中的直接經驗和間接經驗的總結，希望能對聲樂專業學生歌唱音樂表現方面有一定的幫助。

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(焦作藝術學校)