談中學古典詩詞教學中的美感教育

新頒發的中小學《語文教學大綱》注重全面提高學生的人文素質，尤其是提高他們的文化品位和審美情趣，這充分體現了素質教育的精神。但目前的中學詩詞教學，還存在許多不盡人意的地方，有些教師仍沒有明確古詩詞教學對人的素質培養的至關重要性。他們或受應試教育的影響，或受自身文學素養的限制，往往忽視詩詞教學的美育功能。表現為用機械的教學方法作單調枯燥的分析，用過于抽象的邏輯思維解剖一首首意境優美的古詩詞。他們或只顧講清詩句大意或只顧簡單交待詩人身世、寫作背景，或只顧羅列詩詞的藝術特色及作者表達的思想感情。如此教法，學生成了被動接受詩詞的機器，談何美育?談何提高學生的素質?我認為，成功的詩詞教學，教師應滿懷詩人的激情，創設氛圍，充分調動學生的各種感官，啟動他們的生活經驗，引導他們展開豐富的想象和聯想，緊扣詩詞獨有的審美特質，填補空白，步入意境，進而達到理解詩詞的思想感情和學習祖國優美語言的目的。

下面，筆者試圖從詩詞的形象美、意境美、語言美和結構美四方面對詩詞的美感教學作一些探索。

一、 引導學生認識詩詞中的形象美

別林斯基說:“詩人用形象來思考，他們不證明真理，卻顯示真理。”形象是意境的基礎，詩詞所創造的是美的形象。詩句“春風又綠江南岸”“竹外桃花三兩枝”“映日荷花別樣紅”所顯示的是自然美;而“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”“小園香徑獨徘徊”“相逢何必曾相識”所顯示的則是社會美。

詩詞中人物精神方面內在的心靈美必然表現到外部，產生語言和行為的美。對此，教師要引導學生進行感知，因為感知是美感的門戶。詩詞課文中展現了不少具有心靈美的光輝形象。教師應善于引導學生認識詩句中隱含的形象，從正面人物身上得到美的感受，理解詩人通過多種手法對生活中假、惡、丑的本質性的揭露、嘲諷與批判，實際上是從反面對美進行了推崇與贊美，因而使其作品具有一種特別的審美價值。在詩詞教學中教師應當注意剖析各種不同人物的性格、心理，這就能引導學生從形象的對比鑒賞中體驗和認識這些藝術形象內涵的社會意義，從而更全面、更深刻地感受詩人的創作意圖。

二、 誘導學生領悟詩詞中的意境美

詩歌(尤其是古典詩詞)主要是通過創造意象和意境來傳達思想感情的。意象是局部的、具體的，而意境則是整體的、空靈的。情景交融是意象和意境的共同特征，這是詩人在創造意象和意境時所努力追求的。情景交融，不僅能反映客觀生活的本質真實，也能產生審美活動中的情感體驗，所以意境優美的詩詞作品，其感染力特別強。它會啟發讀者產生想象和聯想，進入到詩人所創造的那個無限豐富和廣闊藝術空間，因而這種想象和聯想產生的美感并不比作者筆下出現的形象美遜色。

下面舉個例子來說明。王維《鳥鳴澗》對友人皇甫岳居云溪的景色這樣描繪:“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”這里寫了寂靜山林中的幾種景象:落花、空山、月出、鳥鳴、深澗。這幾種景象都是客觀存在的，但一經組合就傳達出詩人一種獨特寧靜的心境，因此這幾種景象在這里也是主觀的，是詩人王維眼里心里的景象，是他所感受到的，是帶著感情色彩的，這就構成了詩的意象。這幾種意象連綴融合而創造出的詩的意境是一種寧靜幽遠的藝術境界。吟詠體味，就會感受到這寧靜并非死寂，而是充滿生機、雋永有味的，它充分顯示了迷人的自然美的詩意和風致，因此我們又感受到詩人熱愛大自然、熱愛生命的一顆詩心，體味出詩境的溫馨與優美。

中國古代詩歌十分重視對雄渾、俊逸、典雅、含蓄等境界的追求，這些意境是生活形象通過作者的主觀意圖而創造出來的，教師只有恰當地加以點撥，學生胸中才能產生神奇的美感，若能再輔之以讀讀、想想、議議，就能移入情感，把學生帶進詩的氛圍，使其如歷其境，從而更深刻地理解了詩的內涵。

三、 引導學生欣賞詩詞的語言美

中國古典詩歌是最注重精練和含蓄的，五言絕句只有20個字，七言絕句只有28個字，詞中的小令也是二三十個字的居多;古體詩和排律比較長，但上百句也很少。中國古典詩歌語言的精練和意蘊的深厚，在世界詩歌史上都是極為罕見的。

中國古代詩人抒情繪景特別注重字斟句酌。唐代皮日休說:“百煉成字，千煉成句。”“郊寒島瘦”，指的就是孟郊、賈島特別講究字句的干練、灑脫、清峻。讀文章要找“文眼”，鑒賞詩要尋“詩眼”。教師要抓住精彩傳神之處，抓住“詩眼”，帶領學生賞析，學生才能頓覺“全詩生輝”“境界全出”。例如駱賓王的《詠鵝》一詩:“鵝，鵝，鵝，曲頸向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”僅僅18個字，他就把水面上曲頸向天高歌的白鵝形象描繪得活脫脫，使人如見鵝形、如聞鵝聲。教師可抓住“歌”字，結合想象“浮”“撥”的情景，理解動態美與天然色彩美的融合，進而啟發學生想象不盡之景(鵝的自在自游)，思索不盡之意(追求自由生活的情懷)。

繪畫能表現色彩，但不能描摹聲音;音樂能表現音響，卻不能表現顏色;詩歌則既能繪聲又能繪色。詩中有畫的情趣，詩中有音樂的音響效果。例如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”這兩句詩中，用“黃、翠、白、青”四種色調寫了綠柳上的黃鸝和藍天上的白鷺，織成一幅絢麗多彩的圖景。這些綺麗的詩句都須欣賞玩味，想象補充，把賞析過程當做帶領學生進行“想象畫”的過程。

四、 指導學生理解詩詞的結構美

詩詞的結構形式美是特別明顯的:分行排列的整齊美，階梯式詩歌的錯落美，長篇敘事詩的鋪排美，某些詩歌因復沓而產生的回環美……特別是中國古典詩歌，在語言形式上十分講究對稱形式美，這從字數、句數、分章、分闕都可看到。它們猶如建筑物，具有均衡美;而且個中又有變化，并不流于平板。

例如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首詩的對稱形式美有數量的、方位的、色彩的、節奏的;而且還表現在飛禽、山川、空間與時間等方面。短短的28個字，形成兩組對仗，表現了十分巧妙的對稱關系，包含著相當豐富的自然美的情趣和形式美的感染力，實現了自然的“人化”。

詩詞形式美表現得很全面:整齊與節奏;對稱與均衡;主從與層次;多樣與統一。就拿多樣統一來說吧，律詩八句，句句五言或七言，而且中間兩聯對仗，表現為整齊美;首尾兩聯不講對仗，又是變化美。平仄聲，二、四、六分明，是整齊美;一、三、五不論，是變化美 。每首律詩都寓變化于整齊之中，既有對比，又有調和，這就形成了多樣統一美。

我們討論以上這四個方面，是為了根據詩詞本身的特點，在教學中提高學生的美感能力、審美水平，從而推動其進行美的創造，達到美的形式與美的內容的高度統一、高度和諧，進而改進我們的韻文教學，把韻文教學的水平提高到一個新的境地。

(通渭縣雞川中學)