對新媒體藝術的審美詮釋

摘要:新媒體藝術是上個世紀末出現的一種新的藝術形式。新媒體藝術用現代科技與傳媒最新技術為基礎，且不全部依靠藝術創作者的嫻熟技能，而主要是運用藝術家的想象力來繪制新的視覺感受，由此新媒體藝術的審美特色也越發突出地展現在審美交互主體性與審美體驗主動性兩方面。

關鍵詞:新媒體藝術 審美詮釋

新媒體藝術指的是用現代科技與傳媒最新技術為基礎，把人們的理智思維與藝術靈感合二為一的，用電腦、數碼技術、錄像與膠片技術、網絡結合而成的一種新型的藝術模式，它包含有影像藝術、虛擬現實、電子游戲、動漫、網絡藝術、數字圖像和實驗性音響等。以依靠新技術、重視現實問題為特點的新媒體藝術正漸漸走進當今人們生活的視野。新媒體藝術在迎合科學技術的進展和人們審美轉變的需要方面，在傳統藝術和新的藝術載體融合、革新方面，是對視覺感受的補充，也是對原來美學觀點的沖撞，所以新媒體藝術的審美特點越發突出地表現在下面兩個方面。

審美交互主體性:由獨白到會話

在原來的審美活動中，審美主體一直是在和審美客體的沖撞行程中獲取自身的主體性規定。主體―客體形式或主體―中介―客體形式會使主體在審美活動中能夠用一種“距離感”來看待種種藝術作品，并從中獲取美的享受。在藝術的具體活動中，這種形式被分為作者―作品的寫作關系與讀者―作品的閱讀關系。在這種形式中，作者和讀者間的互相交流幾乎沒有。這種創作和欣賞主體的割裂關系主要是因為技術原因。特別是在純文字書本的閱讀中，閱讀僅僅圍繞著作者的主體性鋪開，讀者唯有以屈從的心態去閱讀，而最后或者接受、或者拒絕。

技術的飛速發展變換了這一原有的主體審美模式，以電腦、數碼技術、網絡等技術相融合的新媒體藝術作品正漸漸變換著主體關系和藝術交流的模式。審美主體性理論慢慢被審美的交互主體性理論取代。交互主體性理論用主體—主體方式或主體—中介—主體方式來確認人和人的相互交往關系，表示一種新型人與人關系的創立。在藝術具體創作中形成的乃是作者和讀者密切聯系的方式:作者—讀者或作者—作品—讀者方式。此種理論將使藝術的創作與欣賞密切關聯，因此致使藝術的產生與接納進入一個新的空間。為了提升人和人之間交流的功效，平常生活中人們常常運用各種方式來表達自己的看法。

作為支撐新媒體藝術的現代技術，多媒體計算機的優勢是可以快捷和可靠地交流與變換信息，相當容易協助人們高效且快捷地交換文字、言語、臉部表情、影像等重要交流元素，所以能給人和人之間的交流提供“臨場感受”與“好的交流情緒”，進一步協助作者和欣賞者建設起友誼之橋:對方能夠相互盡可能地展示各自的想法，對那些都關注的主題能互相了解?！芭R場感受”乃是新媒體藝術在協助藝術創作和欣賞時，渴望達到交流目標的一種重要方法。

此種動態交互有兩種存在方式:一種是由作者本人獨自創作藝術作品，馬上把作品公布于眾，通過BBS或作者本人的Email，迅速從民眾那里看到他們對作品的評論和看法，然后把這些看法和意見展現在作者對作品的整改或尚未完成部分的創作之中。第二種存在方式則是由作者與欣賞者一同創作作品。新媒體藝術沖破了原來的在特殊地點和特殊時間中的作品展現形式，任意一個人，無論在哪個地方，只要他擁有基本的上網設備和交流技術，他就能夠參與到作品的互動過程之中。欣賞者能夠依據自己的了解與愛好，對藝術作品作改變，創作出適合自己審美情趣與想象的新的藝術作品。這種新的藝術作品已不是留在欣賞者思想意識中的審美經驗，而是被欣賞者的再度創作變成現實的藝術作品，藝術作品的原創者與欣賞者間的隔閡已不存在。作者依據欣賞者的變動還能夠繼續從事自己新的作品，這種互動堅持下去，事實上就導致了每位參加者都有兩個身份:既是作者又是欣賞者。作為作者，他需要主動參與到原來那個作者的創作中去;作為欣賞者，他也需要準時地反饋欣賞者的看法。此種作者和欣賞者兩方的互動就極好地呈現了審美的交互主體性，實現了由單獨的作者的“獨白”向雙方的作者和欣賞者的互相“會話”。

此種“由獨白到會話”的審美交互主體性特點展現了美學理念的一種當今變化。這種變化有其內在的因素，最主要的因素是人們思想意識的現代轉變?，F今，隨著社會的發展，技術的改進，人們的思想認知也發生了改變，人們已看到事實上沒有這種死板的、唯一的視角，由此可見，就客體來說，社會的不完滿性、多重性就得以展現，這也就意味著共生、互惠、共存，應是當今世界的根本之道，更意味著生命之所以是生命的最大可能是源自于各種物種間的會話。所以“會話”不是“獨白”，就變成自然演化中公開的秘密?？梢韵胂?，審美活動中的此種“會話”終將變成一種主流。

審美體會主動性

原來的藝術觀念認為，藝術產生過程結束于藝術作品的完成之時，藝術品的產生之日就是藝術產生的結束之日。而自上個世紀60年代風靡歐美的接納美學理論卻勇敢提出“欣賞者中心理論”的藝術理論來反駁原來的“創作者、作品中心理論”。

顯然接納美學特別注重讀者中心作用的觀念不無偏頗，可它對讀者在藝術作品欣賞過程中能動作用的表述是很有啟迪作用的。根據接納美學的看法，藝術家創作了藝術品，僅僅給讀者提供了創造藝術價值的機會而并不是價值本身。多數產品的價值是由勞動者創造的，但藝術品的價值反而是由勞動者與消費者一同創造的，藝術作品唯有透過接納主體的主動賞析與參加過程才能把內在的藝術轉化為現實的藝術，所以藝術作品的賞析同時也是藝術的再創造。盡管在作品賞析過程中，接納主體不一定能創造出實物化的藝術作品。可是，一個藝術作品歷經很多人的審美內化，融合了眾多極富個性特色的生活體會、審美情趣后，原來實物形態的作品就在每個人的內心“活靈活現”，轉化為審美意象，舞起生命之舞蹈，閃耀生命的光輝，用各種感動方式燭照著每個人的精神生活，藝術創造到這里才最后結束。

接納美學有關藝術生產以接納主體的主動賞析為結束點的看法是正確的。但在現實運作過程中，對那些普通文本的各種解讀讓最后的審美創造不能達到一致的結果，這也阻滯著人們設法在同一文本的藝術賞析中獲得大家一致的審美創造結果的努力，因此，接納美學提出的這一理論由于不能進行實際操作而變成了一種理論假設，真是讓人感到遺憾?？蛇@種缺憾在電子網絡高度發達的現在，在新媒體藝術中最后得到了化解。當一個藝術作品在網絡展示的同時，人們就進入了藝術賞析部分，作品展示完畢或作品還在展示過程中，賞析者就會通過網絡發來信息描繪各自對作品的內心體會，其中肯定有相同點，更有不同點。作者自己，或網頁的版主是作品的發言人協助賞析者了解作品內涵，也在持續接納賞析者欣賞過程中迸發的心靈火花，就會對作品有更深的理解，還能深化作品的主旨，并對出現歧義的賞析者的感想解析評論，從而理順出更適合作品本質的認知。這樣在受眾和作品的發言人、受眾和受眾之間持續不斷的審美溝通中，對作品的賞析和認知達到了某種共識。此種共識的獲取是很有深意的，它一方面預示著藝術生產在接納主體的審美創造行程中最后能夠完成;另一方面在達成賞析共識的行程中，培育了受眾的審美感知力、審美領悟力、審美想象力等眾多審美能力。而受眾審美能力的提升對于提高人們的整體素養有著極其重要的價值。

從審美心理視角解析，審美體會的主動性，即“我審美故我在”，迎合了人們的溝通需求與表現需求。它讓個人行為得到大眾的重視和確認，從而提升了藝術作品賞析者的主人公意識。比如，紐約州立大學的樂芙喬依的藝術作品《我的轉折點》，用一段Flash創作的黑白動漫開始，一些不知名的小情節，把欣賞者帶進一種告解的境界。走進主畫面后，欣賞者能夠挑選看他人的故事，或把自己生活中的轉折點和他人共享。為了體現群體性，樂芙喬依把收集到的小故事，按照內容劃分為:教育、緊密關系、健康、意外事情、工作、移民、戰爭和政治、經濟、成長與家庭等十二大類。賞析者不但能用這十二大類來找尋自己關注的故事，還可運用性別、民族、年齡或者號碼來尋找。在這里，賞析者不但能賞析，而且還能主動加入創作，事實上是賞析者在全部過程中由被動轉變成主動，他們用自己的加入佐證了他們在藝術中的存在?？偟膩碚f，新媒體藝術在當今現實生活中已變成牽動我們社會心理的一道風景線，對人類的發展，特別是對藝術理念、美學理念的發展起到了無可替代的促進作用。

參考文獻:

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4.湯因比[英]等著，王治河譯:《藝術的未來》，廣西師范大學出版社，2001年版。

(作者單位:黃河科技學院新聞傳播學院)

編校:施 宇