繁榮與貧乏

2009年青海省“花兒”歌手大賽早已落下帷幕，一切似乎又恢復了往日的平靜。其實不盡然。此次大賽留給人們的許多思考和呈現出的許多問題，如余音繞梁，久久揮之不去。

大賽期間，公眾百姓及所有癡愛“花兒”的人們對賽事傾注了空前的熱情和關注。為了更好地普及“花兒”有關知識和擴大“花兒”的受眾面，作為青海省“花兒”研究會理事和青海省老年大學音樂教師的我，結合大賽在學校音樂班舉辦了“花兒”講座。我將自己根據花兒皇后蘇平女士花兒光盤記譜的如《妹妹的山丹花開》、〈阿哥的白牡丹》、《一對兒鴿子》、《直令、尕馬兒拉回來》和朱仲祿作詞、郭興智作曲的花兒歌曲《眼淚的花兒飄遠了》（根據王洛賓先生1938年收集的“六盤山花兒”創作）等歌譜印發給學員，并對照曲譜、唱詞，利用先進的聲像設備欣賞視聽蘇平、何清祥、馬俊、張朵兒的“花兒”光碟。學員們積極性高漲，欣喜之情溢于言表。此舉在學校掀起一陣“花兒”熱。同時講解介紹了“花兒”的一些基本知識，如唱詞的韻律格式、比興手法、“花兒”唱詞的十三轍、眾多曲令的基本旋律、“花兒”的會場和代表性歌手，通過一系列的系統講座，學員們對“花兒”有了比較準確的了解。他們反映原來對“花兒”不了解或不懂，現在能看懂大賽中歌手的演唱了，對曲令、唱詞、襯句襯腔有了一些了解和把握。初賽時節目安排在晚上22：25，盡管比較晚，但他們每晚必看，次日在課堂上又展開有關討論，更深一步了解有關部門“花兒”知識。很多學員詳細地記錄了決賽時每位歌手演唱的曲令、唱詞、所得分數，令我為之感動。

大賽進行到決賽時，命題“花兒”演唱、“花兒”知識問答、看畫編詞等幾種比賽形式奇特新穎、前所未有、立意深遠、令人叫絕。這些比賽形式對歌手的綜合素質提出了更高的要求，例如文化素質、唱詞的積累與熟練運用程度、曲令的多樣化、“花兒”理論知識、即興編詞能力等。

決賽評委之一的青海省音協副主席、曾長期在土鄉互助研究土族“花兒”的作曲家張啟元先生對此一語中的：“這次大賽并不是單純的比賽，它是省內主流媒體對非物質文化遺產進行的一次傳承活動?！贝藭r此刻，歌手并不是單純地比賽，歌手成為一個載體，參賽的同時將“花兒”的有關常知識推介給了電視機前的觀眾乃至更多的人，這是舉辦者的初衷所在，也是“花兒”傳承發展勢在必行的舉措。當然大賽也暴露出“花兒”的現狀尤其是歌手的素質問題。

歌手的文化素質。

許多花兒歌手對“花兒”唱詞的韻律掌握不準，唱詞中韻腳自相矛盾、張冠李戴。某位進決賽的歌手在眾目睽睽之下將“西天取經的是唐僧”說成“西天取經的是唐孫”，不知“唐孫”是何許人也？“花兒”歌手文化素質的低下制約了“花兒”唱詞的出新和與時俱進的發展。近幾年出版的“花兒”光碟中唱詞陳舊老套、錯誤百出。當然傳統唱詞有群眾基礎、歌唱性強，但是我們的生活在日新月異地發展變化，“花兒”唱詞應該貼近和吻合現實生活才能創新發展。近幾年出版的新唱詞《青?；▋盒缕?、《青?；▋杭泛碗鴷蕴煜壬摹肚嗪；▋撼嗪！?，佳作連篇，把青海的山水、風物、民俗、民情進行了全方位的反映，令人耳目一新。其中特別是對青海各族人民建設新青海的熱情與干勁的歌頌，更是入木三分、激情澎湃。構思奇特新穎、立意深遠厚重；愛國愛省愛家、情真意切感人；語言詩化、雅俗共賞。但是“花兒”歌手們文化素質的欠缺使這些新唱詞未能成為聲像制品推廣流傳，而只是停留在書本上。

山西原生態民歌王石占明的演唱真實自然，時而高亢蒼勁，時而如行云流水般清純感人，他演唱的山西民歌《放羊調》、《桃花紅，杏花白》直逼人的心靈，是他生命里流淌的歌，傾倒全國觀眾，被譽為“未來歌壇最具潛力的歌唱大家”。但是他的演唱在其父（也是一位優秀的民歌手）看來，在即興編詞演唱方面比起父輩歌手已經退化很多。這個問題同樣存在于青海的“花兒”歌手身上。在這一方面，年輕一代的“花兒”歌手要向老歌手、民間歌手、廣大群眾學習，學習有關歷史、民俗、文學、地理等方面的知識，掌握“花兒”唱詞的有關韻律格式，比興賦的藝術手法，熟練掌握群眾語言，做到能靈活機動地現場表演、即興創作、準確編詞，全面提高個人文化素質和專業素質，樹立健康的藝術觀、人生觀，遠離媚俗低級的趣味，適應不斷發展的時代需要?！皯虮忍爝€大，無私天地寬；人民是親爹娘，鄉親是好朋友”。（摘自電視劇《常香玉》主題歌歌詞）

歌手們應該學習掌握科學的發聲方法。

朱仲祿先生在《花兒演唱技巧探索》一文中說道：“真假聲結合是花兒的根本唱法?！痹S多“花兒”曲令，音域很寬，跳躍幅度很大，如果僅用真聲唱則無法表現。大賽中很多歌手真假聲結合不好，真聲僵直、假聲擠緊，這個問題被評委之一、畢業于西北師大音樂系的甘肅省花兒演唱家何清祥現場提出了準確客觀的點評。真聲假聲，相輔相成。對于一個“花兒”歌手來說，應該是真中有假、假中有真。只不過在低中高三個聲區真假聲的比例有所不同而已。中低聲區（特別是女聲）要以真聲為基礎（即真聲成分多些假聲成分少些），高聲區由于適應音高的需要可以假聲成分多些、真聲成分少些，但不脫離真聲的基礎。演唱花兒，無論是頭腔、鼻腔、胸腔還是口腔的共鳴，都應該上下貫通，才能達到真假聲轉換自如，真假混用、自然無痕，低時不濁、高時不硬的效果。準確科學的發聲能在有效延長聲樂藝術壽命的基礎上最大限度地延長歌手的藝術生命。我曾和何清祥老師討論過聲樂演唱的三字決：空、松、通?！盎▋骸毖莩彩侨绱?。

不應該狹隘地把花兒演唱劃入某一另類，而應該是用一個開放包容的科學態度將其納入民族聲樂的范疇。

在這方面，“花兒”皇后蘇平女士是最具有說服力的。2008年10月24日，我參加青海省花兒研究會在互助縣丹麻鎮召開的“花兒”藝術研討會曁丹麻鎮土族“花兒”藝術團成立大會。蘇平女士到現場并登臺演唱，年近七旬的她在舞臺上的演唱依舊魅力四射、技驚四座，酣暢淋漓、震撼人心！我當時剛剛為花兒歌手劉永梅彈完伴奏，聽著蘇平老師的精彩演唱，劉永梅這位演唱“花兒”十幾年的老歌手兩眼淚花，激動地連聲說：“吳老師你聽多好??！”當蘇平用降b調演唱《一對兒鴿子》時在結尾處有一處理，就是長達十幾拍的b2，這個一般歌手很難完成的高音演唱得飽滿有力、令人有直沖云霄之感！而這一獨特的處理也賦予了《一對兒鴿子》這首“花兒”以全新的、更高的藝術品位。

蘇平老師如今仍然活躍在大型花兒會上。但是許多歌手，有的僅僅三四十歲就已經不能唱了。正如朱仲祿先生所說，“不善于運用呼吸的歌唱，就好比是瓶中的花，泡上幾日開敗就完了，沒有底氣的歌聲是沒有生命力的”。有的歌手，本來有一副天賦的好歌喉，由于不會使用，不注意呼吸運用，胡喊亂唱，結果聲帶出了毛病，不能再唱了。所以學習科學的發聲方法對“花兒”手尤為重要。

不能以所謂“原生態”來圈定“花兒”的創新和發展，更不能以犧牲“花兒”歌手的藝術生命為代價。歌手們應該學習掌握樂理、識譜知識，準確演唱“花兒”曲令旋律。

第六屆中國音樂金鐘獎聲樂評委、著名歌唱家吳雁澤在賽事點評時說：“青?！盎▋骸弊畲蟮呢暙I就是真假聲結合，年輕的歌手們要放開腿、豎起耳、張開嘴，去采風，多聽青海、甘肅、寧夏等地的“花兒”有條件的可以蹲上半個月，聽聽老中青藝人怎樣真假聲結合，怎樣輕快巧妙、高亢嘹亮地把花兒唱出來”。

“花兒”曲令中除了格律性襯詞不能省略外，許多襯詞襯腔在不同的演唱場合可以靈活處理。“花兒”曲令大多數為3/4拍，三拍子形式是”花兒”的基本拍子。

現在“花兒”已由山野進入城市的舞臺、茶園、舞廳，但在這些場合能將“花兒”曲令和舞曲節奏、舞曲音樂完美套用結合者屈指可數。這幾年大量“花兒”小調音像制品不注意音樂的規范完整性，牽強附會美其名曰“原生態”，從而失去了這個最貼近大眾和時代的大舞臺。這其中根本原因就是因為“花兒”歌手音樂專業素質的欠缺?！盎▋骸备枋执蠖嗖蛔R譜，所以無法做到對花兒曲令進行整合處理、合理刪減即進行二度創作，從而使之與舞曲節奏不能完美套用，無論3/4拍、4/4拍、2/4拍千篇一律都用一種節奏型，沒有準確表現各個曲令的強弱拍的規律，所以嚴重影響了“花兒”不同曲令的表現力，加之很多“花兒”歌手在演唱的時候不注意用情、用心去演唱表現不同曲令風采各異的音樂情緒，所以導致在這種場合有很多觀眾拒聽“花兒”。

就在最近，青海紅星音像出版社的柴玉魁先生向我大倒苦水。有一位“花兒”歌手由于不識譜而導致無法與伴奏樂隊合作，僅一次錄音就耗費了七天時間。這就是目前有些“花兒”歌手的素質！在大賽中這種現象很普遍，歌手們由于音樂素質的欠缺，演唱某些曲令時音樂形象塑造不準確、不完整，隨意性太強。

近幾年，我在許多茶園、舞廳做過這個嘗試，如將直令、尕馬令、溜溜山令等等3/4拍套用華爾茲節奏型；將《織手巾》、《放風箏》、《白牡丹令》、《妹妹的山丹花開》套用中四節奏；《下四川》套用探戈節奏；《依呀依令》、《小六蓮令》套用倫巴或恰恰節奏型，聽者親切，舞者沉醉，觀眾動容，這是一個很好的嘗試，既促進了花兒音樂的規范性，又擴大了“花兒”的受眾面。

有一次在我演唱“花兒”后，觀眾如此評價，“你唱的花兒我們能聽懂，而且比所謂‘原生態’的演唱要好聽得多?！?/p>

在演唱花兒所使用的語言方面，既不能全部用青海方言，也不能全部用普通話，而是選用介于這兩種語言之間的“青普話”或者河州話可能比較合適。

最近我又將《好花兒令》、《拔草令》、《尕阿吾令》、《水紅花令》等與華爾茲節奏（3/4拍）套用，效果很好。

在青海省首屆“花兒”歌手大賽上，我結合大賽在學校音樂班開設了“花兒”講座時，在讓學員們欣賞1998年出版的《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版——蘇平》光碟時發現，當現在眾多“花兒”歌手還掌握不了很多曲令的3/4拍、西寧市的茶園動轍為找不到一位能唱三步舞曲的“花兒”歌手而犯難時，這部十多年前出版的唱片中“直令”、“尕馬令”都已經是規整的3/4拍。這種巨大的反差令人深思。

大中小學應設置“花兒”教學內容。

大賽已結束，塵埃落定，但是民眾至今關心在意的不是結果，而是大賽過程中的種種精彩。最近我與年近七旬的老父親見面時，意猶未盡談的仍然是大賽，他對每個歌手演唱的曲令、唱詞乃至服飾都能一一道來。又欣聞十四歲的侄子所在學校音樂課老師教唱《倉啷啷令》，又是一份驚喜。滕曉天先生（省花兒研究會會長）談到這樣一件事：朱仲祿先生在世時，滕會長偶訪朱老時看到先生給其外甥教唱“花兒”，面對滕會長的驚詫，朱老倒坦然自若，認為“花兒”就是文化藝術，該從娃娃學起。當然這里僅需要教唱者對有些少兒不宜的唱詞作一些巧妙的改動和處理即可。

我就曾多次給在外地上學的女兒、侄子、侄子發“花兒”短信：“紅嘴綠毛的尕鸚哥，刺林里咋飛著哩？多日子沒見個憨頭兒，尕日子咋推著哩？”

我不希望我們的后代以后只能從博物館了解“花兒”。我至今有一種遺憾，作為青海師范大學音樂系的畢業生，大學畢業以前從未在教材書本上見識過“花兒”，民族文化的瑰寶——“花兒”蒙塵至此程度，實屬憾事。

河湟百姓將“花兒”譽為“心頭肉”、“護心油”，每年青海各地此起彼伏的花兒會那人山人海就是明證?！盎▋骸绷餍械貐^之廣、傳唱民族之多，唱詞之浩瀚、音調之豐富，可位列全國民間音樂藝術之首。如此有市場、有觀眾的藝術難道還不值得我們的音樂工作者去努力嗎？

馬俊老師曾對我訴說過他的苦惱。他的幾位青海省歌舞劇院的女同事，唱“花兒”都唱得很好，但是在公開場合堅決不唱。為什么呢？其實就是對民間藝術、民間音樂的一種偏見、輕視和排斥。這種現象很普遍，許多人禁錮在一個自封的專業、學院派圈內孤芳自賞，對民間的文化藝術吸收不夠、貶斥有余。

這其實在一定程度上暴露了學院教育及專業設置與市場脫節的問題。

應該有更多專業素質過硬的歌手擯棄偏見來愛”花兒”、唱”花兒”，這樣一來”花兒”演唱水平才會有更多更大程度上的提升，所以我認為應該在中小學音樂課內容中適當設置”花兒”內容，在大、中等專業院校及音樂系、音樂班設置”花兒”

專業課，專業化、系統化地培養”花兒”歌手。

在2009中國“紅歌會”上，我們欣喜地看到，青海省歌舞劇院年輕的男高音歌唱家董萬基（青海省湟源人，畢業于青海師范大學聲樂系，2003——2006年間學習師從著名藝術家金鐵霖）就已經邁出了可喜的第一步。他首次將青?！被▋骸背搅恕凹t歌會”的大舞臺，亮相于全國觀眾的面前，并進入鄭州唱區八強。但是董萬基也有遺憾，他說他站在“紅歌會”的舞臺上時感覺好孤單，他真切希望下一屆的“紅歌會”能有更多的青海歌手將花兒唱到“紅歌會”的舞臺。

在這方面，其實早就有先例可以學習借鑒。

內蒙古就曾成功舉辦蒙古族長調訓練班，由著名的蒙古族長調演唱家寶音徳力格領銜執教，教學效果及社會效益很好，培養的學員大多活躍在內蒙古各旗、盟藝術團體，為長調這一蒙古族音樂藝術瑰寶的弘揚、傳承起到了重要的作用。

2008年10月4日，“2008年國際民歌博覽會音樂周”第一場音樂會在國家大劇院音樂廳舉行，來自山西的中北大學合唱團與來自烏克蘭的奧德賽珍珠合唱團，聯袂為首都觀眾奉獻了一臺音樂會。山西新一代原生態民歌王石占明唱響第一嗓，領唱山西民歌《交城山，交城水》。

山西省晉中學院音樂學院副院長姚振華發表了重要講話?！霸搶W院從2007年開始就在學院開設了晉中音樂文化課程，是音樂學院學生的必修課。讓山西民歌進課堂，讓山西民歌手進課堂，加強本土藝術的傳承，讓學生從民間獲得更多的滋養。這門課程得到了左權縣民間藝術家和從左權走出去的藝術家的支持，劉改魚、李明珍、王占文、石占明、劉紅權，都無償地來到課堂上與學生們交流，為學生們示范演唱，獲得轟動效應。讓合唱藝術表達民族情感，讓民間歌手領跑音樂教育，‘真詩只在民間’，讓本土藝術滋養千秋后代。”

但是二十世紀以來，山西的音樂教育與全國各地的音樂教育一樣，片面強調美聲唱法，片面夸大交響樂的地位，使得本土學習音樂的學生，根本不知道我們的土地上還有音樂，還有藝術。

一個左權縣長大的學聲樂的音樂學院學生，居然不會唱當地民歌，不會唱當地小花戲。一個教黑管的老師，居然在課堂上貶斥嗩吶是吹給死人聽的樂器。同樣是聲樂，同樣是樂器，為什么我們對自己缺乏起碼的信心？

家長花錢讓學生們拜師學藝，別人的藝術沒有學好，祖先的歌聲也全部忘記了，這是今天音樂教育的最大悲哀！

這個問題，同樣存在于我們青海的音樂教育。

不知從什么時候起，我們為了尋求遠方的玫瑰，常常忽視和遺忘了自己腳下爛漫的薔薇，而且，我們有時侯更樂意幾鐵锨鏟掉院落里的薔薇，而把一叢叢的塑料玫瑰栽種在自己的花園里。

地處高原的青海省，每年學習鋼琴參加考級的人數眾多，令來自京城的專家評委都為之感慨。但是每年各地此起彼伏的大小”花兒”會上的”花兒”伴奏人員，沒有一個專業鍵盤手，所以只能任“一指彈”、“二指彈”們風光無限，忙得不亦樂乎。當然伴奏效果可想而知！這些“山寨鍵盤手”們的“花兒”伴奏，沒有基本的配器，不能根據“花兒”曲令音樂情緒的變化而變換音色和節奏，不知道作為伴奏如何烘托歌手的演唱，結果只能是以訛傳訛，唐突神韻，作賤口耳！

一首陜北民歌《三十里鋪》讓鋼琴家周廣仁譜寫出了鋼琴獨奏曲《陜北民歌隨想》。據我所知，在眾多鋼琴作品中，只有一位鋼琴家鮑惠蕎的《花兒拾零》介入了青?！盎▋骸痹兀乔嗪Ｃ窀璋ā盎▋骸钡囊魳穼毑厥重S富，我們青海的琴童卻沒有一首自己家鄉音樂的鋼琴曲，哪怕是一首青海民歌鋼琴小曲都沒有！我們的孩子們從小彈的只是別人、別國的音樂，連一首青海民歌也無處可尋，那么他對自己家鄉的音樂一無所知也不足為怪了！

這是我們青海省的專業音樂工作者所需要深思而為之努力、奮起直追的。

我們學習國外的音樂，獲得的是皮毛，而我們對民間的關注，是對我們自身根的關注。

如果真正重視民間了，真正重視傳統了，真正把民間藝術家最光彩的東西了解了，那么年輕一代是會愛上土地的。

學習本土藝術，向誰學習？一定不是縣級文化館整理出來的民歌資料，或者說不應該僅僅是文化館整理的民歌資料，而是要直接向民間藝人學習。讓民歌進課堂，讓民歌手進課堂。2007年，寧夏教育部門開始在南部山區的西吉、海原等地農村中小學課堂教唱“花兒”。教育部門通過開辦校園“花兒”教員 培訓班，為各地培訓“花兒”音樂教師。在文化教育部門的推動下，花兒在寧夏大地綻放得更加光彩奪目。

我曾經和晁元清教授（畢業于西安音樂學院、中央音樂學院，現為青海師范大學音樂系主任，青海省首位聲樂碩士生）在2003年期間一同去平安張存秀的“花兒”茶園，也就有關問題進行過深談。

這幾年晁元清教授做了許多這方面的工作，由她主持在青海師范大學音樂系成立了“朱仲祿花兒研究會”，申請成立了專項課題“青海民間歌曲研究”，她撰寫的論文《論原生態民歌演唱對高校音樂教育的啟示》中如是提到：“原生態民歌和唱法越來越受到社會的關注和人們的喜愛，原生態歌唱不僅僅是一種唱法，更是一種不同民族不同地域的音樂文化風格，它的音色和發聲狀態千姿百態，各具特色，高校音樂教育應該抓住機遇，結合實際，因地制宜，發掘原生態音樂資源，培養出既具有音樂專業技術，又具有人文背景和文化素養的有用人才。”

許多非物質文化遺產的保護，是要通過教育這個渠道讓更多的人來了解、認識、認同，只依靠少數幾個專家是不行的。

學習音樂，不是娛樂，而是責任。我們要把民歌傳播做成青海藝術的名片。

我們的音樂教育，應該兼收并蓄、融會貫通；廣薈傳統，獨出創見；心系蒼生，澤被厚土。將西方的恢宏大氣和民族的細膩多情完美地結合，培養真正適應于我們這塊土地的優秀音樂人才。

根有多深，樹就有多高；

情有多深，歌就有多長。

真心希望青海音樂教育在這方面盡快邁出實質性的一步。

“原生態”繼承與發展

“原生態”固然要保留傳承，但繼承的最終目的是發展，要做到創新不離本，繼承不泥古。在這方面，已逝的朱仲祿先生和健在的蘇平女士做出了很大的貢獻。他們在保持“花兒”風味的前提下，大量吸收民間小調、戲曲和民族唱法、美聲唱法的藝術手法，和時代節奏巧妙結合，大大豐富了“花兒”的內涵，承上啟下，對“花兒”唱法的創新、對曲令的創新使”花兒”走向了全中國、全世界，許多“花兒”音樂正是由于他們的獨特創新才使之成為傳世經典之作，對弘揚“花兒”演唱藝術做出了杰出貢獻?！盎▋骸钡囊魳?、唱詞都要與時俱進，不斷創新 是“花兒”發展的生命力。我們既反對違背“花兒”格律的胡編亂改，又要面對未來面對年輕群體，面對城市群體，有一定文化素養的知識階層，面對未來，鼓勵作家、演唱家、藝術家大膽創新；既要克服“花兒”表現形式單一、內容單薄，過度使用方言等薄弱環節，又要揚長避短，在不違背藝術規律的前提下，大膽引入地方音樂、舞蹈，使之豐富完善。

在這一方面，成功的范例有王洛賓收集整理、朱仲祿續詞改詞、郭興智續曲的大型“花兒”歌曲《眼淚的花兒飄遠了》，青海省戲劇藝術劇院于2005年排練上演的“花兒”風情歌舞《六月六》等。在這些作品里，作者充分尊重青?！盎▋骸鼻?、融合青海地方曲藝音樂、各個民族花兒音樂的基礎上，不拘一格，開放思路，互相借鑒、巧妙嫁接，創作出了一部部嶄新的交響曲，在青?！盎▋骸币魳返陌l展和創新方面的探索是積極的、也是成功的。

細想新中國成立以來，不少經久不衰、家喻戶曉而又有較高藝術價值的歌曲佳作如《克拉瑪依之歌》、《花兒為什么這樣紅》、《草原之夜》、《吐魯番的葡萄熟了》、《我們新疆好地方》等都是從新疆的民族、民間音樂中獲得了滋養。有了這些珍貴的元素，就好比鳥兒長上了勁健的羽翼。因此這些作品博得了廣大人民長久的喜愛，成為歌壇上的保留曲目。

再拿我省作曲家施觀林的《一朵浪花一支歌》、多杰仁宗的《撒拉的沉思》、更尕才旦的《青海人》、張啟元的《土族敬酒歌》、王建忠的《雪蓮之歌》等作品來說，無疑也是他們長期深入生活和采風積累的結果。這些作品較有地域特色和藝術深度，有些歌調質樸深情，極富魅力，受到廣大群眾的喜愛，被群眾普遍傳唱。

為什么來自邊遠地區的音樂所孕育出來的作品，總是那么給人一種新鮮、別致而深情的感受呢？

魯迅說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意”，這的確是一句很有深遠意義的話。

曾成功培養出彭麗媛、宋祖英、張也、閻維文、呂繼宏等歌唱家的中國著名聲樂教育家金鐵霖說“未來樂壇仍將以民族音樂元素占主流地位”。所以我們的音樂工作者應該積極投入到青?！盎▋骸钡难芯?、演唱、演奏中來，從中汲取營養，創作出更多更好的“花兒”音樂作品。

我們應該吸收一些前車之鑒，在“花兒”的保護與傳承、發展與創新問題上做好充分的心理準備，這樣可以使我們少走些 彎路，在“花兒”發展史上少留些遺憾。

在和“花兒皇后”蘇平老師的一次探討中，這位將畢生精力獻給“花兒”藝術的“花兒”演唱家一針見血地指出：“花兒”只有兩條路。一條路就是創新發展，與時俱進；一條路，如果固步自封、因循守舊阻礙創新，那么最終只有一條路，就是進博物館。

從保護的角度講，原生態程度越高越好，不能隨意改動。但從發展的角度講，“花兒”亟待創新，可以合理改造。否則，排斥創新難成品牌。保護的目的是為了利用，如果僅僅把它夾在檔案中做成干蝴蝶，太對不起先人了。在新形勢下，合理創新實質上是原生態藝術的再生和延伸。人類社會就是在不斷創新中前進的?！盎▋骸币膊荒芾狻Ｎㄓ袆撔?，才能使“花兒”賦予更鮮活更強勁的生命力（滕曉天《推出藝術精品是成功的關鍵》——關于花兒演唱的思考之三）。

“花兒”的未來定會輝煌

面對著日新月異的社會巨變，許多人不禁對“花兒”的未來產生疑慮。我認為“花兒”的明天和未來是樂觀的、輝煌的。

“花兒”是高原上的奇葩和傳遞、交流感情的妙音，曲令內容豐富、形式多樣、風格各異、絢麗多彩，在青海高原 已有五六百年的存在歷史，有廣泛堅實的群眾基礎。

許多發展中的國家、民族在經歷經濟發展巨變的過程中，其傳統文化都經歷了從被忽視到重新回歸的過程。可以說這是其社會發展所必須經歷的階段。

現在青海“花兒”也存在著一些隱憂，比如年輕觀眾群體的某些流失，歌手整體素質亟待提高等問題。但“花兒”的未來和明天是充滿希望和源源不斷的鮮活生命力的。

雖然本土音樂一時被現代音樂搶占了市場，但這種現象只會是暫時的。因為每個民族在自己漫長的歷史發展中都奠定了自己獨特的文化根基，選擇了最能代表本民族個性與審美趣味的文化發展模式。青?！盎▋骸币膊焕?，其文化傳統充分體現了本土民族的精神實質，是民族凝聚力的內核，具有頑強的生命力。一個民族如果完全喪失了自己的文化傳統，那么這個民族也就失去了存在的意義。對于青海廣大本土民族來說，“摩登”的現代流行音樂畢竟距離他們的現實生活比較遙遠，而本土音樂無論在語言上還是在表現內容上都與他們更貼近，同他們有著難以割舍的“血緣親情”。因此，他們決不會只甘于接受“舶來品”而放棄自己從祖先那里繼承的東西。 求異求新是人類發展的本性。一種含有特殊調式或節奏的音樂能帶給人耳目一新的感覺，往往會激起聆聽者極大的興趣。

在鋼筋水泥堆積的現代化城市里，喧鬧的環境、壓抑的空間與飛快的生活節奏令現代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多人的推崇。這種心態在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股走出城市追求大自然及追捧民間音樂的熱潮。而民間音樂所具有的純真質樸的風格很符合現代城市聽眾的口味，能帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰籍，讓緊繃的神經得以松弛。

現在，“花兒”無論從音樂的發展和擴充、研究領域音樂和文學的齊頭并進、下一代對“花兒”的傳承發展、科學演唱方法的借鑒、唱詞的與時俱進，都面臨著許多新的問題，我們要積極應對，把握時代脈搏，將“花兒”的發展融合到時代發展的洪流中去，實現復興，再創輝煌。

（作者簡介：吳紅燕，女，畢業于青海師范大學音樂系。青海省花兒研究會理事，青海省老年大學聲樂教師，西寧市作家協會、音樂家協會會員。）