淺談歌唱中的“聲”與“情”

歌唱是以聲音為載體進行表演，并通過歌聲來傳達藝術魅力的一種藝術形式。其中聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界，只有真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵，才能準確表達歌唱情感。在歌唱學習與訓練中，要正確處理聲情關系，注意避免走進重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節等誤區，提高歌唱藝術水準，真正達到聲情并茂的技術境界。

捷克著名歌唱家亨利·費爾笛南·愛斯坦曾經說過：“情感是歌唱的靈魂。”當聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術。 歌唱只有把握住歌曲的感情基調，才能準確理解曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切。有些歌者表現的意圖不明確，往往不考慮如何真實地表現作品本身，一味只想表現自己的歌唱技巧，這樣演唱就會導致歌唱中的聲與情完全脫節，從而不能使歌唱達到聲情并茂。

一、聲情并茂是歌唱藝術的審美標準

以情感人是歌唱藝術的審美基礎，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”， 春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經典故事。

聲和情是歌唱藝術兩個最基本的要素，藝術的歌唱首先要求聲音準確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現在音樂表演中是相輔相成、互不可少的兩個方面。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達，才能使歌唱藝術達到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發起聽眾強烈的共鳴，產生感人肺腑的藝術效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術的重要審美標準，還是欣賞者聽覺審美標準的最高審美要求。總之，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術技巧，修煉出藝術化的聲音，同時用心靈感受并表現出聲樂作品的內在情感，才真正做到了藝術性的歌唱。

在歌唱過程中，只有當歌唱技巧為藝術表現服務，并且獲得與藝術表現的完美統一它才能真正體現自身的價值。一方面，聲與情是矛盾的；情感就像一匹野馬，不愿受任何限制，而聲音技巧則遵循一系列的發音原理和規則，是規范的。情感要沖破聲音技巧的束縛去自由伸展，聲音技巧的規則又力圖駕馭情感，不使其成為破壞規則的因素。另一方面，聲音和情感始終保持著互為基礎、互為支持、相互依托、相輔相成但又不能相互取代的對立統一的關系。聲樂學習與訓練的過程，就是在解決這對既矛盾又統一的辯證關系中，不斷在平衡—不平衡—平衡的循環往復中螺旋式前進，逐步達到聲音技巧與情感表現的完美統一、聲情并茂的理想境界。

二、走出歌唱藝術“聲”“情”關系的誤區

聲與情始終是相伴而生不可分開的統一體。但由于聲與情均有著自身的不同特點與規律，因此在學習與訓練中，會出現顧此失彼的偏頗，需要認真對待，正確處理，方可達到聲情并進、聲情并茂的理想境界。演唱者要達到聲情合一的境界，必須避免走入下述常見聲情關系的誤區。

(一) 重聲輕情

在歌唱藝術實踐中，往往存在重視聲音技術、忽略情感表現的問題。聲音是手段，情感才是目的。在演唱或演奏時，演唱者一味求“響”、演奏者一味貪“快”，只顧炫技不顧藝術的現象，是我們在音樂會上經常看到的。這些只是藝術的表象，而不是藝術的靈魂。這在學習美聲唱法的學生中表現得更為明顯，因為他們在學唱過程中，必然進行大量聲樂技巧訓練，久而久之，為追求聲音、表現技巧而忘記了情感的基調。歌唱中過多強調了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區的統一、共鳴的位置等，因此一登上舞臺，他們就為聲音而緊張，往往這樣的歌唱有聲無情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少藝術感染力。

(二) 重聲輕字

歌詞為歌曲的旋律提供了藝術構思的基礎。現代聲樂藝術的主要因素是字，而不是音。實際上，歌唱就是通過字的內容和意義表達，最終實現思想感情的表達。每一個字、每一個音符、每一句唱腔，都要處理得恰到好處。因此，字必定是首要的，而音始終只能是音樂的輔助者。卡魯索是美聲學派中第一個廢除那種常規的、忽視歌詞成為音樂奴隸的傳統唱法的歌唱家。他的歌唱，不僅表達了字里行間的內容，更表達音樂的內在感情和意義。他就是通過動人的聲音和清晰準確的吐字，使聽眾懂得和感受到歌曲含義，這也使他成為相比其他聲樂家更杰出的藝術家。這都佐證了語言是美好聲音的基礎、是情感表達的靈魂的觀點。與此同時，豐富的情感變化又是形成多樣化語言色彩的基礎。歌唱就是聲樂語言的藝術，是聲音和語言的完美結合。如果說重聲輕情是歌唱訓練中的一大偏頗的話，重聲輕字則又是一種常見的偏向。有些歌唱者一味追求聲音，忽視咬字吐字及字意的表達，出現“音包字”的現象，使聽眾聽不清歌詞內容，也就讓聽眾無從理解歌曲內容及情感，從而失去了歌唱的意義。

(三) 重情輕聲

常見一些歌者盲目追求情感的表現，而不重視聲音的基本功及藝術規則，憑著嗓音的本錢，激動時聲音在喊，弱音時要么是捏著嗓子，要么是漏著氣，聲音缺乏正確的技術支持及藝術規格，這是難以達到真正的歌唱情感表現的。如果歌唱者缺乏自如運用聲音技術的能力，聲音沒有規范，隨意性很強，或僵硬或柔弱，該弱弱不下去，該強也強不起來，甚至聲嘶力竭，大喊大叫，上氣不接下氣，一個長樂句要分成幾小句來唱，這樣的情感表達也就失去了歌唱藝術的審美價值，即使正確的情感自然也無從抒發。所以，有技術支持及藝術規則的聲音才是歌唱藝術表現的手段。富有豐富情感的聲音，應該以可控制的正確的發聲方法為手段。

(四) 聲情脫節

在聲樂學習與教學中，不少人錯誤地認為先練好聲音才能表現情感，把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音的技術技巧訓練上，認為：“聲音沒解決，談不上情感表現”，存在先聲后情的傾向。這種傾向較多存在于學院派的教學與學習中，這種聲情脫節的現象，應引起人們高度重視。因為，在學習與教學的全過程中，必須始終注意聲情并進，既要有聲音同時又要有情感，須臾不得分離。聲音和情感結合得越和諧完美，歌唱藝術的表現力越強。只有聲和情高度結合，才能使聲更好地為情服務，才能使歌唱富有更強的生命力。只有以聲傳情、以情帶聲，互相依靠、互相促進，建立正確的聲情關系，才能逐步進入聲情并茂自由歌唱的藝術境界。

歌唱藝術也是人類表達思想感情最自然、最直接的一種方式，是人們用以表現現實生活、抒發思想情感、寄托理想希望的一種藝術表現形式。我國古代音樂專著《樂記》記載：“凡人之起，由人心生也”。以情帶聲，以聲傳情，是使聲樂藝術具有審美價值的通衢，兩者是不可分割的藝術整體，缺一不可。“聲”是歌唱藝術存在的先決條件和載體，“情”是音樂表達的內涵。歌唱者只有不斷地努力完善自己的歌唱技巧，以心靈去感受，既注意對歌唱技術技巧的靈活運用，又要講究音樂語言及情感表達，才能在其歌聲里將聲與情這兩個元素有機地結合起來，其演唱才能聲情并茂、感人肺腑、扣人心弦，才能將藝術作品所要表達的思想情感充分完美地表達出來。

參考文獻：

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[3]程民生音樂美縱橫談[M].上海文藝出版社，1980年版.

[4]石惟正著.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002年版.

（作者簡介：王衛利，黃淮學院藝術系08級音樂學專業學生；周凡斌，黃淮學院藝術系教師。)