異人

Marina Abramovic

令人落淚的行為藝術家

過去40年中，她的行為藝術以風格粗獷、狂野與大膽而聞名。毋庸置疑，她是行為藝術界最受矚目的女人，無愧于“行為藝術之母”的稱號

她靜靜坐著，一動不動，盡管頭頂的燈光烤得地面熾熱，她還是堅持穿著純色拖地長袍——大紅、深綠或者淺白，長袍將她從頭到腳裹得嚴嚴實實。她的兩只手略顯僵硬地放在膝上。她始終直視前方，面無表情，整張臉浮現出一種奇詭的蒼白。有人對著她大叫，有人默默垂淚，有人試圖用沉默對抗沉默，有人和她穿了一樣的衣服現場向她求婚，有人在她面前突然脫下衣服，赤身裸體，試圖激起她一星半點的反應……

她是Marina Abramovic，行為藝術家。這是今年Marina在紐約曼哈頓現代藝術博物館舉辦的個人回顧展“藝術即為當下”的重頭戲——她直面所有參觀者，讓每個人都成為表演的一部分。

Marina在博物館中庭放置了一張木桌和兩把木椅，每周6天，每天7小時，她都會在其中一張椅子上坐下來，另一張椅子則是為參觀者準備的。人們排著隊依次進入，旁觀她和其他人的眼神交流。自始至終，她都保持著一如既往的鎮定，而觀眾則想盡一切辦法來激起她的關注。在這次長達716小時的藝術表演中，Marina直面并接受了1400名觀眾的挑釁與質疑。絕大多數時間里，她都像一座冰雕。

有些人坐在她對面僅僅幾十秒，就崩潰了，大哭起來。48歲的化妝師Paco Blanca這樣形容與她對視的體驗:“當你凝視她時，你感覺得到他人的存在，但你眼中再無他們，只剩下你和她，你也成了她的表演的一部分。”人們甚至建起了一個名為“Marina令我落淚”(Marina Abramovic Made Me Cry)的網站，分享這一體驗。比約克、瑪麗薩#8226;托梅、盧#8226;里德等西方藝術界極富盛名的傳奇人物都慕名而來，Marina的這次行為表演，是轟動一時的藝術界盛事。現場直播這次行為藝術的網站，每日點擊量達到80萬次，Flickr上公布的與Marina對視的觀眾照片，點擊量也達到 60萬次。

1946年出生于前南斯拉夫的Marina，13歲開始學習畫畫。第一堂課上，老師隨手從大畫布上剪下一小塊，扔在地上，用沙子混合膠水和紅黃黑交錯的顏料，最后用半升汽油燃起的火苗，升華這個作品。她告訴Marina:“這就是夕陽。”從那時起，Marina就明白了，藝術的表現形式可以是多種多樣的。在南斯拉夫、德國與法國等多所美術學院學習后， Marina從上世紀70年代開始從事行為藝術。過去40年中，她的行為藝術以風格粗獷、狂野與大膽而聞名。毋庸置疑，她是行為藝術界最受矚目的女人，無愧于“行為藝術之母”的稱號。

她不斷挑戰著生理與心理的極限，用自己的身體探索物質與精神的界限。她和骷髏睡在一起;在公眾面前赤身裸體12天，當眾大小便;置身于火災現場，燒傷至昏迷;服用藥物直至失常;將72件器具置于觀眾面前，他們可以任意用這些器具擺弄她，其中包括鞭子、鐵鏈和槍……

因此，當她坐在現代藝術博物館，用一次充滿致敬意味的表演，回顧自己過去40年種種驚世駭俗的藝術表現，無論觀眾多么努力，都難以令這位強大的女人動容，只有一個人例外——Marina長達12年的情人與合作伙伴、德國行為藝術家Ulay。當Ulay坐在Marina對面的椅子上時，她不禁流下了眼淚。他們伸出雙手，十指相扣，在分手22年后，終于達成和解。

巧合的是，Marina與Ulay的分手，與中國不無關系。1988年，兩人合作完成《情人—長城》。在3個月的時間里，他們一個從山海關出發自東向西，一個自嘉峪關由西向東前行，最終在二郎山會合。這3個月的漫長跋涉令Marina的精神世界起了巨大的變化，最終，這成了他們共同完成的最后一件作品，也成了他們愛情的絕響。

Marina曾說，“藝術家不應該愛上另一個藝術家。”但與此相對的，還有另外一句話，“藝術家應該把愛當作生命。”他們始終“在黑夜的星空里找尋”，找尋著生存的終極意義。