票房分賬與收視率調查

它們之間的關系，本質上是商業共謀關系，遠未達到針鋒相對的地步。

不知什么原因，媒體最近又拿出“投資本土電影不賺錢”的話題來炒。最新的舉證是說虧損率達70%，每年400部電影里，賺錢的不過10多部。

本土電影不賺錢，這是自1980年代后期就開始的老命題，其中原因頗多，最主要的兩條是:低水準的說教;對觀眾趣味一廂情愿的猜度、討好。到1990年代中后期，內地真能賺錢的電影導演，只剩下阿甘、馮小剛等少數幾位非科班出身的新人，連姜文、李保田出演，張藝謀最后一部堪稱精品的《有話好好說》據說都是賠了的。這些情況媒體不是不了解，只是善忘，而且在2000年以來，漸漸被自造的“億元票房”夢幻醬住了思維。

當一部5000萬元投資的電影票房過億，我們經常會看到槍手和娛記為之歡呼鼓噪，其實刨除進一步推動票房的動機，如果它的票房在億元左右止步，那么它能不能回收成本都是一個問題。一來電影在拍攝投資以外，還有額外的、公映時的廣告支出;二來“億元票房”是要跟院線分的，片方最多只能拿回40%。也就是說，這里面只有4000萬屬于投資方。一部5000萬投資的電影要想不賠，票房起碼應該達到1億3000萬以上!而這些情況，我們的電影投資者和媒體工作者，通常在進行宣傳時，往往刻意省去了介紹。當馮小剛的《唐山大地震》最低票價上浮的事情出來后，大家開始討論起現行的院線分賬制，不過是把過去故意掩蓋的現實，重新給擺了出來。

馮導雖然已是內地最能創收的導演，但內地電影票價與人均工資之間比例(大約是1:20，歐美和香港則多是1:300)過于殘忍的現實，導致他所能面對的觀眾依然只是時尚人群和一小部分中年有閑人士，他電影的價位、影響力和對普通觀眾的票房吸引力，還遠不能夠達到“客大欺店(院線)”的程度。而隨著地價的持續走高，許多影院的投入成本也在繼續攀高，這種片方與發行方間的微妙博弈還將持續下去，很難判定誰是贏家。惟一可以明確的是:隨著投資人和強勢導演們對創收目標的貪得無厭，一些曾經的票房英雄將注定倒在新的沖刺目標之前……

與電影對票房的索求無度有些近似，靠吸納廣告為生的內地電視熒屏這些年對收視率的爭奪已經日趨白熱化。頻道與頻道之間，不同的劇集之間，都不時爆出收視率PK的花邊。而交戰各家所依靠的數據，多出自于所謂的“收視調查公司”。但收視調查公司的數據是否科學、公平，是否真的擺脫了暗箱操作?這是許多人都在懷疑的，也是媒體最近開始追問的。

不過按目前的情形，我認為“追問”最后會不了了之。因為我們的許多大眾媒體，一來對國際通行的收視調查，在規則上了解的并不多，中國的觀眾分層與國外的差異又過于大，怎么調查才是合理、公正的?媒體也好，業界也好，很難說有誰在認識上更能讓對方服氣;二來現在的媒體老總都怕打官司和怕觸怒利益階層;三則是最根本的，與投資人、導演與院線的矛盾類似:現在的電視臺和劇集出品方，雖然對諸多調查公司心懷不滿，可是從自身利益出發，還有一定需求的。它們之間的關系，本質上是商業共謀關系，遠未達到針鋒相對的地步。