2010光影世界,中外電影大盤點

中國電影：幾家歡喜幾家憂

大陸篇

2010：不得不說的三個人

我們對自己所鐘愛的事情常常懷有一種鄉土情結，比如電影，無論是鄉音還是鄉容，正是因為熱愛，我們總會情不自禁地以主人翁的身份對電影做出最樸素的界定或評判，甚至于求全責備。雖然大家生活環境不盡相同，但我們有同樣的真善美，有同樣的理想追求，有同樣的正義感，同樣的善惡之分，這些共通的人性都通過電影在傳達著。電影世界，風云變幻，風騷各領。如果說電影發展史上總有幾個起承轉合，那么在中國，我們不得不特別說明這三位巨擘。

在2010年9月舉辦的67屆威尼斯國際電影節上，中國香港導演吳宇森被授予“終身成就獎”，9月3日，這一天也定為電影節的“吳宇森日”，這是華人導演第一次獲此殊榮，作為中國觀眾我們倍感驕傲。電影節的授獎評語極力贊揚了吳宇森為當代電影的變革所作出的巨大貢獻。無論是《赤壁》還是《劍雨》，我們看到了一位電影大師的仁義禮智信的傳統孝節和悲憫救贖的宗教情懷，而正是這兩點構建了吳大師作品的極致化風格，而他已將這種風格內化為一種瀟灑和大氣，一種對未來的樂觀和從容。作為導演，他有著清醒的風格自知。

說到吳宇森，必然要說他的好友徐克徐老爺。華語影片曾經歷過張徹、胡金銓的輝煌起步，后又借著徐克的《笑傲江湖》、《新龍門客棧》開辟了新武俠的第二次高峰，《狄仁杰之通天帝國》或許意味著武俠電影新浪潮的到來，而能挽起這波狂瀾的只能是徐克。老爺的古裝片勢必會借古喻今，這部被制片方鏗鏘認為只有徐克有強大的想象力和執行力能擔當的《狄仁杰》里依舊保有他對于政治與個人命運的交叉選擇，性別政治與權力的思考，功過有時很難分辨，面對權威與真理，徐克在影片中還是選擇了樂觀方向。從《蝶變》、《葉問》、《女人不壞》、《深海尋人》到《通天帝國》，我們相信，老怪回歸，必有突破。

再來看張藝謀，與之前影片一邊倒的批評不同的是，這次關于《山楂樹之戀》的聲音成分比較復雜。每個人心中都有一棵山楂樹，有人喜歡說這是“史上最干凈的愛情故事”并為之潸然淚下，也有人說，“世界這么亂快收起你的做作吧”。不論電影怎么樣，在這個時代，對不一樣聲音的容忍，遠比任何一種“正確”或標準都來得重要。其實真正的清純是一種信仰，即使被勢力和惡心圍繞也能獨立地不與之為伍，顯然老謀子混淆了克制與不作為，他并沒有真正挖掘兩個人的內心，而以一個旁觀者的身份不加修飾地呈現了出來，這是影片最大的問題。其實仔細想來，亦如劉翔亦如趙本山，藝術是空間的藝術，現代電影是空間的電影，失去空間表意和空間構想，也就失去了現代電影修辭的重要支點。

看過了崇山峻嶺的激蕩河川，再來看幽徑的潺潺細流。2010光影世界，依然幾家歡喜幾家憂，且待我們逐個清點。

賀歲檔 ：今非昔比，百花齊放春自成

在國內，賀歲檔是電影營銷最早按市場理念、市場規律進行市場化運作的一個檔期，也是中國電影市場中最成熟，最具價值，最炙手可熱的檔期。今年的賀歲檔從去年11月中旬一直持續到今年2月底才結束。內地電影市場的賀歲檔也已經完成了從“一片獨大”到“兩強對壘”，再到“多極混戰”的格局嬗變，從今往后的賀歲檔都將是“百花齊放 百家爭鳴”的態勢了。牛年歲末，虎年歲初，這是一輪前所未有的激烈賀歲片大戰。這個漫長的檔期中你不僅能看到成龍、周潤發、甄子丹、周杰倫、黎明、郭富城、趙薇、陳坤、劉德華，還會有寧浩、張藝謀、王晶等諸多大腕明星的齊齊賀歲。毫不夸張地講，這是內地電影史上最為強盛的一次賀歲檔期。而以題材多與百姓節日期間喜慶、祝福的生活與習俗相關，類型多是娛樂性、消遣性較強的喜劇片和動作片，在經歷了十多年的發展后，卻正偏離著以往的軌道，出現了題材多、體裁多、風格多和投入多的“四多”混戰。

11月在《2012》的沖擊下，華語片能與之爭鋒的恐怕只有《花木蘭》了，此片的上映也拉開了賀歲檔的帷幕。作為一部被新聞聯播報道的電影，再加上近一億的票房收入，《花木蘭》可謂是名利雙收。同時上映的《熊貓大俠》《火星沒事》則沒有這么幸運了，對于一部是王岳倫在山寨電影道路上漸行漸遠的新作，和一部利用演員情感做宣傳噱頭的劉儀偉初次執導云集眾多明星的電影，我們只能說在這個大俠的意義被重置的年代，沒事還是回火星吧。而對于來的不是時候的“反時空”愛情喜劇《隋朝來客》，充滿黑色幽默的古裝喜劇《我的唐朝兄弟》和表現80后生存狀態的低成本驚悚片《午夜出租車》，反倒贏得了更多的喝彩和掌聲。

12月是大片撞車的月份，“排隊隊，吃果果”是今年國產大片云集、扎堆上映的生動寫照，單是四部大制作的華語電影《刺陵》《風云2》《三槍拍案驚奇》《十月圍城》就足以震撼整個國內電影市場。若要論高下的話，陳德森導演，全明星式的電影群體出演，票房沖過兩億的《十月圍城》不可不稱之為當家花旦，無論在題材、劇本、畫面，還是電影傳達的精神，以及將“民主、革命、主義、未來……”這些詞匯重新以嚴肅姿態回歸主流議題的可能性，它都是成功的。而張藝謀在宏大華麗的奧運會開幕式之后，交出的第一部作品《三槍拍案驚奇》，如之前的作品一樣，招致滿堂批評。然而相比口碑而言，票房成績卻略勝一籌，首日創國產影片歷史新高，首周突破一億大關，眾多明星的加盟也使得該片的賣相相當漂亮，于此，我們不得不折服于張導的吸金力和執行力。被評價為“拍出再爛的片子都不稀奇，一旦他能鼓搗出個好片，那才叫稀奇”的朱延平，攜著周杰倫、林志玲等幾大一線王牌，加上曾志偉、陳道明等一干人馬的傾情輔助，推出的《刺陵》想要不關注都難，可惜文縐縐的對白、滿是硬傷的劇情、混搭的爛棚房以及強勢插入的廣告，在各方拿到該拿的錢后，片子也悄然退場了。同期應該淡出匿跡的還有一部相當于無情節無性格無細節的超長版預告片《風云2》，票房卻累積近一億，郭富城鄭伊健的吸引力可見一斑。在這些大片的擠占下，《大有前途》在夾縫里堅強地生存著，翻拍了50多個知名電影的經典片段卻從未接到侵權狀告，基此，被稱為本年度“最強山寨電影”。

1月，在《阿凡達》的重磅沖擊下，華語影片紛紛讓道。值得肯定的是中旬上映的《喜羊羊2》，見縫插針的差異化排片做法收到了立竿見影的效果。其后胡玫執導周潤發周迅陳建斌等眾多影星參演的《孔子》，因為檔期的沖撞，成了一部叫好不叫座的商業片。

2月，有明星養眼，有橋段搞笑，有場景讓你記憶猶新的情人節力作《全城熱戀》無疑是近十年最好看的華語愛情電影之一，過億的票房也讓劇組賺了個盆滿缽溢。口碑票房雙贏的電影是丁晟導演成龍王力宏主演的《大兵小將》，強力的演員陣容，不錯的影片劇情，再加上專業宣傳團隊的造勢，使該片成為春節檔的最大贏家。相比之下，與之同期的《錦衣衛》和《蘇乞兒》，要么輸了口碑，要么輸了票房，都可以說是敗在了成龍的“功夫巨星”腳下。誰又能料到沒有被掩蓋住光芒的是賀夢凡帶來的一部動畫《虹貓藍兔火鳳凰》呢，這部國產動畫的水準之作，的確在這個大片云集的賀歲檔里分到了一杯羹。

除此之外，在票房里占到一席之地的還有合家歡式電影《花田喜事2010》《財神到》和《71家租客》，這些電影不算失敗的票房，使我們不得不承認，有些時候，人們進電影院僅僅是圖個熱鬧和喜慶。

春季檔：競爭依舊，風騷于誰獨領

王晶打造多時，耗資兩億的商業巨片《未來警察》，劉天王坐鎮，一幫新老明星的傾力加盟，融合了科幻動作親情元素，最終退出賀歲檔選擇在3月底上映，贏得了不俗的票房成績。他的另一部作品《美麗密令》，幫他贏到了口碑。3月的電影市場，當然不可能為王晶獨占，劉鎮偉帶著《越光寶盒》來搶占影市，只可惜，《越光寶盒》除了票房，什么都輸了。中韓合作的取景于震后成都的愛情甜品《好雨時節》，定位于文藝愛情電影，卻在中國內地票房慘淡，但因男主角的影響力在韓國飄紅。

4月一開始，蔣雯麗帶著被譽為國內最好的女性電影《我們天上見》和林超賢的《火龍對決》在電影市場展開了“對決”，結果是文藝片盡管口碑極佳，但輸掉了票房。在演員號召力平平、劇情平平、反響平平的《澳門1949》《四個丘比特》《天上掉下個林妹妹》之后，徐靜蕾拿出了一部全美女的電影《杜拉拉升職記》，口碑不佳，但票房過億，儼然成了一部成功的“美女”商業片，看來美女的號召力還是不可小視的。與之平分秋色的是票房黑馬《歲月神偷》，不同的是《歲月神偷》實現了雙贏，在柏林電影節上斬獲四項大獎。既沒口碑又沒票房的4月新作還有不少，西影集團的《預審》，中影的《東風雨》，上影不知所云的《黑貓警長電影版》，保利博納的打著傷感標簽但讓人哭笑不得的《如夢》，拿芙蓉姐姐作笑點的狂躁癥電影《A面B面》，神似旅游宣傳片的《尋找劉三姐》等。值得慶幸的是，在這個時期，還有一部由甄子丹負責的《葉問2》，黃曉明加盟的讓我們走出電影院時不感后悔的《葉問2：宗師傳奇》。

5月份院線的主要任務是預熱暑期檔，這是一段注定只能作配角的時間。一部“導演”公開說“我還真沒把拍電影當成一回事兒”的所謂的“電影”《三笑之才子佳人》成了本月的最大看點，當然這個導演是郭德綱。一部在母親節上映的小眾電影《額吉》感動了所有在場觀眾，夏雨和明道主演的《愛情生活》沒有贏得預期的票房，《終極匹配》和《馬文的戰爭》更是慘淡收場。

暑期檔：《唐山大地震》獨孤求敗or《海洋天堂》文藝領軍？

6月，一年之中最最歡樂的“電影暑期檔”也如期而至，每年夏季的這幾個月，成了全球電影火力超猛的時候，幾大電影市場的類型格局、利益征戰、歡喜勝負，我們再來盤點吧。

兒童節想必是動畫片上映的最好時節了，但國產動畫《超蛙戰士之初露鋒芒》并沒有給我們驚喜。葉偉民也拿出了一部超過觀眾預期的《人在囧途》，相比之下，號稱歷時七年拍攝的《異度公寓》著實令人大失所望，美女蕭薔也無法救場。《打擂臺》和《精武門2》在演員實力相當的情況下，《打》片勝出的可不是一點半點，我們不得不奉勸明星們接片時可要多看幾次劇本。勢均力敵的《搖擺的婚約》和《活該你單身》這兩部愛情商業片，口碑和票房也如出一轍的爛。《葉問前傳》和《決戰剎馬鎮》，相比而言，前者少了打戲多了文戲，劇情更加有看頭，后者實在只能用畫虎不成反類犬來形容。《不是鬧著玩的》作為一部小成本山寨喜劇電影，被評價為“簡單粗糙得像生活一樣真實”。影片《80后》以不俗的票房成績已為目標觀眾的準確定位和創作者較為成熟的視聽控制力做出了回報。6月的主打片無疑是李連杰拉來一幫大牌坐鎮的《海洋天堂》，用一個獨特的視角對現實進行關照，仿佛脫胎換骨的李連杰，值得再憑此片奪一次影帝，好的口碑不能保證好的票房，可惜了這部文藝催淚片。

7月，《唐山大地震》獨領風騷，成功拿下5億票房的成績， 不得不說這是一部優秀的商業片。華誼兄弟和中影的聯合運作，馮小剛帶著眾多一線影星齊齊亮相，講述的讓你無法說“不”的故事以及得天獨厚的檔期，天時地利人和，都為它的成功奠定了堅實的基礎。至于比它稍遜一籌的同期上映電影《槍王之王》，其表演可圈可點，票房亦相當可觀；群星加盟的《無人駕駛》票房不敵粗制濫造的《嘻游記》，同樣無厘頭的山寨喜劇《唐伯虎點秋香2之四大才子》透支經典信譽，票房平平；同是炒冷飯的《長江七號愛地球》為國產動畫片創下佳績，但對星爺電影一貫票房來說需要用失利形容；同是國產動畫片的《夢回金沙城》票房慘淡，陷入低潮；拿世博作噱頭的賈樟柯，交出了紀錄片《海上傳奇》，張揚拍電影不差錢。異軍突起的《七小羅漢》創下兒童片兩項票房紀錄；被藏兩年的《出水芙蓉》在劉鎮偉坐鎮，一幫美女帥哥的力捧下，拿下不少票房，《我的美女老板》和《等著你回來》可謂是這個月份的調味劑，輕松愉快的愛情喜劇成果平平。

光線影業聰明地將《全城戒備》從強片云集的五一檔調到八月初，盡管口碑不佳，吸金力卻不可小視。郭德綱在本年度參與的第三部電影《歌舞青春》使人們祈禱：但愿導演沒有拍第二部的打算，順便說下，導演是陳士爭。王力宏的導演處女作《戀愛通告》給了我太大的驚喜，票房同樣也給了王導驚喜，王力宏也憑此打破處女導演票房紀錄。根據同名小說改編的電影《荒村公寓》在慌忙的敘事節奏和漏洞百出的劇情后票房邁進億元俱樂部，《喋血孤城》流暢的劇情票房卻失利，實在讓人不好作評。謝娜10年中出演的電影當真不少，而《娜娜的玫瑰戰爭》大失利，但愿明年她不會再稱被騙來拍電影。又一部國產動畫《世博總動員》，看來國家加大了對動畫的投資發展力度，與配音陣容的強大成反比的是票房的慘淡退場。到了月底，我們似乎可以得出結論，除了《戀愛通告》，本月沒有超出期待的電影，鐘澍佳集合了兩岸三地明星的 《龍鳳店》，依舊演繹80后的《一只狗的大學時光》，殷國君的《麻辣甜心》都反響平平。

秋冬檔：百花齊放，群雄強出逐鹿

9月，讓我們眼前一亮的華語電影就有四五部之多。在《盜夢空間》的強力沖擊下，先是寶刀未老的老謀子憑借《山楂樹之戀》的8300萬票房創下十年來文藝片新高，再是馮小寧的《舉起手來2》和徐克的《狄仁杰之通天帝國》分別卷走兩億大洋，劉偉強的《精武風云陳真》和蘇照彬的《劍雨》票房差強人意，再加上借鑒了好萊塢和歐洲電影拍片模式的《米香》，一共拿到兩億入賬。阿牛導演的小成本電影《初戀紅豆冰》拉來了一群歌手不計酬勞參演，贏到了口碑也拿下了近三千萬票房。反應兩代人溝通的國產小片《玩酷青春》盡管劇情不錯，票房卻慘淡，看來小成本電影如何在這個商業時代生存，還是個問題。

10月，在院線上映的華語電影有13部之多。重拍片《廬山戀2010》在秦嵐和方中信的演繹下票房慘淡，改編自話劇的《跟我的前妻談戀愛》在贊助商的慷慨資助下變身成一部貨真價實的時尚片，反響熱烈。潘長江、郭德綱、王寶強三個無論如何都聯系不到一起的明星攜手演繹的《大胃王》讓人看了實在難有胃口，眾星云集的《愛情維修站》沒有讓人太過失望，票房告捷。以血腥和驚悚標榜的《絕命島》高票房殺出十月圍城新人余淼變黑馬，華夏發行的《異空危情》，周兵導演的《外灘佚事》，章家瑞的《迷城》，童亞春的《鐵血騎兵》俱反響平平；安石英納發行的《魔俠傳之堂吉訶德》反響熱烈卻全是反面。給了10月一個精彩結尾的是高群書的《西風烈》和《密室之不可告人》的PK，前者作為中國西部版的《敢死隊》，純粹的動作片，后者則是打著懸疑旗號的型男美女的演繹。

帶有老港片質樸味的小成本電影《功夫詠春》拉開了十一月征戰的大旗，作為一部“爆米花式”的功夫喜劇電影，雖然在文戲和武俠的融合上沒有百分百地做足功課，搞笑臺詞也脫不了“雷人”笑場，但花哨好看的功夫和各種荒誕的笑料，決定了導演張同祖的成功。原定五月份上映結果被推遲到11月的《日照重慶》，王小帥這次徹底讓觀眾對他失望了。以拍電影不是“請客吃飯”為論調的烏爾善帶著他的電影處女作《刀見笑》亮相內地銀幕，被稱為先鋒武俠劇開山之作。兩部同是講述現代愛情的電影放在同一天上映，《愛出色》齊聚明星大腕表現了功利主義的愛情。《愛情三十六計》，顧名思義，講了一個愛情爭奪戰的故事。另一部以男女主角海枯石爛般的愛情故事為主線的《新康定情歌》更像是一部藏版的《云水謠》。濃妝艷抹方登場的是文雋、葉偉民合導的《李小龍》及國產山寨大片《追蹤章魚保羅》，近兩年李小龍出現頻率之高讓人咂舌，而《追》片未上映便被人排斥著實使人對票房不敢報太大期望。全新風格的群星喜劇《大玩家》是下半年匯集華語明星數量最多的電影，但制作上的粗糙感無形中給整體減了分。本年度又一部國產動畫電影《西游新傳》，周氏無厘頭加北方相聲式幽默語風，確實讓走在現代都市中的師徒四人將無厘頭進行到底，難怪被人稱之為動畫版的《大話西游》！

12月，各路大片齊上映，自從出道以來一路凱歌的陳凱歌今年帶來講述春秋戰國時期故事的《趙氏孤兒》，朱延平帶著趙本山和小沈陽的《大笑江湖》，匯集了“三帝一后”號稱中國版“十一羅漢”的姜文新片《讓子彈飛》也趕在12月湊熱鬧，以導賀歲片出名的馮小剛今年照例推出新作《非誠勿擾2》，吳鎮宇的“中國第一日式驚悚片”《午夜心跳》也吸引到了人們的眼球。今年賀歲檔，讓你無法抵擋的熱鬧。

結束意味著新的開始

2010中國電影即將塵埃落定，年底的整體票房將再次證明中國電影市場處在上升期。盤點這一年喜現的一串數字：整個年頭上映電影數量首次超過200部，年度票房將穩過100億；《孔子》、《精武風云·陳真》的一再失利說明了觀眾不再是那么容易好騙；《唐山大地震》爭議中拿走6億票房，《全城戒備》借機翹走8千萬，依然說明中國電影市場檔期經營的不成熟；整個六月賺錢的只有《人在囧途》、10月中旬到11月中旬長達一月沒有有份量的電影，也證實了電影市場缺失供片調節機制；國慶檔五片爭鋒，三部同類型，蜂擁成熟檔期，也過度消耗電影資源。具體來說，一部有關外星釘子戶反暴力拆遷的科幻電影《阿凡達》給中國電影界和觀眾好好上了一課。但也不用憤怒或氣餒，換個思考方式來說，也未必是壞事。首先，證明了中國電影市場的容量正急劇擴大。IMAX-3D《阿凡達》、口碑效應《盜夢空間》都向國人證實了高質量電影是票房保障，盡管《阿凡達》上映期間幾乎剝奪了絕大多數華語電影的生存空間，可是在三四個月時間內，創出如此驚人數字的票房，也證明了中國觀眾的購買力。其次，為了達到最佳的觀影效果，中國院線配套設施在這一期間也迅速更新，開始了最新一輪的汰舊換新，也為中國院線及中國電影事業的發展做出了基礎性的貢獻。敢于直面《阿凡達》如同摧枯拉朽一般的強大勢頭，挑戰美帝紙老虎的中國土生土長的國民導演——馮小剛。他的最新力作《唐山大地震》，充滿了中國式人情倫理，再加上雖然有點刻意為之，落了下乘，但是卻絕對有效的敘事手法，再加上如排山倒海般席卷而來的宣傳推廣方式，直接地保障了六億神話的誕生。與巨大的市場潛力成反比的是觀眾越來越不買賬，華語電影何去何從。未來氣象，值得我們拭目以待。

電影節上的掌聲、歡笑聲、贊揚聲固然可嘉，但帷幕落下的回聲也需豎耳傾聽。正是因為熱愛電影，我們有話可說，我們有話想說。個人在制度面前常顯渺小，在期待電影政審制度越加寬容的同時，我們更應懷有一顆平常心還給導演們十二分的空間，拋棄苛責與對權威的慣性抵觸，攜手讓我們的光影之路越走越亮堂吧！

香港篇

“多元化”——港片新標簽

作為華語電影一直以來的領跑者，香港電影在經歷百余年的風霜洗禮之后，在繼承了港片傳統拍攝題材和敘述方法的基礎上，逐漸煥發出嶄新的活力與朝氣。一向以娛樂為主要宗旨的香港電影也開始逐漸將目光投射于百姓的市井生活。除了更為廣泛的內容選擇外，獨特的敘事視角也成為了這一年香港電影的主題。正如我們所看到的，香港電影正在朝著一個嶄新的時代大步前進著，傳統意義上那些貼有鮮明傳統“港片”標示的電影逐漸淡出人們的視野，取而代之的是充斥著大量新鮮元素、新鮮模式的，更為豐富化和多元化的“新香港電影”。

在2010年四月份結束的第29屆香港電影金像獎中，由陳德森執導的《十月圍城》以其大手筆的制作，豪華的演員班底以及濃郁的忠孝大義色彩，一舉拿下最佳原創電影音樂、最佳電影、最佳導演、最佳影片、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳動作設計、最佳攝影、最佳剪輯等大獎，可謂是本屆金像獎中最大的贏家。年之伊始，《撕票風云》及《滅門》兩部“港味”十足的動作電影為2010的港產影片打響了頭炮。緊接著袁和平的《蘇乞兒》以及李仁港的《錦衣衛》暗地里展開了一場票房大戰。同樣利用強大的3D技術為支撐，兩部古裝動作片在秉承了港片武打精髓的基礎上，融入了很強的現代感，可謂不分伯仲。繼《葉問》之后，葉偉信稍作休整便推出了其續集《葉問2》，同樣的中華武術，同樣的民族氣節，后者卻在感染力上成功超越母本。岸西的《月滿軒尼詩》是部港味濃郁的小品之作，充滿了導演一貫的“小情調”作風，因為湯唯和張學友的加入，意外吸引了許多內地觀眾的關注。之后，由羅啟銳導演的《歲月神偷》以其清新淡雅的敘事風格和深刻的生活烙印向一代香港人的回憶致敬，同時也向人們展示了一部“地道”的卻不落俗套的香港電影。

由彭浩翔執導的《志明與春嬌》以小人物的生活和愛情向我們詮釋了所謂的“真性情”，但只可惜由于臺詞粗俗不雅，被“上面”界定成為了“三級片”。同是彭浩翔執導的影片《維多利亞一號》卻堪稱是《出埃及記》的姐妹篇，彭浩翔堅持自己毀滅主義的原則，只怕這一點會叫觀影的男性觀眾不寒而栗。說到香港電影就不得不提及警匪題材的影片，林超賢作為警匪片的常客，在這一年也推出了自己的全新力作《線人》，雖有與《證人》異曲同工之處，但在新劇本拿捏上可謂分寸有度，游刃有余。同為警匪題材，由爾冬升執導的《槍王之王》卻似乎成了導演為了悼念張國榮先生而特意創作的，情節上的硬傷成為了這部影片的最大障礙。除此之外《全城熱戀》、《大兵小將》、《分手說愛你》等一系列題材多樣的港產影片，也為本年度香港電影市場的蓬勃貢獻出了不可小覷的力量。

回顧2009年的香港電影，人們談到的最多的話題莫過于“求新”與“堅守”。香港電影的創作模式兩級化的表現在今年也同樣反映了出來。但筆者認為，香港電影作為華語電影中最具票房競爭力的一個門派，其趨同求異的這種表現，并不能說明港片的時代正在走向衰亡。相反，這樣的矛盾給香港電影帶來的是更多更廣的創作題材，新鮮另類的敘事手法，以及大量資金的注入。我一直堅信，香港電影的明天會更好！

臺灣篇

臺灣需要的不是強心劑而是新鮮血液

持續衰退的臺灣電影，何時才能重振旗鼓？這個問題困擾著所有臺灣本土的電影制作者。由于臺灣電影特有的注重“宣傳性”和“文藝性”進而忽視“娛樂性”的傳統，導致了影片往往過于平淡，無法吸引臺灣本土觀眾，票房占有率極低，大多數臺灣電影只能依靠在海外的票房勉強維系生計。2010年，縱觀臺灣電影，總體上并無起色。然而《艋舺》的大賣似乎又在向人們透露著臺灣電影正在逐漸走出陰霾。

作為臺灣電影的新實力導演，鈕承澤可謂是本年度臺灣電影的希望。由他執導拍攝的影片《艋舺》在臺灣上映一周，便擊敗了由《阿凡達》保持的票房紀錄。這部影片圍繞著20世紀80年代的臺灣小鎮艋舺展開，用一群小混混的愛恨情仇，展現了那個時代臺灣獨特的味道。《艋舺》雖也打著偶像派來叫賣，但其藝術質量并未縮水，而且超乎了所有人的想象。

《艋舺》的成功似乎標志著臺灣電影找到了那根所謂的“救命稻草”。由錢人豪執導的影片《混混天團》，以其特有的黑色幽默諷刺了娛樂圈的種種規則，影片涵蓋了包括搖滾、黑幫、勵志等元素，多而不亂地串連在了一起。侯季然拍攝的影片《有一天》，以夢境為始端，牽出了一段跨時空的愛戀作為題材，卻巧妙地避免了與之前由侯孝賢執導的影片《尼羅河女兒》的“撞衫”，并憑借著緩慢細膩的情感刻畫入圍了柏林影展，贏得了廣泛的好評。同樣入圍柏林影展的還有陳俊霖執導的影片《一頁臺北》，作為導演首部長篇便可以抵達柏林，其功力可見一斑，值得注意的是本片鏡頭的運用，細膩得有點讓人喘不上氣來。

由桂綸鎂主演的、蕭雅全執導的影片《第36個故事》，可謂本年度臺灣地區最有情調的影片。配樂、插畫、場景的制作和選擇都下了很大的功夫，鏡頭中那個溫情、安靜的臺北，很容易的便會成為我們每個人心中向往的住所。《獵艷》作為2010年上映的臺灣電影中唯一一部以懸疑為題材的影片，讓人眼前一亮。本片導演卓立曾參與過蔡明亮的影片《天邊一朵云》的拍攝，作為其處女秀，卓立似乎受到了蔡明亮風格的影響，將性愛作為了影片的主要線索和邏輯原因，充分展現了臺灣電影又一獨特的具有代表性的創作風格。談到臺灣電影，就不得不提及“同志”題材的影片，本年度，由伍宗德執導的以女性同性戀以及性工作者為題材的影片《黑色童話》以另類的視角向人們揭露一群小人物生存的苦難和艱辛。用影片主演陳昭榮的話說，“《黑色童話》是他看過的，除李安和蔡明亮的故事外，最感人的劇本”。由此可見，其獨特的視角以及對社會深層次的理解值得我們期待。

2010年臺灣電影，我們欣喜地看到一絲希望，但總體票房持續低迷的狀況依然令人擔憂。少數票房業績尚可的影片也都大多采取了海外發行的運作模式。同時，大打偶像牌的套路顯然已經不能觸動觀眾的味蕾。如何在保證臺灣味道歷久彌新、臺灣特色持久永恒的基礎上吸引更多的本土觀眾走進影院觀看本土電影成為了擺在臺灣電影面前最大的障礙。希望《艋舺》和《一頁臺北》的成功可以給臺灣電影帶來些許的思考，這兩劑“強心劑”給羸弱的臺灣電影帶來了暫時的生機，但臺灣電影要持續健康地發展下去需要的是新鮮的血液，需要新人不斷涌現，新觀念不斷突破舊思維，才能看到臺灣電影明亮的前景！