外國電影:令人緬懷的一年

不出所料，過去不久的2009年是世界電影豐收的一年，好萊塢迎來了史上第一個百億票房年。30部電影票房破億的驕人戰績，讓片商們的信心空前膨脹。比起去年全世界都被一部《阿凡達》震暈，2010年的世界電影，或許是因為世界杯無法抵抗的巨大狂歡而顯得有些許落寞。2010年是緬懷的一年，一年剛開頭，法國新浪潮電影大師侯麥（Eric Rohmer)仙去；五月，好萊塢傳奇影星“嬉皮士”丹尼斯·霍珀病逝；九月，新浪潮的另一位大師夏布洛爾追隨侯麥而去；十幾天后，被譽為“新好萊塢”開山人的阿瑟·佩恩在度過自己88歲生日后的第二天心臟衰竭了；就在人們為阿瑟·佩恩的死感到震驚的翌日，好萊塢老牌影星托尼·蒂斯（Tony Curtis）在他位于拉斯維加斯的家中去世，享年85歲。就是這樣大師隕落的一年里，世界電影依然以它從容的腳步行進著。也許最令人唏噓的，應該是11月份歷史悠久、規模龐大的電影帝國米高梅正式宣布破產保護。誰也抵抗不了時代的洪流，而我們所熱愛的電影，已然不再只是夢了，更多的是如現實般的堅硬。

美國電影

3D時代的好萊塢

去年《阿凡達》的大獲全勝將3D電影帶入了狂熱階段，也造就了一個短期內難以被超越的神話。在經歷了一整年的轟炸后，3D電影達到了歷史的新高峰。在新的一年里，好萊塢各大公司紛紛加緊制作更多的3D影片，趁著大熱的勢頭，使得幾乎所有大片都裝上了3D的翅膀。但是這種類似“揠苗助長”式的快速發展，也帶來了許多問題。

各色電影搶占登陸的春季檔

北美電影春季檔歷來被認為是“爛片扎堆”的票房淡季，但今年春季延續了09年好萊塢電影工業在金融危機下逆勢走強的勢頭繼續高歌猛進，總票房22.79億美元，比創紀錄的2009年的同期還要高出8.6%，而從三月下旬開始的三四周內，這一勢頭可能進一步水漲船高，因為有《馴龍記》和《眾神之戰》這樣有實力在暑期檔占有一席之地的猛片，還有《約會之夜》和《熱浴盆時光機》這樣有可能一飛沖天的喜劇，此外，一向寡淡無味的春季檔還擠進來丹澤爾·華盛頓、杰拉德·巴特勒、裘德·洛和本·斯蒂勒、凱拉·奈特莉這些巨星，電影市場顯示出反季節爆發的種種跡象。

一般認為，這種高唱凱歌的勢頭，一方面是《阿凡達》強勢籠罩下的去年年末、今年年初的北美票房，這種熱映的勢頭也帶動了其他影片票房成績的上升，如《馴龍記》、《眾神之戰》《愛麗絲夢游仙境》、《艾利之書》這樣的準大片輕松高居票房周冠軍的位置；另一方面，今年奧斯卡頒獎較往年推遲很多，頒獎禮到三月初才舉行。眾所周知，奧斯卡并非只是發個小金人那么簡單。其獲獎后續對票房的助推效應顯而易見。對此，Hollywood.com的票房總監通過回顧過去10年中奧斯卡最佳影片的票房大贏家，精確地表明這種推波助瀾的效應。頒獎禮的推遲實際上把所謂奧斯卡檔期拉長，使得一些本來錯過提名檔期的影片能夠及時上映，《大偵探福爾摩斯》就是典型。

春季檔特別值得提出的，就是《馴龍記》、《眾神之戰》《愛麗絲夢游仙境》三部3D準大片的扎堆上映。本年好萊塢計劃推出19部3D影片，比去年整整多出了5部。而目前全北美只有3500塊3D銀幕，占總銀幕數量的10%不到，這3500塊銀幕底子無法滿足2部3D電影同時上映的需要，更不要說三部了。雖然目前美國的三大院線已經籌集了6.6億美元的資金，希望讓全美3D幕數量翻倍，但是要達到這個目標至少要花上幾個月的時候。短時間內的3D銀幕欠缺已經成為包袱。這種情況在暑期檔表現的更為突出。

要說春季檔的底色，依然是浪漫愛情故事和喜劇的天下。薩姆·沃辛頓、凱拉·奈特莉主演的《昨夜》杰拉德·巴特勒、詹妮弗·安妮斯頓主演的《賞金獵手》、《博物館奇妙夜》導演肖恩·李維的新作《約會之夜》講述的依然是男女之間的那些事；獨立電影奇才諾亞·鮑姆巴赫的新作《格林伯格》、約翰·庫薩克的《熱浴盆時光機》在帶給觀眾歡笑的同時，也有些許惆悵。

躁動狂歡的電影暑期檔

再也沒有比世界杯更大的狂歡了。在這樣巨大的狂歡氣氛籠罩下，好萊塢今年的暑期檔略微有些提前。總體上來說，這個暑期檔沒有延續去年和今年春季檔的繁榮，原本被業界寄予厚望的暑期檔眾片集體疲軟。

五月推出的幾個續集《鋼鐵俠2》、《欲望都市2》、《怪物史萊克4》沒有為暑期檔打好頭炮。即使為了避開世界杯，《鋼鐵俠2》提前在海外上映，且以1.33億美元的佳績高居首映三天票房史第五，但后繼乏力，批評聲連連。《欲望都市2》上映兩天成績相加才約等于《欲望都市》當年首映第一天的票房成績。注定《欲望都市2》是難以超越前作。大導演萊德利·斯科特連同凱特·布蘭切特、拉塞爾·克勞重新打造的傳奇故事：《羅賓漢》作為開幕片參加了今年的戛納電影節，但也難逃被批文戲過長、劇情略顯拖沓，動作戲缺乏特色。票房成績難敵《鋼鐵俠2》。看來導演要重現輝煌還需時日。五月份上映的另一部大片《波斯王子：時之刃》表現不佳，反響平平。甚至有人認為這是一部情節與視覺效果都平淡無奇的沉悶影片，杰克·吉倫哈爾的表演成了唯一亮點。

資料顯示，五月北美票房同比下滑了11%，若按觀影人次計算，同比下滑高達19%。6月，喜劇片扎堆上檔，《前往希臘劇院》 、《刺客公敵》 、《大丹麥狗馬默杜克》，加上另類科幻題材片《人獸雜交》，表現都“不溫不火”。今年6月的第一個周末，竟沒有一部新片的票房超過2000萬美元，創下五年來的新低，同比下滑28%——盡管今年的電影票價比往年漲了不少。整個六月，好萊塢上檔新片的表現還不如五月。鎮得住場面的吸金大戶僅有兩部——《玩具總動員3》，以及6月30日首映的《暮光之城3：月食》。當然，《暮光之城3：月食》輕松打破零點場票房紀錄，讓電影人多少對影院上座率的信心有些回升。

好萊塢傳統意義的暑期檔始于每年的陣亡將士紀念日，今年這個檔期的票房贏家是夢工廠3D動畫片《史萊克4》（Shrek Forever After），但它也帶領締造九年來最低陣亡將士紀念日票房。盡管在4359家影院上映，盡管IMAX 3D票價漲到了20美金一張，但《怪物史萊克4》（Shrek Forever After）首映日的票房預估值為2000萬美元，不及2007年《怪物史萊克3》首映日3843萬美元的開畫成績。而兩部描寫中國功夫故事的《功夫夢》和《最后的氣宗》票房也很一般。皮克斯年度IMAX 3D巨制《玩具總動員3》感動了許多觀眾，靠著高口碑連莊兩周票房冠軍。到八月底，《玩具總動員3》的全球票房突破十億美元，成為影史上第七部票房過10億的電影、影史最賣座的動畫片。

作為今年暑期為數不多的非續集和非3D電影，投資超過1.5億的《盜夢空間》（Inception）承受了很多人的期待。而它也不負眾望，以6040萬的票房輕松奪得上映首周票房冠軍，IMDB上獲得9.3的超高分，并且輕松進入Top 250。諾蘭在3D的滾滾大潮下能扛住投資方的壓力放棄3D，我們可以從中看出被稱為“新作者”導演的諾蘭對自己的自信和對創作的堅持。

隨著暑期檔的臨近尾聲，北美影市陷入了\"最后的瘋狂\"，大小影片扎堆公映。史泰龍帶著兩代動作片影迷的懷舊，以1650萬的成績蟬聯兩周冠軍后，被低成本恐怖片《終極驅魔人》趕下票房冠軍，也結束了整個暑期檔。

電影的秋冬頒獎季節

秋冬季是屬于頒獎典禮的。本季的高潮，當然是奧斯卡。奧斯卡榮譽獎提前頒給了法國電影導演讓·呂克·戈達爾，由此奧斯卡系影片開始陸續上檔。如丹尼·鮑爾攜手詹姆斯·佛朗哥的《127小時》、夢工廠的《超級大壞蛋》。講述女同志情侶在孩子的精子捐獻者出現后陷入關系危機的《問題不在孩子》被此起彼伏的絕贊所包圍。兩位女主角安妮特·貝寧與朱利安·摩爾很有可能同時提名奧斯卡最佳女主角。另外受熱議的最佳女主角人選還有：《黑天鵝》（Black Swan）的娜塔麗·波特曼、《寒冬刺骨》（Winter's Bone）的珍妮佛·勞倫斯、《又一年》（Another Year）的萊斯利·曼維爾、《愛的拐點》（Rabbit Hole）的妮可·基德曼等等。影帝毫無疑問是奧斯卡競爭最激烈的部門，《又一年》（Another Year）的吉姆·布洛德本特、《王的演講》（The King's Speech）的科林·弗斯、《歸途》（The Way Back）的吉姆·斯特加斯都很有實力。《大地驚雷》（True Grit）的杰夫·布里吉斯和《社交網戰》（The Social Network）的杰西·艾森伯格作為美國本土勢力也不可小視。再看最佳影片和最佳導演，《社交網戰》（The Social Network）的大衛·芬奇與《127小時》（127 Hours）的丹尼·鮑爾已經鐵定會在本屆奧斯卡上再度交鋒；《盜夢空間》（Inception）的克里斯托弗·諾蘭、《黑天鵝》（Black Swan）的達倫·阿洛諾夫斯基兩位都是票房成績不俗，又有自己風格的鬼才導演；再看《大地驚雷》（True Grit）的科恩兄弟、《又一年》（Another Year）的邁克·李、《歸途》（The Way Back）的彼德·威爾，《禁閉島》的馬丁·斯科塞斯這些都是聲名在外的大導，哪個都不能拉下。

這樣看來，秋冬季勢必成為各路豪杰為奧斯卡預熱的大操場，就看誰能笑到最后。而其他一些圣誕-新年檔的準大片也令人十分期待，如《哈利·波特與死亡圣器(上)》、投資3億元、號稱是迪斯尼史上最貴的電影《電子世界爭霸戰2》、從迪士尼轉嫁20世紀福克斯公司的《納尼亞傳奇3：黎明踏浪號》、迪士尼回歸童話故事的《公主與青蛙》等等。

大師隕落的歐洲電影

今年歐洲電影最令人難過的莫過于法國新浪潮電影大師侯麥和夏布洛爾的病逝。法國新浪潮對世界電影的影響自不用說，兩位大師對電影的熱愛和堅持，值得我們所有電影愛好者推崇和學習，而緬懷他們最好的方式，就是深入他們的電影，并用心感受。

法國永遠是我們討論電影無法避開的地方。先看商業的呂克·貝松，雖然他的《亞瑟和他的迷你王國》已經鐵定三部曲了，但是這個系列故事并不討人喜歡。《阿黛拉的非凡冒險》作為呂克·貝松在商業領域重新定位自己的新嘗試，當然還是比較受人關注的。不過就目前的水平來看，呂克·貝松想要借此翻身的可能性很低了。讓·雷諾今年主演兩部影片：《不朽》和《圍捕》。前者是部犯罪題材的影片，根據法國70年代末的一起真實事件改編而來。后者則以歷經磨難而幸存的孩子視角，從客觀地尊重歷史原貌的角度出發，將發生在1942年法國巴黎納粹圍捕猶太人的惡行重新撕開示人。去年拍出《小淘氣尼古拉》的導演哥瑞勞瑞·溫格納瑞恩 （Grégoire Vigneron）今年又出了一部《無痕》，是一個犯罪題材的作品。而喜劇片《芳心終結者》是由帕斯卡爾·舒梅執導，法國男星羅曼·杜立斯主演，描繪了不同身份的人對于愛情的恐懼，并講述了發生在一名情侶拆散“專家”身上的幽默故事。

作為夏布洛爾的遺作，《貝拉米》看上去以犯罪類型片的外衣示人，實則是以一個關系繁雜的家庭遭遇，以其獨到的新浪潮表現手法，討論了愛情、金錢、忠誠、責任等人性因素在家庭與社會中的重要性。被譽為法國新浪潮的后繼之人，弗朗索瓦·歐容有《沙之下》、《八美圖》、《游泳池》等一系列為人稱道的作品奉獻，今年歐容再次出擊，新片《傀儡》匯集了卡特琳娜·德娜芙、熱拉爾·德帕迪約等法國集實力和星力為一體的頂級演員陣容，將發生在上個世紀七十年代末的同名舞臺劇故事自由改變，搬上大銀幕。歐容也是借此機會做了個人表達，為女性爭取權力。克里斯托弗·奧諾雷 Christophe Honoré 這幾年已經拼上弗朗索瓦·歐容（Francois Ozon），成為法國能一年產一片的導演。繼2008的《巴黎小情人》(La Belle Personne， 2008)跟2009年《我的女兒，不行，你不準去跳舞》(Non ma fille， tu n'iras pas danser， 2009)之后，2010年9月他又再推出《澡堂里的男人》(Homme au bain， 2010)。《澡堂里的男人》則是直接深入巴黎郊區，探索阿拉伯裔、非洲裔的男同性戀生態。影片僅只有72分鐘而已，目前媒體的評價是維持基本水平、但比克里斯托弗·奧諾雷過往的影片還要差。今年的法國電影在戛納獲得兩項重要獎項：評委會大獎頒給了夏維爾·畢沃斯的《人與神》；最佳導演獎則由《巡演》的導演馬修·阿馬立克獲得。

另外，我們親愛的于勒先生又重新在動畫中出現了！法國偉大的喜劇導演雅克·塔蒂的遺作在導演西維亞·喬邁的手中變成了一部感人的動畫長片《魔術師》，這位曾經創作出《美麗都三部曲》的導演通過再現于勒先生的形象向前輩致敬。飽受磨難的電影大師波蘭斯基今年的新作《影子寫手》也作為法國電影出現在了柏林電影節的參賽名單里，并如愿獲得最佳導演銀熊獎。而新浪潮五虎將最后一位在世的導演戈達爾今年也有《社會主義》拿出。由此看出，法國電影依然有著強大的生命力，繼承著前輩的理想繼續向前。

作為出過許多電影大師的德國來說，本土電影業的崩潰不得不讓人嗟嘆。費斯·阿金今年沒有新的動作，唯一值得一提的只有湯姆·提克威 的《三》及女導演菲奧·阿拉達戈的《當我們離開》。《當我們離開》講述一個土耳其女子由于沒有愛情的婚姻和家庭暴力，而和兒子一起逃到了德國。然而她發現，不論是在她的祖國，還是在這里，她都是一個陌生人，兩個不同世界的陌生人。如果再把德語國家算進去的話，奧地利女導演杰茜卡·豪絲娜的《盧爾德》，以及同樣是女導演的亞斯米拉·茲巴尼克的《在路上》都值得關注。

再看意大利影壇。經過一些年的沒落，意大利電影又有了重整雄風的跡象。單看今年參加威尼斯電影節主競賽單元的本土電影就有六部（包括合拍片），分別是：卡洛·馬薩庫拉提的 《激情》、Ascanio Celestini 的《黑羊》、薩維里奧·克斯坦佐的 《質數的孤獨》、Richard J. Lewis的《巴尼的人生》、Mario Martone 的《我們相信》和朱利安·施納貝爾的《米拉爾》。導演弗森·毆茲派特的《流彈》關注的是同性戀群體的故事，想要成為作家的Tommaso一直瞞著家人他的夢想和性取向，因為他知道愛面子的父親期待他和哥哥Antonio繼承家族事業。而這一天，他決定在全家人面前出柜，為的就是徹底激怒父親將他掃地出門，然后自己便能在羅馬過上自由沒有謊言和壓力的生活。然而出乎意料的是，在他敲響酒杯引來全桌人的目光正準備說出真相時，他的哥哥Antonio搶先一步出了柜。電影通過喜劇的方式，描繪出同性戀群體的渴望被接受的復雜心理，讓觀眾理解并感受這個群體的美好與悲哀。另外，保羅·維爾奇的溫情家庭片《最美麗的事物》讓觀者淚眼婆娑，還有丹尼埃爾·盧凱蒂的《我們的生活》也值得稱道。

再來看東歐方面。匈牙利電影今年勢頭不錯，Kornel Mundruzco的《The Frankenstein project》，大師貝拉·塔爾的《都靈馬》(The turin horse)，AgnesKoscis的《Adrienn Pal》，都會出現在戛納的舞臺上。羅馬尼亞有拉杜·穆提恩的《圣誕節后的星期二》、克里斯蒂·普伊烏的《曙光》和康斯坦丁·波佩斯庫的《人生準則》(Principles of life)，弗洛林·塞爾班《想吹口哨我就吹》則獲得柏林電影節評審團大獎銀熊獎。波蘭有老導演杰茲·斯科利莫夫斯基講述一個政治犯越獄的懸疑片，男主角文森特·卡洛憑此獲得威尼斯電影節最佳男主角。

北歐的電影從來不弱。冰島新銳導演達格·卡利的《一片好心》獲得好評無數。丹麥導演克里斯托弗·鮑伊的《一切都會好的》、簡納斯.梅的《犰狳》都值得注意。《桑拿生活》（芬蘭）這部的紀錄片導演Joonas Bergh ll和Mika Hotakainen將攝影機放到了桑拿房。在這凈化身心的房間內，人們坐在長椅上談著關于愛情，友誼，生命，死亡的故事。丹麥導演托馬斯·溫特伯格通過一部《潛水艇》，把兄弟之間的復雜的情感糾葛演繹的淋漓盡致。愛沙尼亞導演韋科·歐恩普的第二部電影長片《圣人東尼的魅惑》，已很有作者風范，瑰奇的黑白影像既前衛又肆意挑釁，諷刺如狼似虎的走姿世態，幽默黑色。

西班牙電影總是有著瑰奇的色彩。亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多攜手奧斯卡影帝哈維爾·巴登的《美錯》，講述一位慈祥的老人感受到死神徘徊并試圖找回寧靜的生活，保護自己的孩子，并拯救自我。他的故事既簡單又復雜，反映了人們當下的生活狀態。導演阿萊克斯·德拉·伊格來希亞的《傷心小號曲》則描述了西班牙內戰時期兩個小丑為搶奪同一個女人發生的血腥故事。再也沒有比卡洛斯·紹拉鏡頭下更美的弗拉門戈舞了。距離電影《弗拉門戈》的拍攝已經有14年了。今年的《弗拉門戈，弗拉門戈》的敘事，圍繞著優美的弗拉門戈歌曲、舞蹈和音樂進行，堪稱西班牙音樂電影史上的里程碑。《傷心小號角》的導演阿萊克斯·德拉·伊格來西亞將喜劇、悲劇、恐怖、動作、荒誕、懸疑等諸多因素融會貫通，是影片在結尾高潮處給人們上演了一場空前絕后的視覺盛宴。《弗拉門戈，弗拉門戈》可以被看做是卡洛斯·紹拉風格式的音樂電影作品的最好詮釋。他以這種方式，通過無與倫比的音樂、舞蹈和歌曲，使全世界的觀眾得以欣賞到西班牙的電影及各類藝術。

經過上世紀九十年代的社會大動蕩之后，俄羅斯電影似乎有了起色。阿列克謝·普斯科帕里斯基的《我是怎樣度過這個夏天》，是極地中兩個男人的人性對峙。電影把北極地景光影拍得非常迷人，生活細節的刻劃很容易讓人融入電影中的空間。悲劇消息為兩人關系帶來轉折，掙扎糾結的情緒到后段竟轉變為恐懼與瘋狂。電復印件身也并不是驚悚類型的操弄，氛圍和隱喻不太能單從劇情上去理解，需要觀眾主動的去思考。尼基塔-米哈爾科夫的《毒太陽2》，據稱是俄羅斯有史以來投資最大的影片，拍攝期間也波折不斷，歷盡四年，場面人物龐大。達倫.阿羅諾夫斯基的《黑天鵝》，將陰郁、崩潰、詭譎的趣味貫穿全片，如同向來在藝術上自成體系的俄羅斯一樣孤傲，他的每部作品都充滿了強烈的個人主義風格。