“金牌導演”高希希

很多人都知道，翻拍名著是件出力不討好的事情。原因很簡單:囿于原著，觀眾會說“沒有創意”;大膽創新，觀眾又會說“背離了原著”。基于此，不少導演對拍攝名著諱莫如深。但話又說回來了，也正是有這樣充滿變數與未知的挑戰，可以使拍攝名著的導演在戰戰兢兢中收獲意想不到的心得與體會，因而依舊吸引了不少喜歡挑戰自我的導演去努力與嘗試。

著名導演高希希就是其中的一位。

最近，新版《三國》在江蘇、安徽、重慶、天津等數家衛視黃金強檔熱播，創造了2010年度電視連續劇收視率的新高。執導該片的導演高希希，也又一次以無可爭辯的事實證明“有了高希希，就有了收視保障”的神話。

現年四十八歲的高希希，十六年前還只是江西電影制片廠的一名美工，而他涉足電視劇制作也才僅僅十年。如今，這位半道改行的后生晚輩卻成了中國電視劇的“金牌導演”，其“坐上火箭”般的躥升速度著實令人驚異。

一次“意外觸電”

1962年6月16日，高希希出生在江西省南昌市一個藝術家庭。父親是職業畫家，母親是學音樂的。這樣的家庭背景，給了高希希潛移默化的影響，在話還說不大清楚的時候，他就開始學習畫畫和唱歌了。

1979年，十七歲的高希希在母親的建議下，考入浙江美術學院(今中國美術學院)，學習版畫。在那個年代，考大學不是一件容易的事情，高希希的母親認為兒子雖然沒有丈夫說的“畫畫需要有堅韌不拔的毅力和耐得住寂寞的能力”，但繪畫到底是一技之長，所以就幫他做了這個選擇。

畢業后，高希希被分配到江西電影制片廠，做起了美工。身處一個事業單位，端的是鐵飯碗，但年少的高希希卻甚是苦惱:“一部片子，核心是導演，講故事的是編劇，壓根兒沒有美工說話的份兒，我就是一個坐冷板凳的小丑!”而且他還發現，做美工可謂前途慘淡——從助理美術師到副美術師再到美術師，至少需要十五年以上，“等熬出頭來頭發都白了一大把”。郁悶中的高希希格外羨慕起了導演來:“還是干導演好哇，一群人圍著轉，多風光!”于是，就像幼時跟著父親學畫畫一樣，他開始有意無意地模仿起了導演來，或者端茶倒水以“察言觀色”，或者建言獻策以“交流思想”，或者紙上推演以“檢驗所學”。這樣，幾年下來，高希希竟然有了不小的進步。

一個偶然的機會，讓高希希過了一把導演癮。

1987年的一天，高希希正津津有味地閱讀一篇有關導演的專業文章，江西電影制片廠的最高領導——廠長找了過來，開門見山地說道:“小高呀，給你說個事兒，高導一直病著，無法繼續執導《白云深處》了，要不你來接替他的工作吧……”

“啊?”《白云深處》是江西電影制片廠籌拍的一部四集愛情電視劇，原定由導演過《鐵道游擊隊》的高政來執導的，不想他一生病整個劇組都癱瘓了，無奈之下只得另尋他人，于是廠領導就想到了正值年少氣盛的高希希。自然，毫無思想準備的高希希一下子就蒙了，“這……我……”

見狀，廠長笑了笑，半是鼓勵半是刺激地說:“小高，這是廠黨委會開會決定的，過了這個村就沒這個店了，你可要想清楚喲!”

半是激動半是惶恐的高希希感覺自己快要虛脫了:“給我一天時間，我考慮一下，好吧?”不承想，僅僅過了兩個多小時，高希希就找到了廠長，堅定地說道:“想好了，我干!”

一頭扎進《白云深處》劇本中，高希希立時就發現:說得再怎么頭頭是道，一旦實際操作起來還是“頂不上多少作用”。該怎么執導呢?琢磨了半天，他慢慢地有了一個大膽的想法:像畫畫一樣，用一個畫面一個畫面來講述故事情節……到底是沒做過導演，竟然把拍攝電視劇理解成了用鏡頭講故事。不過，當高希希運用藝術化的手法把《白云深處》“當成連環畫畫出來”之后，雖然票房不盡如人意，但是因為很好地展現了生活的變化與人性的釋放，因而評價頗高。

嘗到了甜頭，高希希坐不住了，趁熱打鐵又拍攝出了一個新的片子——《紅土地上的精靈》。這部影片因有聲有色地講述了紅軍大撤退之后江西人民堅持游擊戰的故事而很快在“為建黨七十周年拍攝”的戲中脫穎而出，贏得一片喝彩與贊譽。

就這樣，陰差陽錯中，高希希從美工變身為導演。

一道分水嶺

在拍攝完《紅土地上的精靈》后，高希希開始發覺自己有很多不明白的地方，閉門思索了許久，終于找到了問題的“癥結所在”:自己由于缺乏作為導演應有的系統的專業知識做支撐，因而顯得不太“懂”電影。于是，高希希捧起書本狂啃了起來，最終于1991年考入北京電影學院導演系讀研究生。

兩年中，高希希抓緊一切時間埋頭苦讀，頭腦里的疙瘩慢慢地全都解開了。

1994年，高希希重新開始導戲。

幾年下來，在廣電部研究所，高希希先后執導了《下海的日子》、《追日部族》、《當代英杰》、《女工情話》、《笑傲蒼穹》、《牧云的男人》和《勁舞蒼穹》、《公雞打鳴母雞下蛋》、《冬天的記憶》以及《公正的心》、《大沙暴》等多部片子，從電視電影到電影再到電視劇，逐一涉足，而且還拍攝了《讓軍旗告訴國旗》、《太陽鳥》等MTV，囊括了包括電視劇“飛天獎”、“金鷹獎”、電視電影“百合獎”、電影“華表獎”等幾乎所有重要的獎項，一下子聞名全國。為此，中央電視臺電影頻道還特意給他頒發了一張電視電影作品免檢證。

自己執導的影片廣受好評，高希希喜不自禁，但高興之余也有一些沮喪，他覺得自己的作品觀眾不多:“這太恐怖了，就算獲獎了也跟觀眾一點兒關系沒有。隨便問一個人，竟然不知道誰是高希希。天，我的觀眾在哪兒?”

也難怪，一直以來，中國的電影電視都是在計劃體制下由國家投錢來拍攝的，這樣的環境下，結果必然是注重意識形態而忽視觀眾的接受心理和市場的變化，拍出來的片子自然沒有多少人愿意看了。

認識到這一點，在被特招進中國人民解放軍空軍政治部電視藝術中心之后，高希希開始有意無意地嘗試改變了。

不久，高希希的一部片長二十二集的都市生活、偵探懸疑電視劇《花非花》橫空出世。

《花非花》取材于一篇名為《迷離之花》的小說，講述的是生父強奸女兒后女兒瘋狂復仇的故事。當時是2001年，投資者登門拜訪高希希:“高導，您看一下這個吧……”高希希看了，覺得太骯臟了，就對來人說:“寫得太灰了，不適合我們的國情，按照你說的拍成時下流行的警匪片的話，估計連審查都難以通過，更別提賺錢了。”頓了頓，看人家沒有反對的意思，就接著說，“我在想啊，如果拍成一部探討家庭和社會問題的都市懸疑劇是不是會好一些……”話茬當即被來人接了過去:“嗯，那好，高導，就按您說的來吧!”

在給劇本起名字的時候，高希希想到了唐代大詩人白居易的詩句——“花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處”，遂一錘定了音:“就叫《花非花》吧，這樣更能給片子增添一些神秘色彩!”然后，帶領主演陳寶國、陳瑾、顧永菲和高發，開始了拍攝工作。

這部電視劇播出后，立時掀起一陣狂潮，大街小巷都風靡著這樣一句充斥著寒意的探討:“哎，看《花非花》了嗎?好緊張……”的確，在《花非花》中，一會兒是撕心裂肺，一會兒是陰森恐怖，一會兒是提心吊膽，時時籠罩著一股陰柔凄婉的邪氣，幽幽深深地讓人沉溺其中難以自拔。此外，《花非花》還有一個高明之處，那就是把懸疑的氣氛緊緊地繃到了全片的結尾，直到最后一集才真相大白——揭秘誰是真兇。如此一來，在觀看的過程中，觀眾的內心從始至終都被緊張、懸疑、猜測的劇情所左右，自然興趣越來越高。

可想而知，《花非花》作為在中國熒屏上創造了一種新的電視劇類型即心理懸疑劇的電視劇，一下子就讓大江南北的中國人牢牢地記住了胖嘟嘟的導演高希希。

自此，高希希一發而不可收，一部部電視劇宛若鉆透了洞眼的油井般噴涌而出:2002年，《結婚十年》;2003年，《神州》、《歷史的天空》;2004年，《與愛同生》;2005年，《搭錯車》、《幸福像花兒一樣》、《垂直打擊》;2006年，《真情年代》、《新上海灘》、《男人底線》、《甜蜜蜜》;2007年，《光榮歲月》、《漂亮的事》;2008年，《紙醉金迷》;2009年，《狙擊手》……無不掀起收視狂潮，因而被贊之為“收視保障”。高希希拍的電視劇被觀眾津津樂道，捧紅了一大批影視明星，囊括了一大把各類獎項。

前后十幾年，《花非花》顯然是高希希影視生涯的一個分水嶺。對于這一點，作為旁觀者，高希希的妻子白玉說:“《花非花》是一個轉折點，這部戲讓高希希的腦袋瓜子徹底開了竅，能跟市場對接了。后來熒屏上的生活戲、戰爭戲、懷舊年代戲基本都是他引領的，別人跟在屁股后頭走。”

不經意之間，高希希已然站在了中國電視劇行業的金字塔尖，成為名副其實的“金牌導演”。

一部“饕餮大片”

有人在研究了高希希的作品后說:“高希希的片子能火，關鍵在于故事講得好!”

這話不假，而且高希希也承認:“一直以來，我都恪守著自己對藝術的一貫主張，以講好故事為底線……”講故事，需要講故事的人始終要注意推進情節的流動與進展。從這個基本原則出發，高希希導戲的時候常常奉好萊塢的三分鐘理念為王，即開頭三分鐘內就把觀眾牢牢地按在座位上，然后循序漸進地描述事情的整個過程。

這一點，在商業大片《三國》中，高希希簡直發揮到了極致。

高希希接手《三國》是在2008年。在此之前，《三國》已經在幾位導演手中“孕育”了好幾年，已然欠債一千萬元，誰看見了都避之不及。但，高希希偏偏接下了這塊“燙手的山芋”。他的解釋是:“早在讀小學四年級的時候，我就把四大古典名著通讀了一遍，數對《三國演義》的印象最深。后來，看到好多人都不愿意看像《三國演義》之類的書了，我就有了通過拍片把傳統文化推行下去的想法!”出發點是好的，但怎樣來做呢?要知道，《三國演義》已經“斷檔”了十幾年，最近的是1994年版本，因為忠實于原著，其人物形象、人物造型、場景布置、劇情內容等都已深入人心，要想讓人們接受一個全新的《三國演義》簡直比登天還難。

高希希沒有被困難嚇倒，他迎難而上了。

為了和1994年版的《三國演義》區別開來，受到三國大型網絡游戲啟發的高希希首先把片名定為《三國》。然后，幾經研究和分析，他制定了拍攝《三國》的幾大原則:改變以往重文戲、輕武戲的做法，在新片中盡可能地增加武將精彩的打斗場面;為吸引年輕的觀眾，大量啟用影視與偶像明星，且造型前衛、炫酷;用最新的高清技術進行拍攝;美工、服裝、動作設計都要精益求精，即使細小的道具也要力求接近歷史的真實。不料，人們得知高希希要執導一部集歷史名著、網游和動漫于一身的《三國》后，立時扔來了“板磚”:“這是拍攝電視呢還是研發游戲?可笑!”著名文化學者易中天更是對該劇“先期判了死刑”:高希希必敗無疑!

2008年9月，高希希執導的《三國》在河北涿州開機。

到底是大腕，一連串的“大手筆”立時“嚇暈了所有人”:《三國》的開篇，沒有遵照原著從黃巾軍起義開始講起，而是上來就說曹操刺殺董卓;《三國》的演員，匯聚中美港臺的明星與偶像演員，有名有姓的有二百八十七個之多;《三國》的臺詞，全是清一色的現代白話文;《三國》的道具，有從新西蘭進口的良種純血賽馬二十余匹，張飛的盔甲為全牛皮打造，價值數萬元，關羽的青龍偃月刀重達八十斤，趙云的槍全長三米，攻城車一部造價三十萬元;《三國》的特效鏡頭，純三維加合成的有六百個，長達一萬兩千秒;《三國》的劇本，拍攝過程中幾易其稿;《三國》的虛擬環境，如各個城池、縣城、郡、王城等，超過一百個;《三國》的工作人員，多達六百人;《三國》的群眾演員，最多時超過三千人;《三國》的花銷，平均每天三十萬元……

就這樣，歷時一年有余，耗資一點五億元，片長九十五集的《三國》終于殺青了。

2010年5月2日，《三國》以每集一百六十萬元的天價登陸江蘇、安徽、重慶、天津四家衛視，很快因節奏明快、陣容豪華、人物造型時尚、大量運用特技效果的大場面制作，贏得了一致好評。但與此同時，《三國》也因種種“硬傷”，比如，用現代白話文作為歷史人物的臺詞，大量修改《三國演義》中家喻戶曉的經典故事，堆放了好多后來才有的經典話語，插入了此前不大多見的民間傳說、歷史記載以及編導自己的原創故事，而招來了一堆“板磚”。

面對愈來愈多的指責和挑刺，高希希淡然地說道:“《三國》，我拍的是電視劇，不是歷史!好看是關鍵，我就想盡量拍出一個好看的故事來。”

或許有人會認為這是高希希為自己“篡改名著”而做出的狡辯。其實不然。在觀眾的口味越來越挑剔的今天，能夠在抓住名著中敘述的故事的基礎上，“客觀地用自己的歷史同情心去面對”，進而重新塑造人物，以迎合——更確切地說應該是滿足觀眾的心理期望與渴求，未嘗不是一件好事。何況，據央視索福瑞媒介研究公司對全國三十四座城市的收視統計顯示，《三國》開播后，江蘇、安徽、天津、重慶四家衛視當日的收視率相當喜人，此后開始穩步攀升，最終突破了北京電視臺的《手機》、中央電視臺的老版《三國演義》和湖南衛視的《娛樂沒有圈》的“圍追堵截”，當仁不讓地坐上了“2010年上半年電視劇之王”的寶座。

這還不算，作為一部視覺觀賞效果在大型電視劇中堪稱首屈一指的“饕餮大片”，《三國》迅速在國內外收獲了讓人咋舌的“名與利”:在國內，掀起了一場新的“三國熱”，而且勢頭愈來愈強盛;在國外，多個買家擠破了腦袋來搶購《三國》，迅速把價格炒到了六萬美元一集。

由此可見，高希希執導的《三國》是成功的。

一曲高歌

《三國》熱播，高希希愈發火了，一路高歌大踏步猛進。

2010年5月14日，《刀尖上行走》在上海松江開拍。這是高希希執導的首部諜戰大戲，片長暫定三十二集，由內地著名演員王志飛、梅婷、高明、于濱和臺灣演員焦恩俊等主演，講述一個國、共、日三派諜報人員斗智斗勇的故事。說起這部戲，高希希寄望甚高，他想通過該片將諜戰戲里的人物關系、心理防線、密碼設計等各類沖突進行多種方式的串聯與嘗試，為明年推出諜戰電影做好準備。

2010年5月21日，高希希的話劇處女作——由奧斯卡美術設計獎得主葉錦添設計舞美和林心如、沙溢、于和偉等傾情加盟的《甜蜜蜜》，在北京保利劇院閃亮登場，還未開幕便贏得喝彩聲一片。

2010年6月6日，在第十六屆上海電視節開幕的前夕，高希希向媒體記者坦言:“下一步，我將重新回歸軍旅題材……”說這話的時候，他已然接下了兩部戲:《決戰長空》和《馬上天下》。而且，為了《馬上天下》，還開出了高達一百六十萬元的小說改編費，在小說改編費領域創造了天價。至于自己的導演費，也水漲船高，由拍《三國》時的十五萬元一集飆升到了執導該片的三十萬元一集，從而成為國內電視劇市場最貴的導演。

2010年7月3日，投資三千萬元、改編自云飛揚的小說《包在紙里的火》的《獨家披露》在江蘇無錫開機。這是高希希和海巖聯合打造的年度大戲，由周一圍和林心如出任男女主角，主要講述的是藏在新聞事件背后的那些故事，比如記者的生存狀況、媒體的“潛規則”、媒體之間的“暗戰”等。

由此，水到渠成，高希希輕松地完成了從“金牌導演”向“鉆石導演”的“驚人一躍”。

戴著“最具市場號召力的導演”頭銜，各種各樣的片約自然紛至沓來。還好，高希希沒有聽著“有您高導在就鐵定有收視率”的褒獎就飄飄然，而是非常謹慎地選擇片子——拿到一個劇本，先以一個普通讀者的喜好來看:“如果過不了這一關，我決計不會接拍的!”前些日子，他接到一個關于手機短信題材的劇本，故事甚好，但他最終還是婉言謝絕了。投資方不解:“既然您也說劇本好，可為什么又不愿意接拍呢?”高希希這樣回答道:“不怕大家笑話，我連短信都不會發，談什么通過短信去傳達情感?作為一個導演，最重要的是要把文字轉換為鏡像……”

有理由相信，保持著這份清醒與理智，高希希必將在導演的道路上走得更穩，走得更遠。■

(責任編輯/金 翎)