野獸派大師馬蒂斯藝術創作中的補色沖擊力

于淑均

摘 要：20世紀西方繪畫藝術世界中出現了野獸主義，并丟棄了傳統的繪畫理念，亨利·馬蒂斯在接觸了新的藝術思潮后，他的繪畫作品開始注重色彩和畫面具有沖擊力的表現形式。馬蒂斯認為精確的描繪不等于真實，他更注重于畫面當中的情感表達。他的作品有著強烈的視覺沖擊力和裝飾感。馬蒂斯專注畫面色彩搭配，他的創作作品在顏色與素描兩者的畫面中整體表現力上，用色上簡單、純粹、明快。運用合理的補色關系，增強畫面的表現力和生動性。

關鍵詞：馬蒂斯;野獸派;補色;搭配;沖擊力

一、馬蒂斯藝術風格的形成

19世紀初的歐洲人民開始追求心靈的自由和個性解放，第二次工業革命推動下出現了各式各樣的畫派。不少藝術家一改往日的學院派風格藝術開始主觀地處理藝術。

亨利·馬蒂斯是一位著名的藝術家，以狂烈絢麗的色彩風格被大家所熟悉。運用簡單的圖形元素，加上高級的互補色，在印象派與后印象派的影響下，開始邁向了以色彩為主的繪畫理念，用明快鮮艷的顏色來表達內心的真情實感。他的畫作造型簡潔明確，畫面顏色主要以紅、綠、藍、橙為主。他在藝術上從油畫到壁畫、木版畫到最后的剪貼畫、插畫，不變的是對藝術的初心，對藝術創作的熱情與對色彩表達情感的態度。馬蒂斯畢生追求一種內心向往的藝術繪畫形態，流暢的線條還有明亮輕薄的色彩，對傳統的透視法則的反抗，這些都是體現馬蒂斯獨特繪畫風格和其一生創作思想的觀點[1]。

二、補色的概述

（一）光與色的關系

光是構成視覺缺一不可的因素，也可以說沒有物理光就沒有色彩。色彩可見光的客觀存在，我們通過肉眼來接收，經過視神經傳遞到大腦，形成對物體顏色的識別。所有的物體都有兩面性，不論其中過程如何，最后都會達到一種相對的平衡。馬蒂斯認為色彩重點在于顏色的對比，繪畫中的顏色就會成為畫面的一種營造不同視覺傳達感受的機制。色彩的對比在繪畫上就是兩種不同的顏色，在色彩上對比色也成為補色。當我們見到紅色，眼睛便會去尋求其補色綠色，因為與綠色相配便成為白光，光學中兩種色光結合顯示白色時，這兩種顏色就成為“互為補色”。

（二）顏色對比關系

在色環顏色呈180度角的相對應顏色互為補色，色環中顯然有三種對比關系，所以紅色和綠色互為對比色，黃色與紫色、藍色與橙色互為對比。在遇到這些補色在同一畫面相鄰的時候，視覺上就會主觀強化兩者的關系，加強在純度、色相、明度三種要素的對比。色彩的三要素可以說是相互影響，相互作用的。一般在繪畫中很少有運用大面積的互補色的，運用時也只是小面積或者為了降低某種顏色的飽和度和畫面的統一。而使用補色在作品中運用不好，就會使畫面色調不統一，也會給人一種艷俗的感覺，能運用好補色就會增強畫面的視覺沖擊力，所以補色是一把雙刃劍，當你合理地運用它，就會有意想不到的藝術效果。

三、馬蒂斯作品中的補色沖擊力

（一）繪畫初期的色彩

馬蒂斯在1890—1905年處于油畫的啟蒙階段。這個階段文藝復興的美學理念讓他系統地模仿傳統學院派風格的繪畫，傾注于刻畫物體的現實與細節的處理[2]。對于這時的作品還不會讓人注意到他的色彩，因為此時他的作品中只有中規中矩的描繪物體表面的東西，停駐在保守的寫實學院派。啟蒙階段其繪畫的色彩還是灰色居多，沒有以色彩重點刻畫在作品畫面中，很少有鮮明的色彩傾向于大面積的對比色運用，色彩只是和諧的灰調，畫面中沒有高飽和度的色彩，明度也比后來的作品要低很多。在1893年的作品《餐具桌》中，馬蒂斯的繪畫風格還是傳統的學院派風格，其中的色調、構圖、刻畫手法與傳統的寫實畫法如出一轍。構圖上桌面的水果、襯布的位置，刻畫的手法，也是學院派寫實畫派的標準體現。物體上的光影隱約可見，每件事物都有具體的形，每件物體的顏色都是很和諧的灰色調。灰暗的光線讓畫面呈現出一種靜謐，這種靜謐也許是他內心向往的寧靜。馬蒂斯說：“向往著一種均衡的、純粹的、寧靜的沒有激動的或者引人入勝的題材藝術，是一種可以恢復肉體疲倦的藝術。”這時的他對于畫面的處理也就是追求著自然的寫實，作品中的物體只有本身固有色或者畫家為畫面降低純度和明度而調和的對比色，繪畫風格上未有吸人眼球的大面積補色以及絢麗色彩的運用。

（二）補色的運用

此時馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始觸及到印象派主義繪畫、后印象派主義繪畫的作品，欲從各種風格中攝取適合自己的東西，進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又讓他萌生研究新技法的念頭，在受塞尚影響之后，對于光線下的形式與色彩的描繪，對他而言是一個很重要的經驗，他意識到繪畫的理念也就是以色彩為基礎，最終目標是畫面的裝飾作用。表達的畫面都是以表達自己內心的情感，他的繪畫中裝飾感與絢麗色彩成為他繪畫的追求。在此時期，他用筆更加果敢，在色彩上開始追求純凈。他踏上了一個以色彩為主的藝術旅程。這一切在1905年創作的《敞開的窗》作品中得以體現，在構圖就有別于傳統的學院派，作品中窗戶基本上占滿畫面，景色中的中景、近景、遠景已經不重要，在對于外形上開始簡單隨意，他把更多的注意力放在了顏色的協調與搭配上。其作品中主要有綠色、藍色、朱紅、橙色來構成畫面，畫面中藍橙、紅綠的對比，使畫面有著更加歡愉的感覺。

四、補色的沖擊力

在馬蒂斯的作品《舞蹈》中，就大量運用了補色，畫面的色彩和線條相互之間激情地結合起來，運用了三個顏色的大色塊，紅色、綠色、藍色。其中紅色表現了五個女人的熱情狀態，那種有血性，有活力，充滿激情的動力。而綠色和藍色分別代表了草原和天空，表達出一種風吹天際草動，一片祥和與安寧，與女人形體形成了鮮明的對比，給人一種強烈的沖擊力。雖然顏色簡單，但是運用了互補色，使色彩在畫面中的功能發揮到了極致。純凈的色彩與抽象的畫面結合起來，更加立體和優美。畫面有深刻的幻想能力，雖然沒有具體的情節，但是卻讓人感受到無盡的歡快和狂野，表達出一種對生活態度的激情和人生命力的動感。

后期，馬蒂斯的作品開始出現一些異域的元素符號，不同的藝術相互之間交錯，會使創作更加具有獨特性，他轉向以大色塊平涂畫面和阿拉伯式紋樣的精簡線條作畫，注重畫面整體性的發展和裝飾性，并且沒有了三維空間的感覺。對于這個時期的馬蒂斯而言只是在色彩的基礎上添加了許多的裝飾元素，在作品的補色上依托著外形平涂，用補色間的對比來協調畫面的色彩關系，這樣的畫面就有一種裝飾感存在，并且作品有一種簡潔的高級感。馬蒂斯繪畫中的色塊已經開始具有獨特的趣味性。這一階段，馬蒂斯日漸消瘦，他開始使用彩色剪貼，他可以天馬行空的想象畫面，然后通過剪紙藝術把色彩和繪畫聯系到一起。這種技法成為其暮年的主要創作手段。紙片根據其要求先涂好顏色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方式，是后來馬蒂斯對藝術的完美解讀。在《國王的遺憾》這幅作品中，只是用不同形狀的色紙拼貼起來，作品由一冷一暖，從中間向外圍有序的擴散，這樣的冷暖交加讓畫面更加富有律動性。在這個作品中，由藍色到紫色，藍色到黃色，再到黑色間的對比一目了然，紫色與黃色，互為補色的對比效果更加強烈。補色的對比肯定是比同一色系的對比帶來的沖擊效果強烈。

五、結語

馬蒂斯就是色彩的魔術師。運用簡單的補色繪畫出來的作品，讓人過目難忘。他覺得“奴隸式地再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲”。馬蒂斯作品簡潔純粹，補色的運用在作品隨處可見，“僅僅是試圖擺上能表達自己感受的色彩，存在一種起推動作用的色彩比例，他會引導改變人物形態或作品構圖的變化”。他的色彩對比強烈，沖擊力很強，追求表達細膩的內心情感。正因如此，他才能在畫面上呈現出更佳的藝術形態。色彩是他宣泄情緒的一種獨特方式。再現總是達到一定目的的手段，這個目的在于重新喚起某種情感[3]。他覺得色彩和色彩之間是有區別的，成熟的藝術家是以心作畫的。馬蒂斯在藝術上依舊是從一而終的存在。因為他一生的追求，不管在藝術的巔峰期還是人生的盡頭都是追求簡單、純粹、寧靜的。

總之，馬蒂斯的每幅作品，都是他宣泄情感的產物，情緒不外乎是內心的波動，馬蒂斯的色彩迸發出的沖擊力與他對補色的理解和運用，讓我們有了更好地認識。

參考文獻

[1]錢琮平譯.畫家筆記[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002：5.

[2]何政廣.世界名畫家全集 馬蒂斯[M].石家莊：河北教育出版社，1998：20.

[3]科林伍德.藝術原理[M].北京：中國社會科學出版社，1991：58.