文藝創作:智性繁榮,理性發展

馮遠

曾任中國美術學院副院長、國家文化部教育科技司及藝術司司長、中國美術館館長?，F為中國文聯副主席、黨組成員、書記處書記、中國美術家協會副主席。

中國有全世界最大數量的畫家、美術從業人員這樣一支隊伍。整體來說，美術創作數量上去了，美術創作的質量也在不斷提升。

今天我講三個方面的內容。

第一個方面，談談如何看待處于歷史以來最為活躍發展的當代文藝創作。

上海有一位專家現在在國外做研究，他有這樣一段表述:中國經濟的總量在過去的三十年增長了18倍，他估計中國人在自己的生命周期中生活水平可能提高7倍，當然是以改革開放之前為基準的。如今上海是全國最為發達的改革開放前沿，社會現代化最有成就的國際大都市。外媒炒作九年以后中國將成為世界第一大經濟體，中國銀行的易綱說，實際上我們的經濟總量居世界第二。此話一出，引來國際的一片嘩然。當老二的日子不好過，實際上所有的發達國家，包括發展中國家，對中國的經濟增長，持一個猜忌態度，從各個方面擠壓競爭。但是歷史就是這樣發展的，中國可能在今后，預計還有一個30年的持續增長，這是非常令人振奮的結果。

西方在研究，中國共產黨為什么能在新中國建立以后的歷史時期保持一個穩定的快速增長的局面，尤其改革開放。因為我們有高效政府，有辛勞善良的13億中國人，我們有政府不斷推出的理性措施、穩定策略、漸進改革和市場價格調控的手段，以民生為大這樣一個發展的目標。這位專家說中國發展的模式也許是世界上最不壞的一個模式，換句話說是一個不錯的好的模式，當然究竟好不好，今后的發展是否可持續，我們還是可以帶著樂觀的態度來判斷。就是這樣一個發展的背景，來依托中國當代文化建設，中國文藝創作發展繁榮。文化藝術的發展離不開經濟作為一個基礎和后盾，這是同行人都有體會的。

接下來我想談談一些數字，我就從美術說起。中國有全世界最大數量的畫家、美術從業人員這樣一支隊伍。整體來說，美術創作數量上去了，美術創作的質量也在不斷提升。即使在新中國成立的10年時間當中，經濟還不發達的10年時間，我們還保持了9所美術學院，這在西方也是不多見的。說明我們在經濟并不強盛的時候，也有對文化建設的投入。每年7萬從各個院校畢業的美術專業學生，這個數量是中國歷史上發展到現在，有記載的歷史當中沒有的。美術館建設在新中國建立以來進入一個最好的狀態，美術展覽館的數量呈上升的趨勢。在未來的三到五年中間，中國美術館各種展覽數量增長應該在200到300，這個增長的速度非常之快。我們還有全世界沒有的畫院系統，還有美協這樣一個龐大的機構。進入新世紀的10年來，中國文化藝術的發展，從數量上足以證明文化藝術繁榮發展的基本趨勢已經形成。

再來看作品的風格多樣性，我們在藝術發展中已經形成了百花齊放不同風格藝術樣式公平競爭的狀態。對外文化交流的渠道不斷拓寬，中央一直號召中國文化要走出去，藝術家對外交流的活動始終沒有停止過。境外的各種文化藝術基金會機構紛紛落戶北京上海。中國在這樣的發展歷史進程中間，依托了經濟的發展，文化藝術的繁榮發展是一個必然的趨勢。

在這樣的狀況下，我們的媒體，新聞出版，也做得非常的紅火。中國圖書量的增長是相當驚人的，而且中國原來進口圖書和出口圖書有巨大的落差，現在正在縮小差距。還有就是藝術品市場，上海北京的拍賣行都非?；钴S。在金融危機之前，大概在三到五年內，全國有2000多家大小不等的拍賣行，但是在金融危機后有很多拍賣行倒閉了，但一些資金力量雄厚的，由于資源充足，仍然保持強勢的增長趨勢。而且金融危機來了以后，對中國藝術品市場進行了淘洗，一大批真正好的作品仍然保持著強勁增長的趨勢，而粗制濫造的作品被淘汰出局。中國書畫藝術品在國際同類藝術品相比較過程中，還有一個相當寬的增長幅度，只要是優秀作品，市場就會關注。在未來的三到五年中間，我想中國美術的發展趨勢是，質量會進一步提高，人們更加關注藝術品的質量，關注藝術家作品風格形式，以及他所具有的學術價值、藝術價值、市場價值。當然回過頭來說，美術行業也存在不少問題。如何通過我們有效的規劃進行整合，通過嚴肅的文藝批評，使得整個美術的發展更趨于理性和理智，這都是應該關注的問題。

上海的評論家有這樣一段描述:我們看到創意時尚文化和鮮活的傳統文化的質感互為補充;精英文化的優雅和大眾文化的親和彼此和諧;民族文化的個性魅力和世界文化的萬眾風情相映成輝;主旋律意識作品比較娛樂，贏得了社會大眾的青睞。這段話不但概括了上海的文化方向，全國也是如此。

去年的戲劇界，110臺優秀劇目400場，全國各地巡演，涌現出了一批描寫革命歷史題材和當代歷史題材的大作品，涌現出了一批關注社會關注時代的優秀作品，涌現出了一批探討人性剖析人生的優秀作品。當然反映農民的戲劇、大眾戲劇，包括少數民族的戲劇、兒童戲劇的數量不夠多。另外戲劇的評論還不夠，戲劇作為語言類的藝術樣式，在對外交流方面，確實遭遇到很多問題。我們也有學者認為，當代戲劇的豪華制作的趨勢影響了中國古典戲劇當中精華的表演藝術的基本功力，偏離了戲劇的本體，甚至助長了戲劇舞臺的腐敗。但是不管怎么樣，在過去一年中，戲劇在中國藝術發展中，仍然起到重要的積極的推動作用。有些評論家認為上海整個文學創作，處于一個平淡期，跟中國上海的現代化建設形成一個十分醒目的反差，甚至于興起了張愛玲熱，引發了懷舊情緒，有批評家認為，上海的藝術是否過于傳統。傳統和現代都應該是下工夫去做的。戲劇必須要跟市場見面，東方文化和西方文化的碰撞中間，戲劇確實走得比較艱難，但是戲劇作為當代文化藝術的重要樣式，它是必須要做的。即使像古典的經典戲劇，在今年，也需要重溫也需要對傳統的再認識。當然可能引起一些爭論，但這些爭論是正常的。上海海派清口非?；鸨虾５囊魳穭☆I先全國各地音樂劇的創作，眾多新劇種的表現形式，體現出上海文化藝術多元的面貌，提出了文化體制進一步深化，尋求突破的愿望。

2009年的音樂，也是非常的熱鬧，交響樂、群眾歌曲大家唱、紅色歌曲大家唱等等，經常會在電視上看到實況轉播。在全國優秀流行歌曲的創作大賽上，涌現出了25000首歌曲。歌曲趨同的發展趨勢，演藝同質化的現象，受到了文藝界的批評。在音樂發展中，在充分利用現代媒體和大眾進行對接溝通渠道的時候，要在巨大的數量中間脫穎而出，本身具有難度，這是不言而喻的。尤其是大眾文化流行文化在繁榮發展的過程中，一方面我們是數量巨大的新產品，一方面流行的因素造成了相當多數量的作品傳唱不開，是不是說明我們的東西不行，未必是這樣。關于這一點，音樂界也一直有爭論。還有假唱的問題，需要進行遏制甚至于嚴肅的批評，保證我們的音樂創作、音樂市場有序的繁榮，理性的發展。關于中國的歌劇，這些年也引來不同的評價，認為中國的歌劇缺乏中國特色，常常套用國外的經典名著來演繹中國的歌劇。這么多年來，由于中國普通民眾對于音樂愛好、欣賞層次的不同，中國歌劇的發展確實存在一系列的問題。上海的音樂家可以提出自己的建議，如何發展中國當代的音樂。

再說說這兩年最受大家關注的電視。據不完全統計，電視文藝作品生產了11469部，比2008年少了3000多集，可是多了100部，中國電視劇現在是全世界產量最高的。國產的電視劇從數量競爭進入到品質競爭的階段。過去一年帶有獻禮性質的電視劇取得了雙效應。電視劇作為一個反映現實生活最為快捷、資金投入量相對要比電影便宜的藝術門類，在現當代作為文化藝術產品來說，是廣受群眾歡迎的?？偟膩碚f重大題材、主旋律題材可看性、豐富性在過去一年獲得了非常好的口碑。當然也有一些問題，電視界的評論家認為，電視劇燒錢的多，賺錢的少，喜歡大制作，翻拍名著，一輪一輪在進行，引來各方面不同的評價，也有人認為電視劇出現了不好的跟風現象，對電視專欄的欄目表現出不認可，比如相親節目，還有人認為電視劇亂像頻生，崇拜金錢主義、享樂主義，忽視情感交流。生產力的提升，品質的提升，是我們任何藝術門類發展的必由之路，也是藝術創作的最高目標。如何增強藝術創作的思想性的深度、寬度、高度，增強一些主題題材的深度，明確的指向，實在是需要電視文藝家們關注的。

再來說說電影，過去一年的電影，應該說取得了非常好的業績。從國際電影市場來說，去年的電影制作的總片數量已經達到了400片，僅次于美國，成為第二大生產大國。這樣一個數量，觀眾選擇性當然也就大大增強了。但是由于中國電影的院線基礎，使得很多的片子無緣進入電影院線。電影產業化的推進使得電影人的市場意識在過去一年充分地覺醒，形成了激烈的競爭。這樣一個生態環境使得去年的電影發生明顯的變化，多元化伴隨著主流影片的崛起，創新影片已經不是藝術的個性演出，脫離大眾的演出。大多數的影片更加貼近觀眾的情感和觀眾的趣味訴求，貼近市場，貼近娛樂期待。一些電影在當代電影發展的進程中，已經體現出的中國大片的品相是完全可以跟好萊塢的片子一搏的。其實美術也好，戲劇也好，音樂也好，在同一個寬松的藝術創作的氛圍中，什么樣的作品最終能獲得人民群眾的認可，獲得專家的認可，獲得這個時代的認可，成為流傳下去的藝術，不外乎這幾點:民族特色，時代精神，現代的風格樣式。也許我們跟人家比科技可能有差距，但是我們可以跟人家比拼道德高低嘛。中國藝術家關注當下中國人當代的生存，我們難道去跟人比拼好萊塢元素嗎?中國的電影元素一點不輸好萊塢的電影。當然中國的好片子不夠多，電影也有問題，有各種各樣的批評聲，但這不妨礙文藝創作，尤其電影在這方面投入更大的精力、人力、財力、物力，尤其是我們的創新意識。

第二個方面，談談堅持以科學發展觀來指導文藝創作的發展，堅持以人為本，以實事求是的科學態度推動文藝創作的進程。

在進入新十年的今天，我國的文藝創作已進入了蓬勃發展的新時期。在談及中國發展變化和取得巨大成就的同時，談的更多的是經濟發展。但是我們常常會不自覺地忽略一個重大的變化，中國人性的變化，價值觀的變化。這30年來，我們看到的是高樓大廈，高速公路，各種琳瑯滿目的商品，但是中國人的思想觀念，思維方式的變化，也就是說文化上的變化才是最為深刻的，最具有深遠意義的。這種變化以我看來，上海是最早、最快、最大的，也最具有普遍性的，因為上海是一個最早開放的現代化國際大都市。上海今天所取得的成就，很可能就是我們中原地區、西部欠發達地區的明天。當代中國社會主義發展正經歷著改革開放和現代化建設，這也開啟了廣大文藝工作者的思維以及情感想象力和創造力的閘門。

有句話說，在貧窮的時候，只有一個煩惱，能夠吃上飯穿上衣服，但是什么都有了以后，會生出無數個煩惱，這個煩惱就是發展的煩惱，精神需求的煩惱。有一個統計說80后的網民對中國的高度認同達到了70%以上，這讓很多西方人看不懂:像現在的獨生子女，在觸動中國人自尊心時，奧運圣火在國外受阻時，何以表現得如此團結一心?中國的網民們在參與國家大政方策的討論中，在重大問題的討論中，在社會發生重大事件時表現出的與黨和政府的同心同德，與主旋律一致，令我們這代人也感動。所以應該說，我國的文學藝術與時代同步，與人民同心，所有這些極大地豐富了人民的精神生活，對提升國民素質發揮了巨大的作用。反過來文藝事業又對現實產生了能動的影響。30年來，全民族的文化水平不斷提升，人們對文化的認識逐步提升到新的境界。我們究竟要追求一個什么樣的社會，我們究竟期待一個什么樣的世界，我想在奔小康路上的中國人民群眾，他們的目標也許并不是很高遠，但是在一步一步走向繁榮富強中，目標是在不斷提升的。從事文藝創作，從事文化批評，從事文化建設的文化人，我們在期待什么樣的社會，期待什么樣的未來中國和世界，這些帶有根本價值取向的問題，是永久的命題。中國當代的文藝工作者，理應是清醒、理智的，而且思想是明白、堅定的?；钪瑒撟髦?，充滿激情，這種文化的力量融于國家發展和社會進步中，成為這個社會蓬勃發展的推動力。

科學分析文藝創作的現狀和趨勢，有助于我們用與時俱進的眼光，用發展的眼光來研究和認識我們面臨的矛盾和問題。文藝創作具備以下幾個元素——

一個是認知。信息技術科學革命給認知領域帶來巨大的變化，給傳統技術注入了生機和活力，同時也打破了傳統社會文化結構和文化心理的平衡，從而為新世紀文化發展更新創作提供基本的條件。隨著對外開放的擴大和信息化時代的到來，信息知識資訊呈現出一個爆炸性增長的狀態，極大拓寬了人們的認知領域。隨著我們網絡信息，知識快速增長的趨勢，今天要當一個飽學之士，成為一個通才，他所具備的知識信息的儲備量是遠遠超出歷史上各個時期的。同時對社會生產力的解放資訊，認知、觀念、信息，對于解放生產力的積極影響，也強力沖擊著人們的情感世界和倫理觀念。信息技術也催生出全新的文化事業。在今天這個世界，社會和人們的內心出現某種問題，信息是人認識世界的基礎和首要環節。但是信息不等于知識，知識不等于智慧，智慧不等于能力，能力不等于創意，信息只有通過有效的接受辨識、判斷整合，才有可能成為知識，從而進入文化創作的過程。同時對文化建設來說，信息化給予我們重要的啟示:科技的發展必須堅持以人為本，增強人文關懷的精神，否則造福人類的科技也可能貽害人類自身。信息化不僅是技術，而且是一種普及的生活方式，它對于文化藝術創作影響的廣泛性和深刻性正在日益顯現，文學藝術的發展從內容形式到手段，都不可不考慮信息化及科技發展，最簡單的一個例子，《阿凡達》給了我們一個很強的啟示。

第二是情感。在任何時期，文化作品都承載著文藝家的思想情感。在現代化建設高速發展的過程中，情感當然是文藝創作中需要關注的問題。經濟的長足發展，社會的進步，確實增強了人們創造新生活的信心和進程，和諧社會的建設呼喚著人文關懷。作為社會轉型和變革的歷史時期，文化作為社會精神的一面旗幟，對社會有重要的引領作用。所以文學藝術作為產品，既有藝術形態，同時也有商品形態，對人的心理撫慰和精神的激勵功能在這個時期仍然是突出的。上海現代化整個建設已成規模，整個社會經濟發展處于一個良性增長的環節，但問題還是有的，在社會環境各個層面人員之間的情感問題，社會的矛盾本身，可能在特殊的歷史時期，沖突更加強烈，更加對立。文化現象固然復雜，對現實的隔膜，對于百姓情感的疏遠，對人文關懷精神的缺失，不能不說是一些作品缺乏感染力的原因。當然我們說情感不會憑空而來，你沒有切身的感受，你的作品就沒有生命力，老百姓不接受。所以生活的體驗和文化藝術的熏陶，對于藝術自身，對于藝術產品的受眾，形成了一個最基本的要素。文學藝術作品在多大程度上表達大眾的情感，并且給予這種情感以關懷和激勵，也就是文學藝術作品價值的尺度。所以黨和政府提出了三貼近，要感受時代脈搏，提倡民意人心，成為社會受眾的良知。文學藝術工作者作為人類靈魂的工程師，這個作品在你放下畫筆的那一刻，它就有公眾性，就會產生審美，就會產生社會效益，不管是大是小，產生的影響具有普遍性，所以文藝工作者所創作的作品，不僅僅是為個人抒寫，為個人的名義書寫。

第三是信仰。人總是要有現實的精神鼓舞，需要現實的激勵。物質條件的改善，生活條件的優異，使得我們可以靜下心來從事藝術研究，藝術批評。但是作為文藝創作，持續終極關懷是文藝工作者的歷史使命。信仰包括從宇宙觀、人生觀到價值觀的一系列觀念，這成為文藝創造的核心觀念。一定的價值觀，一定的思想內容，一定的思想深度、高度、寬度，它是通過文學藝術的樣式表現出來的，通過不同形式、手法、途徑和故事結構內容，來表現共同的價值觀和內容。作為主流意識形態，堅持馬克思主義價值觀、人生觀才能對世界資源進行有效的整合。在今天，藝術、文化的多樣化日益被廣大民眾接受的時候，在選擇的多樣性自主性增加的時候，文化消費的價值觀始終是不可動搖的。但同時應該看到，理想信念在今天要重建，尤其是我們一再提倡的價值理念要重建，民族凝聚力的形成，核心價值的提出，也是需要付出長期和艱巨的努力的。想一想我們周邊發生的問題，我們所出現的大量現代病的問題，也跟價值觀、人生觀和理想信仰重建和確定有關聯。內心有科學價值觀的支撐，遠處才有理想之光的照耀，我們文藝創作才有意義。

在認知、情感、信仰、價值觀的基礎上，文藝工作者進行了各種文學藝術創作。文藝批評是促進文藝創作生態健康發展的必要的先決條件。這30年來，有多少能夠成為經典的，不好說。文藝產品既要老百姓喜聞樂見，同時又要有鮮明的價值觀，要有一定的文化品位。但有的藝術家公開表示，他的創作目的主要是利潤，不追求深層次內心需求。還有一些急功近利，金錢至上，追求成名，不擇手段，在炒作和包裝上尋找出路，用低級噱頭甚至喪失道德底線的賣點來噱人眼球。最近文化部長蔡武先生在網上有一篇文章說到，近年來文藝創作存在一些問題，特別是低俗化、娛樂化嚴重，據說現在全國每年創作歌曲有2萬首以上，但是真正被傳唱的能有多少?出版社一年出版物有30萬種，但是留下的典籍是多少呢?部長把這些問題提出來，在今天文化藝術繁榮的發展狀態下，怎么樣產生更多的經典作品——是指這個而言。蔡部長批評了當前文藝創作在繁榮發展基礎上出現的種種問題。產生這種低俗化的原因，第一個是市場導向負面化，第二個是受全球思潮的影響，第三個是文藝批評流于形式。我要說的就是第三點，文藝批評需要擺脫的幾點:一是對優秀作品弘揚不夠，宣傳不夠，我們在樹立標桿這方面不力，造成了低俗化的作品缺乏比較。一個健全的民族一定會高舉某些具有標桿性的理想價值觀，通過經典作品引領整個文化藝術建設。二是對不良現象的抵制不利，對文藝發展的內在規律，對藝術品、藝術現狀的研究討論不夠深入，對于未來發展的趨勢缺乏一個研究和一個預測，這也是當前文藝批評的重要任務。我們提倡文藝的多樣化發展，但是這種多樣化發展不能各行其是。在堅定文藝發展的同時，必須抵制低俗文藝對中國社會主義現代化的侵蝕作用。只有這樣，我們才能正確確立當代文藝批評科學的標準，擺脫文藝多樣化道路上的無所適從的困境。首先必須站在歷史發展的前列，發現并且把握進步文藝或者優秀文藝或者說精英文藝的積極意義，并且肯定它的價值。同時，我們在文藝批評中，還出現了不應該有的現象，有些文藝批評熱衷于文藝批評家的動機，比如有些文藝批評比較尖銳，就可能會被指責這種批評是惡意的。有人認為當代文藝批評對同代作家過分挑剔和苛刻，在他看來，中國當代文學不是沒有經典，當代的文學藝術呼喚出大師，我們的文藝批評家過于苛刻，不承認他們是當代的大師。這種制造批評家和文藝家之間對立的批評是典型的實用主義的做法，是一種淺薄庸俗的做法。文藝批評態度鮮明，方向正確，把握著引領和諧問題建設的關系，深刻揭示這個時代應有的價值觀、人生觀等等。在文藝批評的內部產生互相攻擊的現象，有害于發揮文藝批評的作用。

第三個方面，談談繁榮文藝創作的三個要素。

要素之一，黨委領導、政府助推是保證文學藝術繁榮的根本條件。要素之二，政府起引導作用，統籌規劃，扶持重點，參與資助——政府要參與，要有資金保障。要素之三，推動與推廣。這些年來，我們的作品從數量上看非常龐大，但是缺少真正能流傳下來的經典作品，杰出的代表作品，這跟我們缺乏有效的挖掘、不斷的完善修改和推動、進而推廣，是有直接關系的。推動和推廣需要政府在背后起作用，而文藝家是藝術創作生產的主體，如果說我們要營造一個寬松和諧的創作環境和社會環境，我想政府也好，各級人民團體也好，文藝家協會也好，要承擔這三個要素。

就文藝工作者的責任使命而言，第一個，作品質量要上來，作者要沉下去。第二個，文學藝術家要學習，我們不鼓勵人人都成復合型人才，你做好本行業的學問尚且不容易，要做到通才更不容易，但不等于說我們只關注自己一個行業，我們還要關注歷史的整體發展面貌，其他的專業。在今天要做到行行精通不容易，但是我們仍然要鼓勵藝術家關注不同藝術門類的生產，借鑒不同藝術門類的經驗，幫助自己行業的發展，促進自身的文藝創作活動。要學習，關注社會，而且不光是關注我們象牙之塔中的筆墨，不光關注我們行業內的東西，還要關注生活，關注藝術規律的研究，關注藝術創作生態，尤其不同藝術門類之間的跨界經驗。我們整個文藝創作應該形成某種合作，這樣對文藝生產一定會帶來有效的幫助。我也想利用這個機會，呼吁藝術創作家們，尤其實踐類的藝術家們，關注理論建設，只有這樣，批評才能深之入骨，藝術創作才有深度，兩者結合，文藝創造才能進入良性的循環。

最后作為上海同行，我想說兩句心里話。關于2009年上海整個美術狀態，一位上海的評論家寫了這樣一段話，我很有同感。他說2009年的上海美術變化不大，盡管大大小小的展覽不少，當代藝術落潮以后，顯出了寂寞，希望上海有一次藝術振興。當初海派的崛起是歷史把上海推到中國變革的前沿，20世紀經濟浪潮來后文藝浪潮必定相隨而至。中國文藝復興會在中國哪個城市率先開始，會是上海嗎?我們有沒有足夠的心理準備、知識儲備和激情?我真希望有著光榮傳統、豐厚文化積淀的上海人，能夠在新一輪的社會主義文化建設新高潮中間，成為一個排頭兵，能夠不斷推出優秀作品。20世紀30年代，新文化運動重鎮在上海，30年代抗日救國的文化中心在上海，40年代國統區進步文藝的中心在上海，50年代新中國文化建設中心也在上海。上海向全國輸出的很多藝術門類，北京的很多文化藝術部門是上海遷過去的。所以今天上海沒有理由不繼續扮演文化藝術創作中心的角色，一個文化建設新高潮的城市。海派文化，有優勢，多樣文化在上海成為一種創新意識。國際都市有它文化背景的社會優勢，市民文化的消費優勢，促成了文化生產和文化產品發展的優勢。作為一個生活在北京的上海同行，我衷心希望能夠在上海發生文化藝術領域的新浪潮。上海的政府多加擔子，加大投入，推人推作品。我們要推上海的藝術家，向全國推，向世界推，誰也代替不了上海。上海的藝術家要立足上海，但是我希望上海的藝術家要走出上海，要放眼四海，要進駐天下。我希望上海的同行們有一點危機意識，優雅精致中間不失大氣，聰明精明中間更需高明。

(節選自上海市文聯主辦的“海上文化論壇”第四講)