陸春濤:追求自由 追求自然

古色古香的畫室，寬大的畫案，一整排書籍在明式書柜中散發出一種古典的氣息;富有現代感的會客室，紅色的現代雕塑在飄窗前排成一排，透露出些許后現代主義。這樣看似矛盾的兩個房間，卻在一間屋子里相處得如此美好而恰到好處，亦如它的主人——陸春濤一樣，不僅在畫家、媒體人、策展人這幾個身份間游刃有余，其畫作更是在現代及古典、東方與西方中博采眾長，自成特色。

即使沒有市場，我也要追求一種自然的心態

人說畫如其人，自信、閑逸、灑脫又才氣橫溢，這是對陸春濤的第一印象，亦是對于他畫作的初次感受。無論是貼近城市生活的瓶花系列，還是走向田園的叢枝系列，或是體現原生態的花海系列，都給人一種明快愉悅、欣欣向榮的感受，一種蓬蓬勃勃的生命張力。鮮活灑脫，清新雋永，既充滿綠色氤氳，又感覺明媚靈動。

再看他五年前的歐洲寫生和近幾年的《荒谷》、《江邊》系列，越發覺出一股自由隨性之美。“我追求一種自然的心態”，談起他近期的畫作，陸春濤這樣告訴記者。是啊，看看他的《歐洲筆記》，有種時空混亂的錯覺，明明是中國水墨的表現形式和技巧，繪的確是地地道道的歐洲風景。那感覺，美哉!奇哉!妙哉!再看那《荒谷》、《江邊》系列，礁石、戈壁、碧海、藍天，是那樣富有張力，它似乎在向我們訴說虛擬空間和真實存在之間的距離。這樣的景，這樣的物，這樣的感覺，是作者對于自然的探索和思考，也讓人們感受到陸春濤對家鄉崇明的一種熱愛和深深的戀鄉之情。

在“墨變”前，陸春濤的瓶花系列，似乎更為業內所知和市場認可。師從錢行健的陸春濤，在畫靜物上著實有特色。這里，山水只是花瓶上的裝飾，青瓷單色，古人意趣，用來對比強烈色彩與張力構成，以達成古今、文野互相協調的關系。看陸春濤的瓶花，擺脫了物象的束縛，花蕊的婀娜多姿和花葉的濃淡相間，在似花非花間給人以“習習香從紙上來”的冥冥之想，再加上廣告設計人的某些構圖和構思，使整幅畫又能在不經意間達到一種平衡之美。陸春濤的瓶花，使觀者感覺到一種盎然的春意和活力，心情也在不經意間變得明亮起來。“2003年非典的時候，被‘關’在崇明，那個時候開始畫瓶花”，偶然的嘗試，成就了陸春濤的瓶花，畫的突破，本于參悟。

如果說瓶花體現的是和諧，那么，近年來的幾個系列，表現的就是一種心態和思考了。“只有在最自由的狀態下才能畫得出好畫，也才能畫得開心。”“模式、對象都不同了，實際上是把物象縮小了，整個畫面擴大了。這種變化也沒有刻意，只是到了一定的時候，思考發生了變化。”當被問及是否會有顧慮反響沒瓶花好時，陸春濤爽朗地笑著說:“即使沒有市場，我也要追求一種自然的心態。”

陸春濤喜歡做自己喜歡做的事，他個性中自由、隨性的一面，也許成就了他的水墨畫，“我的個性也有可能以后會成為我突破的瓶頸。”優點有時候可能就會變成缺點，但只要畫得開心，又何必在乎這么多呢。

全能型藝術家

有人曾贊譽陸春濤為知識分子型藝術家，當記者把這個稱呼說出口的時候，陸春濤連連擺手“不敢當不敢當，這可能是我一生的目標，別人把我捧得太高了。”對于這個遇到自己喜歡做的事就肯鉆研、至今還沒學會發e-mail、跳舞前跳后忘、至今只會“兩步走”的藝術家而言，似乎更喜歡人家稱呼他為“全能型藝術家”。

所謂“全能型藝術家”，即具備綜合能力、溝通力、藝術創造力等。陸春濤坦率地說:“我覺得當今時代，成功的藝術家，都要具備這些。”

“現在社會，特別像我們上世紀60年代的這批人，都是從傳統中走過來的，也吸收了很多新的東西，這當然也有利弊。如今包括推廣模式等的不斷變化，綜合能力是很重要的。經濟實力和社會關系固然也很重要，但如果藝術家本身沒有實力，別人還是不會喜歡你的作品的，畢竟最終是由公眾來評價你的作品。只有不斷地吸收社會信息、全球信息，才有可能畫出‘與時俱進’的作品，一切都要靠你畫面所呈現的張力或視覺表現力去證明自己。”

現代社會，什么都離不開包裝。包裝就要有財力的支撐。可能是吳冠中成就了“大連萬達”，也可以說“大連萬達”讓吳冠中揚名海外，在今看來，這種商業與藝術合作的模式似乎帶來的是一種雙贏的局面，似乎也是新的藝術家們生存創作的一種模式，過多的排斥或過多的遷就當然不可行，但恰如其分的運用未嘗不可，這之間度的把握，就看個人的修為了。

陸春濤喜歡交朋友，其中不乏一些國內一流的美術評論家。人在江湖，少不了被人說事兒。對于這個，陸春濤表現得很坦然:“我是有很多評論家朋友，但他們為你寫評論，也要你的畫確是有可寫之處。”

求新、求變，自成一格，永遠是藝術家所追求的。藝術創新力的提高與否也是決定藝術生命力長久的因素之一。陸春濤歷來注重中西的結合，把西方的一些元素融入到自己的傳統水墨畫中去。中國傳統水墨講究留白，再觀陸春濤的畫作，卻多有“大塊文章”， 或一片純色作底，或大塊黑白構成，沒一點躲閃，卻也沒給人一種透不過氣來的窒息感，反而給觀畫者一種全新的視覺感。“我是挺極端的，像畫面的撐滿也是在營造一種我想要表達的意境。我不會刻意留白，當我需要有白的時候，也會留出來。”

陸春濤又是理性的，表現在他擅于用墨，有人說他的水墨畫是一種水墨設計。看陸春濤的畫，有時大塊純色分割出的畫面，直截了當的設計性、裝飾性改變了傳統山水畫的慣性審美心理，使觀者看到經歷過現代文明洗禮的自然，著實具有新意。

為了更好的提高，陸春濤近幾年來在上海、山東、江浙甚至海外舉辦了不少展覽，問及效果，陸春濤笑笑:“在不同的地方，對于我的畫的喜愛程度和理解是完全不一樣的。比如說上海喜歡的人就比較多，到了山東這塊傳統文化比較濃厚的地方，可能批評聲就多了點。褒也好，貶也好，都可以讓我學習到一些新的東西。”

創辦《美術天地》成伯樂

來到陸春濤畫室采訪時，看見他的畫室中有個年輕人正在看雜志，再一看，原來是近幾年挺火的一青年畫家——南方。一問，原來是他幾天后有個個展，現在正好抽空到這里來坐坐。這時我們又記起陸春濤的另一個身份——《美術天地》雜志的藝術總監。

《美術天地》這本新穎、有活力和影響力的雜志，創辦至今已八個年頭了，問及為何想到要辦雜志時，陸春濤說想法很簡單:“《美術天地》源于崇明，崇明辦了個崇明畫院，大家推我做常務副院長，我想平時也沒有時間去崇明，那就幫他們辦一本雜志吧。《美術天地》就這么來了。”

做事貴在堅持。如果我們從新聞出版的角度來看，一位耗費風華正茂的八年時光，成就了一本專業雜志的意義，可能是當初創辦者自己也不能預測的。若干年后的上海，不管這本雜志在與不在，雜志本身承載的藝術生命信息、影響力是陸春濤和他合作伙伴們難以想象的，《美術天地》因為有了陸春濤等人而獲得榮譽，陸春濤也會因《美術天地》更顯張力，我們不必過多考慮兩者之間怎樣微妙的關系，事實上，在這樣一個國際性大都市——上海，民營性質的藝術雜志，歷史上堅持八年又獲得行業認可的又有多少呢?

近幾年，《美術天地》的編輯思路發生了些許變化:“一開始的理念就是做大牌、有影響力的，但中國有影響力的也就這些人，你總不可能一直做下去，這個思路與策劃人謝海也有關系，近幾年的宗旨就慢慢開始變為挖掘培養新人。”挖掘新人，成了現在陸春濤樂做的事，在他畫室遇到的南方就是其中之一。就如好的音樂需要會欣賞的人，不然，就算是陽春白雪，也與下里巴人無異。畫家亦是如此。在畫壇這專業門檻極高的地方，有個賞識的人是很重要的。《美術天地》為美術從業者搭了個平臺，陸春濤無疑是個伯樂。