淺談中國畫之“寫意”

【摘要】在中國畫藝術表現領域中，古今關于“寫意”的論述見仁見智，一般多強調其為以想象、夸張、簡練、含蓄為特點的藝術行為，也可視為一種獨特的藝術理念。當然，在我國，“寫意”也已被詩歌、戲曲、舞蹈等文學藝術手法所借用。自唐、宋以來，藝術家們在自己所及的藝術范疇之內，發揮著無限的想象能力，豐富和發展著“寫意”手法之內涵，他們集詩意、書意、文意、筆意、畫意、情意，共鑄“寫意”之大境。

【關鍵詞】中國畫 寫意 書意 詩意 文意 筆意

中國畫之重“寫意”是區別于其它繪畫藝術的一個重要特征。在融合了博大精深的傳統文化精髓的基礎上，中國繪畫藝術形成了這一獨特的藝術表現風格。

一、中國畫“寫意”的真諦與淵源

（一）中國畫“寫意”以“外師造化，中得心源”為真諦

在藝術表現形式中， “寫意”與“寫實”是兩個相對的概念。“實”乃形似，“意”為神似。但是，中國畫也不是一味的強調“寫意”，由于中國文化特性的原因，中國繪畫藝術自古至今，已經揚長避短地將兩者有機地融合在一起，以期達到借景抒情、物我兩化和天人合一的境界。唐人張璪 “外師造化，中得心源”一語，可說道出了“寫意”的真諦。

在藝術實踐中，“外師造化”強調的是用心觀察大自然，虛心向自然學習。因為，大自然和人類的社會活動既是藝術家創造的源泉，又是藝術家“寫實”的重要基礎。而“中得心源”又可以說是“外師造化”的主觀體現，是外部條件因素在人的內在主觀世界得到升華的一種高級精神物質活動的特殊反映。古人云“胸有成竹”，唐代吳道子畫蜀中山水三百余里，一日而畢，卻無粉本，都足以說明中國畫崇尚追求神似，而以“謹毛失貌”為不齒。另外，從藝術的創作過程著眼，也可以顯而易見地證明這一點：觀察——構思——立意——作畫，在這一創作過程中，藝術家的個人修為將奠定藝術作品的高低和優劣。誠如善書法者“字如其人”，善繪畫者“畫如其人”所言一樣。

在中國畫“寫意”方面，“寫實”雖有程度不同和傳神強弱之分，但“寫意”對于題材、工具、材料、手法等卻并無絕對之選擇。這與詩歌和戲劇等藝術種類都具有典型的中國文化特性特征一樣，在中國傳統文化淵源關系的大背景下，它確定了中國畫之“寫意”的獨有藝術風格和藝術特征。

（二）文字定血脈，文意鑄心源

應該說，中國畫是中國傳統文化的藝術結晶。從幾千年博大精深的中國文化母體中，從中國文字的起源、演變和發展中，養育了中國繪畫藝術這一奇葩。從古至今，中國文字的書寫用筆和中國畫的繪畫用筆間的共性關系，決定了中國畫之“寫意”的血緣和命脈。比如中國文字以表意文字為主，字為心圖，畫為心跡，字就是畫，畫即是字。從甲骨文到今文的字義和字形變化中可以看出，中國文字從一開始就奠定了與中國書畫藝術的永恒特殊關系。

另一方面，我們從甲骨文的形意到漢代畫像石的變形意識從敦煌飛天刀龍門石窟等藝術杰作之中，可以追尋到古代藝術大師們無時不在的寫意傳神的靈魂軌跡。唐代的詩人畫家和隨后發展起來的“文人畫”就是文學藝術與繪畫藝術有機結合的必然產物和例證。文學以豐富的情感理念滋養著藝術家的精神情操和繪畫細胞，在共存共榮的精神家園和文化發展長河中，它們相互自成體系，且又相互依存，各自煥發著獨有的藝術光輝，并為豐滿著中華文化母體作出獨一無二的貢獻。

二、中國畫的“寫意”與詩意、書意之關系

（一）中國畫中的“寫”、“寫意”與詩意之構成關系

很多中國畫畫家在作品的落款中，總是要寫入一個“寫”字。既然是畫，為何要說“寫”？這與唐代中國文人畫的崛起和發展有著重大關聯。唐代詩人畫家將詩歌引入畫面，極大地增強了繪畫的詩意性，在傳情達意方面，在意境之創造上使之更趨完美。所謂“詩中有畫，畫中有詩”，我國唐代詩人王維堪稱這種詩畫結合之典范。譬如他的名句“明月松間照，清泉石上流”，可謂詩畫難分。詩的“寫意”手法對畫境的營造不僅起到了畫龍點睛之功效，也增強了中國畫“寫”的韻味，為意境之創造更添無窮之美。

中國文人畫家強調“以書入畫”和“以詩入畫”，都和“寫意”有著非常重要的密切關系。南朝宋宗炳主張“神暢”之說，強調山水畫創作是畫家借助自然形象，以抒寫意境的一個過程，這使中國畫“以形寫神”的理論，又前進了一步。“暢神”也是宗炳山水畫的最高追求。他認為“萬趣”與神志融合之后，才會物我一體，使自己精神舒暢，并顯現出“道”來。他的這種“暢神”說，與陶潛《飲酒》詩中的得意“忘言”、謝靈運《游名山志》中的“意得”有相通之處。

王微的山水畫與宗炳相近，放情丘壑。王微亦有畫論，意遠跡高，與宗炳均為文人畫之先驅。他提出作畫應“以神明降之”，并以整煉的語言說：“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩。”均是講創作山水畫不是自然主觀的死板摹畫，而是應能抒寫自己的感情，才具有生命力。

因此之故，唐、宋之后才會有“詩意書意皆入畫意，心境夢境同化意境”之風行之勢。

（二）中國畫的 “寫意”與書意之神妙合成關系

在我國早有“書畫同源”之說，“以書入畫”也就是增強中國畫中的書寫性和趣味性。這個“寫”不同于一般意義上的寫，好比說，會寫字不能等同于就懂書法一樣。

中國的書畫都是非常強調“寫”“意”的。這在中國畫中叫“寫意”，在書法藝術中叫“書意”。其實從書與寫兩者的角度講，它們是相同的，只是因專業不同稱謂不同而已。但從“寫意”的角度看，書法則更具書寫的“寫意”性，它借助字意、詞意或文意來表達作者一定程度的感情和意趣，其途徑主要的當然是靠書寫用筆的筆觸——點與線的“寫意”性來抒情、達意。中國畫之所以總是注重“書畫結合”，或是注重“書畫用筆”、“書寫造型”，其目的也是在一定程度上增強中國畫藝術的“線寫意”性。古人論畫“意在筆先”，其實書家作書也是“意在筆先”。“意在筆先”是“書法用筆”和“書寫造型”的需要。宋人郭思論用筆曰：“無適一篇之文，一物之象，而能一筆可就也，乃筆自始至終有朝揖，連綿不斷，所以意存筆先。”正是如此，中國書畫家都強調以“書寫用筆”中的“線寫意”特點，來關注作畫過程中筆劃的關聯、順序、銜接關系和搭配效果，以及筆意筆勢、筆形筆力、筆律筆韻、抑揚頓挫、朝揖相屬，使整個畫面達到氣韻生動之完美構成的境界。

唐人張彥遠在《歷代名畫記》中寫道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”又說：“顧愷之之跡緊勁連綿，循環超忽，格調逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草。書之體勢，一筆而成，氣脈通聯，隔行不斷，唯王子敬（獻之）明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微作一筆畫，連綿不斷，故之書畫同法。”張彥遠當然是總結唐朝以前歷代書與畫之相互關系說而提出這番議論的，他不僅指出了中國畫形與寫的關系，也指出了寫與意的關系，而且也指出了“書寫造型”的問題。

唐代堪稱我國文化盛世之一，書法藝術的真、草、隸、篆四體明系，此時的中國書畫藝術皆步入高峰，且以文人畫詩、書、畫、印之間的相互結合而影響深遠。而且，伴隨唐、宋之后中國文人畫的日趨發展成熟，以唐人張璪的“外師造化，中得心源”和張彥遠的“書畫同法”等理論為代表，進一步發展了以“書寫造型”為特點、以“寫意”為表現手法和以文人學養為格調的中國畫藝術。

自宋、元之后，以文人畫為代表的中國畫，更加崇尚繪畫的“寫意”性，更進一步明確了“以書寫入畫”的理論。元代趙孟頫詩曰：“石如飛白木如榴，寫竹還應八法通。”明代董其昌說：“善書必能善畫，善畫必能善書，其實一事耳。”又說：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。乃為士氣。”明人宋曹（射陵）在論書中提到：“文人畫得筆墨生拙之味，學書則有深助焉。”明代唐寅說：“工筆如楷書，寫意如草隸。”明人蔣干更有“書中有畫，畫中有書”之說，如此多引諸例，無非是想說明中國書畫之間的那種相互影響與滲透、而又越發神妙的特殊的藝術關系。明代有關文人畫的議論最多，并且，提出了“畫”與“寫”在繪畫上的區別，提倡士氣，反對匠氣。元代文人畫家還只把梅、蘭、竹、菊等稱之為“寫”，到明代，山水、人物、花鳥蟲魚等無不稱之為“寫”。

三、中國畫“寫意”之根基與妙處

（一）筆墨修養乃“寫意”之根基

中國畫的重要表現手法——筆墨，是中國畫之“寫意”的根基所在。筆墨關系及其修養不僅決定了畫品的高低，也是區別藝術大師與民間工匠的一個重要根據。中國畫雖有一般繪畫性的一面，但在表現方法上，卻有很強的不一般性，因為中國畫向來強調以線造型，視線為骨，十分講究書寫韻味，勾、皴、點、染無一不在法度之中。謝赫在“六法”中提出要“骨法用筆”，便是從技法層面對“寫”的強調。而到了五代，山水畫家荊浩提出“六要”之說，更是對“六法”從“寫意”的高度進行了更加全面的論述及提高。所以，無論技法和畫論，中國古代藝術大師都對中國畫的“寫”和“寫意”的重要關系闡述的一清二白。而歷代大師們，也無一不在用筆、用墨、用線等基本功上下功夫的。智永練書禿筆五石，懷素植芭蕉萬株代紙，何紹基老衰仍臨漢碑不輟。而畫家們又何能例外。清代石濤曰：“無法之法方為至法。”而“至法”得來談何容易。作為中國畫家，強調用筆和用線的感覺，不僅要求以線寫形、寫神，更強調要以線抒情、達意。畫家在整個創作的過程中，還要使筆觸——點、線顯示出正確的墨象。而筆觸的墨象當然是靠濃、淡、干、濕的效果才能顯現，因此，正確的筆觸——點、線之意象，是畫家筆意與墨意的結合。

中國畫強調“寫意”，從畫面的意境角度來講，乃是遵循“外師造化，中得心源”的理論特點的；而從“書寫用筆”和“書寫造型”的角度講，中國畫中的筆觸——點、線，也是遵循“外師造化，中得心源”的“寫意”特點的。中國畫中的點、線，可以表現外在物象的形體、色彩、質感、量感、空間感等，并能通過筆力、筆速、墨象、色象而表現出力感、動感、節奏感、韻律感等。更重要的是，中國畫還需強調筆觸——點、線的精神屬性，諸如蒼勁、剛毅、挺拔、激烈、絕忿、雍穆、含蓄、暢帥、飄逸、稚拙、輕松……所有這些感情線條，難以用筆法概定，它不僅是表現物象的形、神，而且同時還要含入畫家的學養、品格、情趣與個性。

（二）中國畫“寫意”之妙

近代中國畫大師齊白石說：“畫妙在似與不似之間。”這精確地指出了中國畫的“寫意”特點。僅從“寫”的角度看，在中國畫中，點、線的語言序列組合變化是極其重要的表現手段，“似”，指點、線與物象的關系；“不似”，是指點、線與畫家的修養關系。 呂鳳子先生在《中國畫法研究》中寫道：“作者在摹寫現實物象時，一定要給予所摹寫形象以某種意義，要把自己的情感直接從摹寫的形象中表現出來。所以在造型的整個過程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論長線短線，或是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為畫家感情活動的痕跡。”這段話清楚表明了中國畫中的“線寫意”性。

既然中國文化的特性決定了中國繪畫藝術的“寫意”特質，那么儒、道、釋諸家思想和精神也同樣深刻地影響著中國畫“寫意”的創造歷程，中國畫之“寫意”是離不開藝術家性情的，人的“情意”是藝術原創的最初動力和心源。所謂“禪意入畫”、“大象無形”皆是基于此意而衍生出來的藝術理念。在中國繪畫藝術領域里，無論工、寫的表現形式如何，或寫意的境界程度如何，皆是以古人“六法”和“六要”的畫論精髓“骨法用筆”來達到追求“氣韻生動”的藝術境界。與西畫相比，中國畫雖無色彩之斑斕，但富含筆墨情趣的“寫意”及其境界是它們難以望其項背的。故而，“寫意”是中國畫的傳神之道。若要使畫面完美達到出神入化的“寫意”之境，非一日之寒可為之。苦讀萬卷，萬里周游，詩、書、畫、印功力的修煉，物我兩忘，天人合一的個人修為是中國畫家終身修煉的必經之路，也是中國畫之“寫意”成功所必備的重要條件。

參考文獻

①（唐）張彥遠:《歷代名畫記》[M]. 上海:上海美術出版社，1963

②（唐）朱景元:《唐朝名畫錄》[A]. 文淵閣四庫全書復印本（C），2003

③（五代）荊浩:《筆法記》[M].北京：人民美術出版社，1963

④（南朝宋)宗炳:《山水畫序》[A].轉引自俞建華:《中國古代畫論類編》[C].北京：人民美術出版社，2004

⑤呂鳳子：《中國畫法研究》[M].上海：上海人民美術出版社，1961

（作者單位：皖西烈士陵園管理處）

責編：姚少寶