青年導演

趙海誠(中國電影集團制片分公司總經(jīng)理):電影就是年輕人的，不管是主題、觀眾還是制作群體。要讓“青年制造”成為主流，企業(yè)一方面應該最大程度保有導演對故事的自主發(fā)現(xiàn)和表達，這很重要。而從企業(yè)的角度，這并不是要鼓勵那種以自己的意志為主的創(chuàng)作，而是要保有這一份特有的東西。另外企業(yè)需要給予青年導演一定的關照，就是從制片、營銷上的配合和支持。“青年制造”不僅僅僅局限于發(fā)生在中國的故事，也不應該限于小眾電影。我們之前在操作一些青年導演的電影時就有一個教訓，雖然青年導演影片的成本相對較低，但面對市場的時候，一定要告訴觀眾:這也是我們傾盡全力打造的電影，也是最優(yōu)秀的，能夠在市場上和其他影片相抗衡。不能一提“青年制作”就讓人覺得是很不成熟的產(chǎn)品。

李蔚然(內(nèi)地導演):電影成功與否，跟電影本身有關系，跟是否是“青年制造”沒有關系。現(xiàn)在很多青年導演都在拍黑色喜劇，我不知道為什么，因為可以嘗試的類型非常多，大家為什么都要朝這個方向去?是否是因為之前寧浩成功過，或者投資人覺得他們可以做這個方向?應該讓青年導演在創(chuàng)作時更有安全感。

陳果(香港導演、監(jiān)制):我拍了三十多年電影，做導演也很久了，我想說說我們導演的位置。中國現(xiàn)在電影這么賣錢，作為導演來講，是幸福還是不幸?真的不知道。因為每個人的角度不一樣。我們拍個人電影，拍到老都永遠有得拍，但是講商業(yè)片，要以票房論成敗。現(xiàn)在講“青年制造”都是跟市場結合的，所有東西都要配合市場，那你的自我還有沒有?中國這幾年的電影市場，我們只看到光明的一面，其實它有一點悲哀，因為自我少了，很多外國電影節(jié)來選片都不知道選什么，因為每個人都在拍商業(yè)片。還有講到跟老板的關系，年輕導演永遠都會跟老板起沖突，所以監(jiān)制是很重要的一環(huán)。現(xiàn)在所有投資者和導演都想做大華語市場，可是兩岸三地雖然都是中國人，但文化差異還是有的。所以青年導演還是不要想那么多，想清楚自己到底想拍什么就行了。其實我在拍《香港制造》之前，也拍了商業(yè)片，正因為不成功，所以還是回到年輕導演的本位上——在你沒拍很賣錢電影的時候，還是拍你自己想拍的電影吧。

呂建明(春秋院線影視文化公司總經(jīng)理):我想說點反面意見。我們公司成立十來年也拍了二十幾部電影，其中大部分都是和新導演合作。我想問一下這些想做導演的年輕人，有沒有做好準備?新導演在專業(yè)方面，可能有一些缺陷，這些我們都有數(shù)。但現(xiàn)在讓我們痛苦的是兩個問題:一是很多青年導演并沒有把電影作為一個團隊的創(chuàng)造工作，非常自我;第二個是誠意的問題，很多年輕人想做這一行，到底是因為熱愛電影，還是覺得做電影可以達到其他的目的?很多導演講起來一套一套，什么看了幾萬部電影(DVD影碟)，但在創(chuàng)作方面沒有想法，在發(fā)行、宣傳方面又以自我為中心，最后出了問題，所有的臟水又都在制片方身上。我覺得現(xiàn)在的青年導演們應該拿出誠意，讓投資人覺得投資你們的電影是值得的，不止是經(jīng)濟方面，還包括情感上。

何平(內(nèi)地導演、監(jiān)制):有些事確有發(fā)生，但我不認為這完全是青年導演的責任。他們也很無奈，比如大家現(xiàn)在一說青年導演好像都是在拍低成本、紀實風格的藝術片，但其實題材、類型很大程度是由投資決定的，只有兩三百萬元，當然只能拍這個。很多青年導演還是希望把所有錢放到作品里去，但社會上各種各樣的人都有。所以作為制片人來說，如何在年輕人當中篩選出你認為值得投資的人是很重要的。我覺得這跟制片人的決策有關系，不能把責任全部推給年輕導演，最終還是制片人選擇的項目，也應該要承擔責任。當然，加強行業(yè)自律是必要的，比如那些不守規(guī)矩的導演以后就該排除掉，改好了再來。青年導演的培養(yǎng)還是應該進入工業(yè)體制，比如徐靜蕾拍《杜拉拉升職記》，預算很低，制作投入加廣告植入1500萬，宣發(fā)成本1300萬元，票房1.2億多元，而且也是導演想拍的影片，這就變成了一個良性的循環(huán)。