在迷人與敬畏之間徘徊

21世紀以來，西方當代藝術家在國際畫壇上以作品的個展、獲獎及高價位，為確定是否具有一定影響力的標準。英國當代畫家彼德多依格就是具備以上特質的佼佼者。最引人注目的是，他的名為《白色獨木舟》的油畫，在2007年倫敦蘇富比拍賣會上以1130萬美元成交，使他成為英國繪畫作品價位最高昂的活著的藝術家之一，引起藝術界和媒體的廣泛關注。

彼德·多依格善于捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面運行著我們記憶的構造，氛圍、色彩，表現著我們熟悉的一個建筑的細節和一個風景的細節的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現當今時代已經興起的自主的探析，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉元素。

多依格的繪畫語言并沒有顯露出多少過人的才情，相反，它們時常是笨拙、生硬的。他的天賦在于發現荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序，并將其揉合為一。畫面的模糊，絲毫無損其層次的豐富性。多依格在繪畫技法上采用多種材料，慣于直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮涂，或大筆牽掣，點描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫總是繪繪停停，有些畫還在墻上掛了好些時日，等待續畫、重畫或者被拋棄。由于這一習慣，往往讓一件創作持續很久，最長可達兩年。他在工作室里把大量時間花在觀看，意識到空白、躊躇、無為和等待的重要性。他的繪畫在迷人與敬畏之間徘徊，最擅長營造幽閉的氣氛，讓孤絕深入人心，盡可能放大視覺的有效性。他利用藝術史的漫游能力，促使作品跳脫出題材或方法的限制，更像無數段落的集合，訴諸于離散而孤單的個體。與大多數藝術家一樣，多依格在創作過程中，也經常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰，他承認我持續與自己心中的疑慮打交道。難產的作業進度，導致他平均一年只完成六至八幅作品。他說，自然在畫中是再創造、記憶和幻想，而不是模仿。

多依格在作品中表現出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經歷有關。他兩歲時就跟隨家人從愛丁堡搬到特立尼達，隨后又遷往蒙特利爾。因父親的工作調動，全家不斷在城市之間遷移，他在無數學校念過書，不停適應新地方與新朋友。自20世紀70年代末到倫敦求學，他先后就讀于溫布爾登藝術學院、圣馬汀中央藝術學院和切爾西藝術學院。他親歷了倫敦年輕藝術家們在上世紀80年代初開始的繪畫上的新探索。那時，在倫敦皇家藝術學院展出的“繪畫新精神”首次將意大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦，給與多依格諸多啟發，他開始探索極端個人化的具象風格，這與當時觀念之風盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多依格的畫已呈現出超越性的沉默獨立。1990年他榮獲自教堂藝術家獎大獎，1993年作品《吸墨紙》獲得“約翰·摩爾獎”，1994年榮獲“泰納獎”提名，開始享有國際聲譽。近幾年來，他的個人作品展和作品拍賣連續不斷。

如今，多依格已與呂克·圖伊曼斯·和勞赫當代藝術家并駕齊驅。2008年英國泰德美術館、法國巴黎現代美術館和法蘭克福希爾恩博物館分別為他舉辦名為《彼得·多依格》的個人回顧展，評論家對他的作品贊不絕口，從而使他成為2008年第15屆沃夫岡罕獎得主，評委伊娃娜·布雷茲維克的評語“多依格的繪畫現實主義，將繪畫帶入一個從未探尋過的領域”是對他創新精神的充分肯定。