鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》中的“陜北風”

俗話說“一方水土養育一方人”， 一個地方的音樂也會反映出一個地方的風土人情。我國地域遼闊、民族眾多，每個地方和每個民族都體現出濃烈的地方及民族色彩。以陜北民歌曲調為主題改編創作的鋼琴曲在我國的鋼琴作品創作中占有比較重要的地位，由于那個特殊的年代、特殊的音樂文化、特殊的環境背景，使得作曲家和鋼琴家創作出了大量優秀的鋼琴作品。曾任上海音樂學院副院長、教授的王建中所創作的《山丹丹花開紅艷艷》正是以陜北民歌曲調——“信天游”為主題改編而成的作品，“信天游”那種單純質樸、語言凝練、富有情趣的獨特的藝術風格在鋼琴改編作品中展現無疑，憑著大家熟悉的旋律，流傳非常廣泛。

作為改編自民歌音樂的鋼琴作品，題材的選用自然要對陜北民歌的音樂進行移植。陜北民歌改編成的鋼琴作品是對民歌的旋律進行完整再現的同時，將民歌的旋律再作鋼琴化創作。作曲家們在題材的選用上并不拘泥于民歌旋律的本身，而是以民歌旋律為主線，運用各種改編和創作的手段對其進行挖掘和拓展。陜北地區的民歌樸實自然，能夠真實地表達出人民的生活和心理，具有很強的敘事性，鋼琴家和作曲家恰恰利用陜北民歌的這一特點進行創作。例如王建中于1973年根據同名歌曲改編而成的鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》，它的取材源于陜西文藝工作者集體編詞編曲的《山丹丹花開紅艷艷》。這首鋼琴作品的主題——第11-21小節，雖然通過對民歌主題旋律的形象模擬，但他們取材卻源于陜北民歌信天游《當紅軍的哥哥回來了》和《女孩擔水》的曲調。“信天游”的形成來自于陜北人民生活語言的藝術化，它的旋律優美動人，曲調明亮寬廣，運用了陜北高腔的高亢激烈，流露出樸素真實的情感。

由此可以看出，在題材的選用過程中不僅僅選用了民歌的旋律素材和陜北民歌的曲調特征，而且還在編創和演繹中模仿陜北民歌的演唱風格，以體現出民歌的韻味。正因為題材的選取為我國大眾所了解與熟悉，他們就更為容易從音樂中感受鋼琴演奏所表現的內涵，從而能夠輕易地進入欣賞狀態。

“中國音樂充分體現了中國文化的時間性特征，使空間的形態時間化。其最基本的手段就是將其曲調單線化，使音樂以線型軌跡向前‘游’動，于是便有了中國音樂最常用的橫線性的旋律思維。”《山丹丹花開紅艷艷》的主題就是注重旋律的歌唱性，基本曲調簡潔，多以中國傳統作曲技法中的變奏、派生、展衍等漸變性手法為主。例如，《山丹丹花開紅艷艷》的第二主題的變化第44-108小節的對比就十分明顯。

從旋律發展的手法上看，《山丹丹花開紅艷艷》在突出中國音樂總體風格的漸變性上從重復中得以實現。“重復對音樂美的創造來說，具有重要的價值取向。可以毫不夸張地說：沒有重復，就沒有音樂”。音樂的主題首先是在高音區的旋律展示，緊接著讓主題旋律在低音區出現形成鮮明的音區對比。與此同時還應用了“加垛”重復——是指用一、兩個短小的核心音調，在同一音高上多次重復或變化重復的曲調發展手法。這種多次重復的“垛”一般都用在字多腔少和節奏緊湊的部位，以形成對某一局部樂思的發揮和結構的補充，具有展開型功能，這正與陜北民歌信天游的創作結構相似。隨后運用我國民間常用的“加花”重復——屬變化重復范疇，是我國傳統音樂中常用的一種變奏發展手法，讓主題旋律的骨干音上運用各種不同的裝飾音對曲調進行裝飾。重復的運用在音響上不僅有著強調作用，還能夠促使音樂層次更清晰、布局更合理。

中國音樂的節奏律動主要是由旋律自身的節奏構成，旋律部分大多無明顯的脈動性節拍重音。非規整性的節奏在中國傳統音樂中大量存在。信天游，像一塊與天地同大的吸水棉，緊緊覆蓋于生活之上，聆聽著人們心靈深處發出的顫動著的聲響，成了記錄陜北人民生活，記錄陜北人民思想感情的總譜。信天游——一架高效能的機器！我們將信天游與生活的這種關系及它在反映上的特點概括一下，那就是近、廣、深，再加“隨意性”和“及時性”。《山丹丹花開紅艷艷》中的非律動性節奏描繪非常豐富，拍子的變化非常之多，打亂了節拍的重音和節奏的律動性。

散板、規整拍子、變化拍子的交替運用改變了節拍重音有規律的出現，更能體現出了同那廣漠無垠的黃土高原一樣的蒼茫、渾宏而又粗獷奔放的藝術風格。

再者，民歌《山丹丹花開紅艷艷》中的紅艷、一道、打顫后面又加了一個雙音疊詞，雖沒有實際意義，但當加入雙音疊詞后可以使其表達就顯得更親切、更細膩、更具陜北語言特色。

因“信天游”中的旋法四、五度音程及七、八度大跳音程較多，發出的聲音高亢、悠揚， 所以在鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》中作者用了許多的切分節奏，其目的是要在如歌的旋律中增加一種內在的推動力，從而給人更多的熱情感受。切分多在內聲部、低聲部， 在彈奏時要表現的優雅自如，力度過大或不足均與信天游的特色產生差距。

我國的民族民間音樂和創作音樂在調式方面是五聲性體系與大小調體系并存。由于三度疊置結構原則自身的合理性，我國音樂作品中普遍存在著三度結合與二度四度五度結合同在，和聲連接的功能性與色彩性并重的情況。這種和聲特點是廣大音樂家教育家反復實踐不斷探索的結果，是符合中國音樂風格和人們的審美心理并在音樂表現的深度和特色等方面行之有效的和聲語言。《山丹丹花開紅艷艷》是五聲性的七聲調式的作品，它運用非三度的純四度、純五度及大二度音程的結合，無論作為旋律陳述方式還是作為伴奏織體，均體現出與三度六度結合音響效果所不同的民族音樂韻味和東方音樂色彩，當全曲第三部分再現時，F角調式卻綜合了F宮調式的因素，采用了A音代替A，使和聲色彩明亮，凸顯樂思新穎。

鋼琴改編曲，通常都是選取已經在社會上廣為流傳，或者可能被公眾普遍喜愛的旋律給予改編。那種大多數聽眾尚不了解而且也不大可能被他們喜歡的音樂材料， 除非有特殊需要或目的， 則很少有被改編為鋼琴曲的。由于旋律是聽眾已經或便于被他們熟悉、喜歡的，而旋律又是音樂的靈魂， 音樂意義的核心，聽眾以此為憑借、線索，就會很容易理解樂曲的藝術趣味，順利進入欣賞和體驗狀態。與此同時，也就熟悉了各種鋼琴織體和鋼琴技巧的藝術表現涵義。

作品的題材取自于陜北民歌——信天游，如何對民歌的模仿正是演奏者控制音色的目的所在。陜北黃土高原的地理風貌和人文特色，使得“信天游”在演唱上有著獨特的表現方法和風格特色。在作品中結尾處十小節中出現的裝飾音，就是對甩腔唱法的模仿。在演奏中，也要處理成像提氣那樣，裝飾音要彈得靈活，樂曲的節奏更自由，更富變化。

“韻味”是中國音樂審美中的一個重要標準。《山丹丹花開紅艷艷》引子部分標有中國民族民間器樂曲中常見的“散板”標記。在演奏時，全曲的旋律都不應嚴格按節奏來彈奏，可根據音符之間的長短規律進行稍自由些的彈奏，在韻味的處理上都應具備“信天游”極其舒展的特點。既然是由民歌改編成的鋼琴曲，則必然要用吻合民歌的演唱方式來進行適合鋼琴演奏法的方式方法改編。

總之，在鑒賞鋼琴作品《山丹丹花開紅艷艷》時，要注重表現中國民族文化的意境和內涵，并充分利用鋼琴本身所具有的多聲優勢，把中國民族器樂所不能展示的音響發揮出來，以民族的審美心理使鋼琴這一西方樂器更好地表現中華文化的神韻。

（作者簡介：邵彬，山東理工大學音樂學院教師）