從暢銷書到票房靈藥

無論是中國的四大名著，還是國外的暢銷小說，從書面到銀幕，已經成為一種慣例。從白紙黑字到聲化光影的轉變，少了些許細膩和無邊無際的想象，多了幾分直觀和活靈活現的生動，并在一定程度上降低了“準入”門檻，穿越種族和國界，進入了更多人的精神世界，更有的甚至帶動并超越了小說，成就了經典影視劇傳奇。

魔幻小說，電影至愛

魔幻小說向來是電影的最愛，幻影隨行，出神入化的情節設計為電影提供了充分的表現空間，特效、3D、動畫齊上陣，把電影造夢的功能發揮得淋漓盡致。

《哈利·波特》的奇跡

在魔幻小說改編中，最厲害的當屬《哈利·波特》系列。當年那個戴著圓形眼鏡，前額上有一道細長、閃電狀傷疤的10歲小魔法師哈利·波特，如今已經成長為一位有勇有謀的翩翩少年，擁有了自己的初戀和初吻，并且從小到大，他一直在跟伏地魔等邪惡力量作戰。“魔法”，這件每個人從小都渴望的“禮物”，在書籍和電影中“兌現”了。在“魔法世界”中，魔法師們可以騎著掃把飛行，小小的魔法棒配合著阿瓦達索命咒、奪魂攝魄咒、大腦封閉咒。鉆心剜骨咒、攝神取念咒等咒語可以發射出強大的力量，而各種魔法小道具可以滿足所有惡作劇的需要。

1990年，25歲的J.K，羅琳，坐在由曼徹斯特出發，前往倫敦國王十字車站的誤點火車上。在這幾個小時的漫長等待中，哈利·波特闖進了她的生命——透過車窗，她仿佛看見了一個黑發、瘦弱，戴著眼鏡的小巫師沖著她微笑，那時手邊沒有紙、筆的她，已經開始天馬行空地構思哈利·波特的奇遇……1997年小說《哈利·波特和魔法石》問世，之后每一部新書問世時，全世界各個角落，數以萬計的鐵桿“哈迷”們，都在和英國讀者“天涯共此時”，徹夜守候只為早一刻讀到接下來的故事。2007年，在《哈利·波特》出版十周年的時候，第七部作品《哈利·波特與死圣》再次在“哈迷”的呼喚聲中面世。羅琳聲稱，近十年中再不會碰這個系列。

《哈利·波特》的銷售就可以用“神話”來形容。2000年，《今日美國》統計出全美十大暢銷書，《哈利·波特》前4部奪走了前5名中的4個座次。時至今日，《哈利·波特》叢書被譯成世界64種語言，包括北目耳曼語、越南語、希伯來語、斯瓦希里語，烏克蘭語、南非荷蘭語等，全球銷量達3.25億冊。這一數字使其在歷史上最暢銷書的排行榜上僅次于圣經(25億本)和毛主席語錄(8億本)。

這樣的熱情足以使一本書承載更多，它不僅僅是一件文化產品，也不單單是一個商業符號，“哈利·波特”已經成為一種現象、一種經濟概念。在這條經濟鏈上，從小說到電影到衍生產品，人們的每一分關注，都經商業機器變成真金白銀。

《哈利·波特》系列的每一部新作問世，電影總是緊隨其后，同時，電影的熱映也提高了“哈迷”對下一部作品的期待，進一步為它打開了市場。2001年11月電影版《哈利·波特與魔法石》登陸北美以及全球市場，不久就創下了全球85億美元的票房紀錄，如今第七部早已排上了2010年11月的檔期，并且部分情節還將采用3D技術。隨著《哈利·波特》系列小說、電影，DVD及其衍生商品在全球的熱賣，“哈利·波特”儼然成為了一個世界品牌，而且這一品牌的估價已經突破10億美元。這樣的說法一點也不夸張，一項粗略的統計就表明，單是《哈利·波特》小說，其帶動相關產業的經濟規模就超過2000億美元!其作者羅琳也從一文不名，每星期靠70英鎊救濟金維生的單身媽媽一躍成為了資產超過10億美元的超級富婆，比英國女王還多，成為了大不列顛最富有的女人。

在哈利·波特的出生地英國，人們認為它是自披頭士樂隊和“007詹姆斯·邦德”以來，英國最大的文化輸出品。可以說，《哈利·波特》已經超出了一般兒童文學作品的范疇，這不單是因為它的讀者群里有40％是成年人，更是因為，它已經被打造成了一個巨大的產業鏈。

《魔戒三部曲》、《納尼亞傳奇》，50年后經典重現

在“魔幻家族”中，《魔戒》(又名《指環王》)、《納尼亞傳奇》、《查理與巧克力工廠》、《暮光之城》，以及年初上映的《愛麗絲夢游仙境》也都是可圈可點的經典之作。

二十世紀五十年代中期，由英國牛津大學中世紀英國文學教授J.R.R托爾金所著的《魔戒三部曲》，是一部充滿矮人，精靈，騎士，巫師，半獸人，神仙等等的奇幻探險故事，具有歐洲中世紀傳奇色彩。它自出版問世以來，就在英美兩國乃至全世界掀起了軒然大波，并在歐美基督教世界里有著無與倫比的影響力，至今已被譯成四十多種不同語言，全球銷量達1億冊以上。

2001年年底，“魔戒迷”彼得·杰克遜拍攝的《魔戒》第一部正式上映，他早在開拍前六七年就開始籌劃，光編寫劇本就用了3年。作為一部魔幻電影，《魔戒三部曲》的電影特效是拍攝過程中最引人關注的。影片運用各種傳統方法和電腦特效，將原書中充滿神秘色彩的奇幻世界展現在觀眾眼前，尤其是那些生活在其中的各色各樣的生物。為了營造一個真實的“中土世界”(Middle Earth)，彼得·杰克遜在影片開拍前2年就要求造景專家在預先設定的場景前種植各種樹木花草，甚至還搭建起了小橋流水等輔助景觀。當演員們來到外景地時，都被眼前猶若奇幻的境地所震撼。當然，好的布景只是電影特效的一個方面，更重要的是，影片動用120名成員的團隊，并將其分為奇幻生物，特效、化妝，盔甲及武器，微縮模型，模型特效若干個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。

身為《魔戒》迷，彼得·杰克遜曾認真閱讀過原著12次之多，在第2集中，他表示觀眾看過后可能會發現電影與原著有很大的出入，因為他“并不希望照本宣科，破壞掉我對這部原著的想象力。”

同樣，半個世紀前，C.S，劉易斯的《納尼亞傳奇》系列兒童幻想小說堪稱世界幻想小說的里程碑作品，但是多數人了解這個故事還是從大銀幕上四個小孩掉進衣櫥，遭遇半羊人開始的。《納尼亞傳奇》一共七部，目前為止，《獅子，女巫和魔衣櫥》、《凱斯賓王子》已經被搬上了大銀幕，《黎明踏浪號》計劃于2010年12月在中國上映。《納尼亞傳奇》藝術和商業上的成功很大原因是架空體系創建的成功，納尼亞世界體系的完善絲毫不亞于哈利·波特的魔法世界。

納尼亞世界擁有一套獨立的時間坐標和游戲規則，那里的物種完全不同于人類世界，擁有精神領袖——會說話的獅子阿斯蘭，邪惡的白女王，人族、臺爾馬人，半羊人，矮人等。拍攝這樣一部作品，是一個巨大的工程，它的技術上難度很高，包括特技效果和數字創作，如此大的規模和設計量從制片角度講難度也很大。影片同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司(Rhythm Hues)、索尼影像工作室(Sony Pictures Imageworks)、工業光魔公司(ILM)。一個大決戰的場面就出現了兩萬個動物角色，有些動物完全采用電腦合成特技，有些是電腦合成加真人實景。拿臺爾馬人來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢，而水獺則完全由計算機生成，最后使所有元素有機地融合成一個統一和諧的世界，帶給觀眾百分百的真實感。

另外，編劇對于影片劇情做出了相當大的改動，第二部《凱斯賓王子》導演讓原本單獨進行的凱賓斯線索和四兄妹線索早早地相遇，這樣避免了直到最后兩路人馬才見面，然后打一架收工的倉促感，加入了原著中完全不存在的夜間突襲彌若茲城堡的情節，這樣既可以讓影片有更多的看點，也讓諸位主角有了更多的表現機會。凱斯賓王子的仁慈和寬厚，白女巫蒂爾達·斯溫頓在冰棺中一如既往地冰冷而鬼魅，借助CG動畫的神奇效果，縱然出場僅幾分鐘，依然緊緊抓住你的眼球。

電影催熟“魔幻系列”

“魔幻系列”從小說到影片最大的變化是風格上的轉變，有人說過，一部兒童文學想要成為經典必然要走向成熟。《小飛俠》成為曠世經典也正是因為結局溫迪回到了現實世界，而沒有留在Neverland成為女王，否則其也不過是一部普通的兒童文學而已。《哈利·波特》最后的走向更是早已和兒童無關，黑暗的成人世界觀充斥整部作品。《納尼亞傳奇》就更是如此，無數抨擊第一部幼稚無聊的人是否知道其中蘊含的基督教理念?是否知道納尼亞世界最終的毀滅源于蘇珊失去對納尼亞的信任?又是否知道最終諸位主角都已經在現實社會中死亡?《凱斯賓王子》已經開始展現出這樣的發展跡象，更加殘酷和黑暗的戰爭場面，在第一部中完全沒有蹤影的計策、暗襲，死亡場面奔涌而來，納尼亞走向成熟是一種必然，至于能否接受，則看你是否還相信那一絲童心，是否還相信納尼亞世界那純真的美好，若是象蘇珊一樣不再相信納尼亞世界，那不得不說是一種損失。

溫情小說，穿過銀幕感動你

有一類優秀的作品能給人帶來溫暖和希望，這種情感可以超越媒介，無論是文字還是影像，都可以給人以感動和回味。于是，這類文學上的經典之作，人們總是樂此不疲地改編著，傳播著。

茨威格的經典著作《一個陌生女人的來信》講述了一個凄涼的愛情故事，一個男子在41歲生日當天收到一封厚厚的信，這封信出自一個臨死的女人，說的是一個纏綿的愛情故事，而這個故事的男主人公對此一無所知。故事始自18年前，她們初遇的剎那，兩人有短暫的結合，而后她經歷了少女的癡迷，青春的激情，甚而流落風塵，但未曾改變對男人的愛，直至臨死前才決定告白。故事在一種不動聲色而又感人至深的氛圍中娓娓道來，像是一條寂靜流淌的小河。

2004年徐靜蕾把這個國外的故事搬上了中國的大銀幕，用的是一流的制作班底，包括了姜文、黃覺和臺灣著名的攝影師李屏賓等，她本人在片中詮釋了女主角，不同的是，電影改編成了一段發生在中國20世紀40年代的風流往事。

電影《導盲犬小Q》2004年3月在日本上映，公映超過三個月，累積票房高達21億5千萬日元，超過175萬觀眾入場，號稱感動了1億亞洲觀眾。影片改編自日本暢銷書《再見了，可魯》，書本真實地紀錄了一只導盲犬的一生，由出生到咽下最后一口氣為止的生活點滴。可魯的純真，善解人意，深深感動了幾百萬讀者。這本書能在日本造成轟動，除了可魯的真實故事令人感動之外，日本攝影師秋元良平花了12年之久補捉可魯的重要鏡頭與成長過程，因此書中不僅以文字鋪成，還有近80頁可魯從小到大的照片，透過可魯純真的眼神，我們看到了動物與人類之間的惺惺相惜，也體會到生命的可貴。

韓國電影近年來異軍突起，《我的野蠻女友》、《武士》、《我的老婆是大佬》等作品的空前成功讓我們對今天的韓國電影刮目相看，但其實，所有這些作品在韓國本土的影響力都不及一部作品，那就是根據金河仁同名小說拍攝的《菊花香》。《菊花香》在韓國上映的時候，可以用“萬人空巷”來形容，這不得不歸功于小說的巨大魅力。

如果說村上春樹告訴人們什么是小資，金河仁則是在告訴人們什么是浪漫悲情，樹一樣的愛情是凄美的，在新生命與死亡交錯之間，愛人最終離去了，留下了愛與愛的見證……這部小說已經成為韓國當代文壇的經典，在韓國，幾乎所有的年輕人都讀過《菊花香》，正是原著的感人至深和巨大的藝術生命力成就了電影的成功，使其具備了一般電影沒有的厚積薄發的深沉內涵。

李安導演憑借電影《斷背山》捧得了奧斯卡最佳改編劇本獎，《斷背山》之前是一本暢銷書——安妮·普魯的同名短篇小說。之后他改編張愛玲的《色戒》，是一部引起很多爭議的成功佳作。杜拉斯70歲時寫的《情人》被“中國情人”梁家輝和擁有歐亞血統的英國姑娘簡·瑪什深情演繹。《飄》、《廊橋遺夢》，《天使愛美麗》《安娜·卡列尼娜》等經典愛情小說和同名電影一起，成為了一個世紀的經典。

另外，艾米的暢銷小說《山楂樹之戀》2007年一經出版就引發轟動，講述了一段發生在知青之間的“最純美的愛情故事”，導演張藝謀讀后都落下了“男兒淚”，為了紀念自己的知青歲月，張藝謀拿下電影改編權，如今其同名電影已經殺青。

懸疑小說。吊足你的胃口

從19世紀柯南·道爾的《福爾摩斯》到21世紀丹·布朗的《達·芬奇密碼》，懸疑小說一直是銀幕上的“寵兒”，緊張刺激的氛圍。環環相扣的情節，牢牢牽引著人們的神經，直到真相大白的最后一刻。

相比其他系列而言，懸疑小說是最需要智慧和推理能力的一種類型，從千絲萬縷的線索中尋找答案是一件非常消耗腦力，但也十分有趣的事情，這就難怪大偵探福爾摩斯總是樂此不疲地周旋在各種懸案，疑案中，也難怪讀者和觀眾對類似作品追捧和喜歡。

史上最經典的懸疑小說當屬暢銷全球的《福爾摩斯》，多年來影視劇在改編，傳誦著這部作品，同時也在不斷顛覆原著。

今年2月上映的《大偵探福爾摩斯》，僅僅沿用了原著人物原型，實際上故事卻改編自萊昂納爾·威格拉姆的同名漫畫。所以，電影中的案情對于大多數福爾摩斯小說迷來說都是全新的。小羅伯特·唐尼與大帥哥裘德·洛飾演的福爾摩斯與華生，功夫，拳擊樣樣精通，而且兩人還非常曖昧。導演蓋·里奇表示，自己對原著做了很大改動，因為他從小就是福爾摩斯的粉絲，拍攝這部電影的挑戰就是既要忠實于原著，還要滿足現代觀眾的口味。為此，導演做出的重大改變就是讓福爾摩斯變成功夫高手，這算是一個不小的創新。

阿加莎·克里斯蒂被譽為舉世公認的偵探推理小說女王，她被《吉尼斯世界紀錄》列為世界上最暢銷的小說作家，其著作銷售量逾20億冊。她生創作了80部偵探小說和短篇故事集，19部劇本以及6部以“瑪麗·維斯特麥考特”為筆名出版的小說。1975年，導演英格麗·褒曼憑借根據阿加莎的《東方快車謀殺案》改編的同名影片獲得了第三座奧斯卡獎杯。密室作案，相對封閉的列車，典型的疑案情景，給讀者設下圈套：看吧，兇手就在他們中間!可當你開始順著書中的思路尋找下去，又會驚訝地發現，每個人都有有利的證據——充分的不在場證明。這就是她的高明之處，不到最后，謎底無法揭開!

經典影片《沉默的羔羊》根據著名小說家哈里斯·托瑪斯的同名小說改編而成，是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片模式，導演頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。這是一部令人毛骨悚然的心理懸念片，兩位主角的斗智戲扣人心弦，一個想利用后者越獄，另一個想利用對方的心理分析去搜尋另一名殺手。男女主角有精彩絕倫的表演。本片派生出2001年的續集《漢尼拔》和2002年的前傳《紅龍》。

丹·布朗的《達·芬奇密碼》曾經讓很多小說迷夜不能眠，迫不及待地讀下去。同名電影上映后，更是票房火爆。這部跟宗教有關的懸疑小說，從盧浮宮博物館到名畫《最后的晚餐》，再到圣杯、圣殿騎士，將虛構的情節嵌入宏大的歷史背景，將歷史的事實次序與虛構的情節天衣無縫地融合在一起，讓人感覺似乎是建立在真實的邏輯基礎上，構建一個個真真假假的世界，深深地吸引著讀者。

在西方懸疑帶動下中國本土小說創作也取得了一定成果，涌現出了一大批較有實力的寫手和作品，比如鬼古女的《碎臉》和蔡駿的《地獄的第19層》都取得了很好的成績。其中《地獄的第19層》已經被改編成了電影《第19層空間》。

電視劇也不是吃素的

電影因其精煉更容易讓人銘記，而電視劇因其容量巨大更加細膩，綿長，小說改編成電視劇，不說《傲慢與偏見》《紅樓夢》等國內外歷史名著的多輪改編，僅近現代的改編經典之作就不勝枚舉。

美國的《兄弟連》拍攝成本高達1.2億美元。由好萊塢大導演斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯和他的兒子柯林漢克在劇中出演了重要角色，據說，1998年在電影《拯救大兵瑞恩》宣傳期間，男主角湯姆·漢克斯曾收到一名參加過二戰的老兵贈送的回憶錄《戰火兄弟連》，他讀完之后深受感動，并把這部小說轉贈給斯皮爾伯格，斯皮爾伯格讀完后非常感慨：“怎么沒有早點看到這本書?”，因此兩人決定將其拍成電視劇。2001年電視劇播出后，因其充滿了人文關懷而受到熱捧。2007年，斯皮爾伯格將《兄弟連》的幕后陣容重新聚集，打造了一部全新的《兄弟連》姊妹篇——《血戰太平洋》，作品的創作腳本來源于尤金·斯萊治于1981年出版的戰爭回憶錄和其他一些材料。這部劇集投資額高達1.5億美元，超越了此前的《兄弟連》，成為歷史上最貴的電視劇。在《血戰太平洋》2010年3月開播之季，斯皮爾伯格又買了戰爭小說《戰馬》的版權，準備將熒幕上的戰爭進行到底。

國內，經典的改編劇有海巖的系列小說，張愛玲《傾城之戀》，去年的《蝸居》，最近播映的《杜拉拉升職記》等等。