紀錄片的國際化發展態勢

摘要:2005年，《故宮》在中央電視臺一套播出，一座具有600多年歷史的宮殿，通過大量故事性的細節和生動的情景再現，以一種前所未有的“影像奇觀”出現在熒屏上。從此，紀錄片的國際化創作手法和運作理念成為業內關注的話題。現在紀錄片的創作開始強調故事性，紀錄片的市場化要求運用大量特技和情景再現鏡頭，這些都是國際通用的創作手法。

關鍵詞:紀錄片;國際化創作手法

中圖分類號:G220文獻標識碼:A文章編號:1672-8122(2010)09-0077-02

一、引 言

紀錄片是一種伴隨著社會的發展，對人類歷史和現實有著重要參照和思考的文化活動。它通過影像的形式探索歷史、記錄今天、昭示未來，對人類歷史、政治、經濟和社會生活等方面起著重要的傳承作用。一部好的紀錄片應具有人文價值、社會價值和文獻價值。

根據格里爾遜的理論，紀錄片是對現實素材的創造性處理，這個說法概括了紀錄片的兩個本質屬性:第一，紀錄片的創作要基于現實，也就是所展現的影像是根據真實情況、真實事件而得到的;第二，對這些所展現的事實要進行處理，并且要處理得有想象力和創造性，這是對紀錄片作為一門獨立的藝術門類的基本要求。概括起來，紀錄片所展現的真實要有意味，讓觀看者從這些影像中獲得回味和遐想。

從這些年紀錄片的發展來看，本文對國際市場上紀錄片呈現的主要特點進行分析。

二、紀錄片的故事化創作

(一)講故事是觀眾喜聞樂見的一種形式

紀錄片的故事化創作把文學、戲劇藝術的敘事技巧借鑒過來，敘事對象更加講究情節化，注重懸念和高潮的設置以及開放式敘事結構的安排和處理。

從理論上看，紀錄片故事化創作借用電影、電視劇創作中的一些手段，使講述的真實故事對觀眾更具吸引力和影響力，它調動了電視的多種元素來抓住觀眾的眼球，從而達到最佳的傳播效果。

在具體的創作實踐中，紀錄片的故事化最重要的表現就是情節化的敘事。紀錄片里的“故事”不像故事片那樣是虛構出來的，它是對現實生活的選擇和概括。生活本身就有許多矛盾和沖突，當你把它們加以選擇和概括的時候，就有可能形成既客觀又完整的情節。也就是說，紀錄片的情節化敘事在于“發現生活的戲劇性”。可以說，導演對“故事化”敘事方法的運用和掌控應該自始至終貫穿于紀錄片的創作全過程。

(二)注重前期采訪的過程

一個導演在進行前期采訪的過程中，一定要帶著尋覓與發現有價值、有趣味的故事情節的心理進行深入采訪，特別要注意的是在前期采訪以及整個拍攝過程中都要仔細尋找和挖掘有情趣的、能形成故事元素的動人情節和事件，并以此構成全片的主要敘事段落和“閃光點”。因為一個事件本身會具備各個方面的延展性，每個編導感興趣的角度也會各不相同，學會尋找和表達是非常重要的。事實表明，在錯綜復雜的事件中，善于捕捉細節，并加以放大延伸，會使節目更加吸引人。

(三)尋找適合該片講故事的手法

在與新西蘭自然歷史公司合作拍攝紀錄片《亡靈的軍隊》的過程中，我們發現，正式拍攝之前，在前期采訪和資料收集、研究的基礎上，外方撰稿和導演會根據拍攝題材的特殊性和內容表達的敘事需要，努力尋找適合該片的講故事的手法。

首先，為了使敘述達到“故事化”的要求，劇本創作時在保證內容真實的前提下，導演借鑒了影視劇及文學、戲劇的故事創作手法，對腳本的開篇、中間各個敘事段落，以及結尾等全篇故事結構進行精心構思、精心編排。

其次，營造懸念是一個重要手法。在該片的情節化敘事中，為了充分吸引觀眾的注意力和激發受眾的期待心理，每一個段落都會設置懸念。可見，懸念的營造已經是一種非常普遍的創作手法。

當然，紀錄片是對現實的記錄，它的核心屬性是現實的、真實的、非虛構和非劇情的。紀錄片對故事性的引進，關鍵是紀錄片所反映的真實是不是有故事可言，如果為了好看而編造故事，那將走上歧途，也是紀錄片工作者所不恥的。

三、情景再現的表現形式

(一)情景再現的含義

情景再現的基本含義是在紀錄片的創作中，由于客觀原因，無法真實獲取現實世界的影像，于是基于客觀事實，采用扮演的方式設計影像和畫面，表現客觀世界曾經發生或者可能發生的事件或戲劇場景，以達到彌補敘事和增進情感的要求。

(二)在探索頻道的節目中，真實再現是補充畫面常用的手段

在歷史題材的紀錄片中，真實再現常常被當作最主要的鏡頭語言，比如《成吉思汗》，全片幾乎全部采用真人扮演。如果說它與相同題材的電影有什么區別的話，那就是它的情節嚴格按照歷史事件和考古發現展開，而像《彼得大帝》《征服帝國》中，除了少量的歷史遺跡、圖畫、雕塑等現實鏡頭外，歷史人物所有活動都采用真實再現的手法表現，真實再現在全片中占到80%到90%以上。而在BBC制作的《古代啟示錄》、《四大文明》中也都采用了很多情景再現的方式。在現實題材中，對過去事件的追憶，情景再現也是一種常見的手法。

(三)中國的紀錄片創作中，真實再現一度被排斥在紀錄片的表現手法之外，甚至把真實再現與紀錄片的真實屬性對立起來

反對真實再現的人認為，非虛構是紀錄片創作的底線，虛構和再現是對真實的背叛，這種看法抓住了枝葉，卻沒有看到紀錄片的本質屬性。當攝象機對準了一個拍攝對象，其實就是拍攝者通過磁帶或膠片對這個世界的感知、認識和選擇，所以，就不存在絕對的真實了，只是拍攝者對這個世界的看法，當他把這個真實帶給觀看者，獲得觀者的認同，也就建立起來了對真實的構筑。

目前，情景再現在中國的紀錄片創作中可謂風生水起，中央電視臺的《故宮》《新絲綢之路》，科影廠出品的《復活的軍團》《圓明園》等都大量采用情景再現的手法，達到了非常好的效果，獲得了專家和觀眾的認可。

情景再現，新時代的紀錄片創作中頻繁使用的手法，它增進了歷史文化紀錄片的故事張力，改變了傳統紀錄片的風格，豐富了鏡頭語言，讓紀錄片的敘事變得更加生動，也與國際流行的拍攝方式接軌。可以預見，在未來紀錄片的創作中，會有更多更好的情景再現手法出現。

四、電腦特效的運用

(一)電腦特效的含義

所謂電腦特效，就是采用計算機圖形技術，利用電腦生成的虛擬場景，全部或部分代替現實社會不存在、無法復原的視覺景觀。電腦特效在紀錄片中廣泛運用產生于上個世紀90年代，興盛于本世紀初。它的誕生一方面源于新技術時代計算機圖象技術的日臻成熟，另一方面與電影特技、數字電影的縱深發展密切相關。

(二)三維特技

三維特技始于上世紀70年代，由于計算機圖象技術日益成熟，人們對電影特技已不再滿足以往“機械的、化學和光學”的經典方式，改為由計算機圖像技術制作出虛幻的時空場景。這些電影特技采用攝影實拍和數字特技相結合，在虛幻和現實之間上演著一幕幕“超現實”大戲。第一部具有標志性和震撼力的電腦特技電影始于《終結者Ⅱ》(1991)，這部由電腦動畫和電影特技相結合創造出來的未來世界“機器人”的嶄新形象，給人們提供了強烈的視覺沖擊和想象力，為該電影帶來了滾滾利潤。隨后的《侏羅紀公園》(1993)、《真實的謊言》(1994)、《阿凡達》(2010)等特技“大片”的相繼推出，更是新技術時代特技電影的綜合展現。

(三)計算機技術在影視藝術中的規模應用改變了人們的時空觀與視覺期待， 為三維動畫的發展開辟了新的天地

三維動畫技術被大量引入，制作的虛擬影像被廣泛應用到未知領域的探索中。它們雖然不同于客觀生活的真實，卻以人們心理感知和接受為依據，成為藝術世界中合乎邏輯的真實，具有主觀真實性。如美國的《探索發現》和《國家地理》中有很多紀錄片是以人的邏輯真實為藍本，大膽使用了許多動畫元素，形成“實景拍攝在澳洲、三維動畫在日本、特技制作在美國”的制作鏈，成片在全球銷售有著很高的收效。

(四)三維動畫技術的發明和使用是人類文明進步的重要拐點

傳統紀錄片在拍攝歷史題材或超自然題材時，往往只能靠模擬、再現等手段，或干脆借用文學中的“寫意”、“反照”等技巧鏡頭來表現，無法直擊此時此景事物的狀態和影響力。而三維動畫的發現從技術上解決了這一難題。比如紀錄片《圓明園》中再現的那座亦真亦幻的萬園之園，系列片《鄭和下西洋》中的遠洋船隊，《故宮》中跨越歷史與現實的諸多場景等，這些無疑對豐富紀錄片影像具有開拓性意義。當然，要把握虛擬圖象使用的“度”:這個“度”是指任何虛擬影像的創作應該有依據，離開了依據就是杜撰，真實很容易滑到“虛構”中。目前，受眾反響較好的，很多大量使用電腦特效的紀錄片在“度”上把握得較有分寸，如紀錄片《圓明園》《故宮》，片中所有園林建筑的虛擬圖像全部按照實物或寫實性繪畫的樣式來建模，使虛擬影像的效果達到源于現實高于現實的境界，進入“超現實”。如果紀錄片像動畫片那樣任意杜撰，那么其真實性就會令人懷疑。

五、結束語

總之，在全球化的背景下，中國電視文化要進一步擴大國際影響力，就必須積極構建與世界對話的語境，以國際眼光選擇區域題材，用歐美語言方式講述東方故事。只有那些既有中國特色，又有全球共性的紀錄片，才會不斷推動中國文化走向世界。