劇本是一種獨特的文體:在藝術領域里,它接近文學;在戲劇領域里,它是一切戲劇活動的根本出發點。
劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體,在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明,包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特征、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
劇本的寫作,最重要的是能夠搬到舞臺上演出,戲劇文本不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到舞臺演出之后(即“演出文本”)才是最終藝術的呈現。歷代文人中,也有人創作過不適合舞臺演出,甚至根本不能演出的劇本。這類戲劇文本則稱為案頭戲(也叫書齋劇)。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本具有既適合閱讀,也可能創造杰出舞臺表演的雙重價值。
一部可以在舞臺上表演的劇本原著,還需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下作適度地修改,以符合實際需要,因此,舞臺工作者會修改出一份不同于原著,有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本,這樣的劇本叫做“提詞簿”“演出本”或“臺本”。此外,劇本是完整的演出腳本,有另外一種簡單的舞臺演出腳本只有簡短的劇情大綱,實際的對白與演出多靠演員在場上臨場發揮,這種腳本被稱為“幕表”。
【配合人教新課標版五年級下冊第12課《半截蠟燭》】
【王華星/供稿】