艾略特的《普魯弗洛克的情歌》

摘要：托馬斯·艾略特(1888～1965)是英國20世紀影響最大的詩人。艾略特的《普魯弗洛克的情歌》是有名的諷刺長詩，艾略特在創作《普魯弗洛克的情歌》時采用了類似拉福格的嘲諷技巧和“非個性化”詩歌理論，借此開創了英美現代詩風。

關鍵詞：艾略特 《情歌》 反諷 非個性化

[中圖分類號]：1206 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0012-02

托馬斯·斯特恩斯·艾略特(1888～1965)是英國20世紀影響最大的詩人。他出生于美國密蘇里州。1927年加入英國籍。艾略特認為自己在政治上是保皇黨，宗教上是英國天主教徒，文學上是古典主義者。這些在他的創作中可以找到印證。

艾略特的《普魯弗洛克的情歌》是有名的諷刺長詩，被文學界譽為“英國現實主義的第一著”(the first masterpiece ofmodernism in English)。詩歌題為《普魯弗洛克的情歌》，乍一看似乎是描寫才子佳人的故事或纏綿委婉的愛情，然而讀下來之后去發現這根本不是傳統的情歌，卻是普魯弗洛克夭折的“求愛過程”。詩的題詞告訴我們，他所訴說的不是勸導情人及時行樂的雄辯言說，而是一個難以啟齒，不愿為世人所知的內心隱秘。普魯弗洛克相對幻想中所鐘情的女人示愛，然而他沒有這個膽量，只能對幻想中和他一樣病態的“你”(也就是讀者)來傾訴自己的思想。普魯弗洛克正在地獄般的痛苦中煎熬，受著欲望的折磨，但因沒有勇氣向情人表白而憂郁，彷徨，遲疑不決。這種漫長的內心思想斗爭最終通過詩歌的較長篇幅來體現，詩歌的篇幅很長，但由于作者運用了獨特的寫作手法，一點也不給人以冗余累贅之感，反而使讀者對普魯弗洛克內心的徘徊躊躇，恐懼自卑有更為深刻的體驗。

一、詩歌中反諷手法的運用

《阿爾弗萊特·普魯弗洛克的情歌》是一首充斥著反諷的詩篇。當艾略特創作該詩的時候，他正在哈佛大學讀書。那時，他深受于勒·拉福格的影響。拉福格是法國的反浪漫主義詩人，其作品中“常用的武器就是自嘲，讓他的主人公不由自主地產生某種浪漫情感，然后立即又讓他嘲笑這種情感。”毫無疑問，艾略特在創作《普魯弗洛克的情歌》時采用了類似拉福格的嘲諷技巧，借此開創了英美現代詩風。誠如馬爾科姆·布雷德伯單所言，“他通過普魯弗洛克這一膽怯而優柔寡斷的人物形象確立了一種別具一格的嘲諷精神，這在英美詩歌傳統中是前所未有的。”

1 標題中的反諷

一般說來，英美的愛情詩歌傳統單常見的是愛的謳歌、召喚、失落或追憶，比如，本·瓊森的《致西莉亞》，克里斯托弗·馬洛的《多情的牧羊人致情人》，以及約翰·密爾頓的《悼亡妻》等等。根據標題，艾略特的《情歌》應該是一首標準的愛情之歌。然而，讀者發現它與傳統的情歌大相徑庭，在整首詩中，根本找不到傳統情歌中所包含的愛情成分。作品的男主角名叫普魯弗洛克，身處現代社會，是一個喪失了愛的能力的懦夫。他的英文名叫Prufrock，讓人聯想到prude和frock兩詞：prude指“在性方面故作正經的人”，frock指“僧袍”和“連衣裙”。這樣的聯想便解釋了詩篇人弗洛克并不謳歌，因為無法提起興致：他也不召喚，因為深知愛情之縹緲：他也不感到失落和痛苦，因為從來就沒擁有過愛情。這樣的作品內容是對傳統情歌的顛覆和對詩篇標題的背叛，與傳統和標題相對照就成了一個無情的反諷。

這首詩原名《女人中的普魯弗洛克》(“Prufrock Among theWomen”)，詩中卻表明普魯弗洛克身邊空無一人，只有自己對著自己的內心沉思和低語。這無疑也是一個反諷。

2 引言中的反諷

在《情歌》的標題和開篇之間有一段著名的引言。那是意大利詩人但丁的《神曲·地獄篇》第27章第61-66行。講話者名叫吉多，達蒙特費爾仇(Guido da Montefeltro)，因為生前作假供而在第八層地獄單被火焰包圍：聽話者是正在游歷地獄的但丁。吉多以為但丁和自己一樣，身在地獄，永離人間，就毫不避諱地對但丁坦白了自己生前的一切罪惡。艾略特把但丁的這段詩句用作《普魯弗洛克的情歌》的序引是含有深意的。這是在暗示普魯弗洛克如同吉多一樣，生活在一個與地獄無二的世界中，愛情與歌唱其實是不屬于他的。這就與情歌的主題構成了一個強烈的反襯和諷刺。所以，《普魯弗洛克的情歌》通篇像是一個孤魂在黃昏中喃喃自語，讀者聽不到熾熱的愛情傾訴或對唱。吉多走不出地獄，普魯弗洛克走不進愛情。

艾略特的反諷策略在《普魯弗洛克的情歌》中體現得淋漓盡致。可以說，反諷無處不在。恰如J.c.c.梅斯所言：艾略特確實探索了普魯弗洛克的欲望與行動之間的斷裂，進而把感傷和情節轉化成了反諷和怪異。龐德在一篇書評中說：穿著短袖的普魯弗洛克之流以及他社交圈中的女士們并非個別現象，而是我們現代社會中的成員在每個國家中都有這樣的人。誠然，普魯弗洛克己經成為文學中的典型形象，超越了文本和時空。通過這個人物形象的成功塑造，艾略特有意識地揭示了普魯弗洛克本人身上和西方現代社會單面的反諷特征，即反英雄、反崇高、反愛情和反復活。

二、艾略特的“非個性化”詩歌理論

T.S.艾略特既是一位偉大的詩人，又是一位杰出的理論家、批評家。他的“非個性化”詩歌理論對現當代詩歌與文學理論的發展產生了極為深遠的影響。創作的理論總會指導創作的實踐。而創作的實踐又發展了創作的理論。作為一名杰出的詩人，艾略特本人無疑是“非個性化，理論最忠實的實踐者。“非個性化，詩歌理論被新批評派視為理論來源之一，對現代詩歌的發展影響重大。

T.S.艾略特的批評理論是以反對浪漫派的理論為前提的。浪漫派主張始終把詩人的個人情感看作是詩人創作的重要目的，強調對激情的直接抒發，對創作主體情感經驗的獨尊，對個性情感的張揚。而艾略特認為，一個藝術家只有消滅了自己的個性，才能介入傳統。他認為“詩歌不是表現個性，而是逃避個性。非個性化，詩歌理論在西方近代文論史上經由一系列發展，最后由艾略特對其進行了歷史性的批判和創造性綜合，建構起非個性化理論體系。非個性化詩歌理論是T.S.艾略特詩論的核心。

艾略特在強調詩歌創作中的非個性的同時，又突出表現了個性。“非個性”就是“逃避個性”或者“消滅個性”，但不是簡單地回避、完全徹底地消滅個性，而是通過尋找“客觀對應物”來間接地表現個性。在《普魯弗洛克的情歌》中，艾略特巧妙地通過題詞和詩中多次出現的“你”“你們”，擴展所寫對象的范圍，把某一個中年男性知識分子求愛途中的所思所想，所見所聞普遍化了，使他成為一代人的象征，這正是作者所主張的“非個性化”。詩的開頭就說Let us go then，you and I，這里的“我”和“你”就包括了讀者在內的所有人，暗示著“你”只有緊跟著普魯弗洛克的思想，才能真正明白他的苦惱和問題所在。同時，他還把“你”認同為和他一樣被貶入地獄的人，也屬于他所在的世界，這就使得他的“重大的問題”普遍化為所有人的問題。詩歌的最后三行，作者使用了we，這樣一來，他就把普魯弗洛克普遍化了：不僅是普魯弗洛克一個人，而且社會的其他人都處于同一困境中，這和開頭的題詞涵義歸于一致。

總的說來，《普魯弗洛克的情歌》是一首無情的情歌，無戀的戀歌-它不過是戰后西方精神癱瘓，文明衰退，到處充滿意志消沉，無所事事的“活死人”的“黃昏”世界的一首哀歌。作者艾略特用一個個“客觀對應物”，自嘲式的戲劇獨白(dramaticmonologue)形象的再現了這一世界以及生活于這一世界里的“普魯弗洛克們”，描述了一種普遍存在的病態世象，實踐了作者一貫堅持的“非個性化”主張，為20世紀西方文學提供了不朽的藝術典范。