《煙雨斜陽》

乍看上去，《煙雨斜陽》是以“悲情”為主題。故事發生在民國，一個亂世。似乎這是擅長年代情感劇的劇作者最寵愛的年代：世界越是動蕩、悲涼，愛情反而愈加純粹、美好。從來這些東西都是牽扯觀眾眼球的法寶，因此，恩怨情仇在這個年代的舞臺上翻來倒去地演繹、重復，怎樣才有新意?新意中又怎樣講好故事?成為此類型劇的創作者最初也是最終需要解決的問題。

與李安、侯孝賢為同系校友的臺灣編劇楊曼麗，最擅長的就是用細膩溫婉的筆觸，描畫出亂世豪門恩怨，在她擔任編劇的《蕓娘》和《鉆石豪門》中都可以看得出。《煙雨斜陽》最早是作為《蕓娘》續作出現的，楊曼麗與制片人張海東經過詳細的故事結構和受眾分析，加入了陰謀論、母子恩情、兄弟反目等元素，在故事編排上已經夯實了網羅更廣泛的觀眾群體的基礎。劇中，能看到楊曼麗的劇作功底：盡管人物關系紛亂、情仇恩怨纏繞，故事脈絡卻始終清晰，繁而不亂。是否對喜愛此類型劇的觀眾有所誠意，“苦情不苦心”是一個重要的度量標準。

劇集以絲綢大戶張海的妻子何如玉路上遇上一遺孤，回家后二人收養了這個孩子為整個故事的引捻，圍繞著孩子的身世展開一段兩代人的恩怨。收養的孩子張承恩其實是張海和大掌柜梁金寶的妻子私情所得之子，梁金寶于是設計害死張海，家族從此落魄。隨著真相的揭開，也引發出了張、梁兩家的母子、兄弟、愛人之間的情感悲劇。故事中每個人物的發展都離不開一個“情”字，都在既定的命運之手中苦苦掙扎。張承恩尋求一個真相，卻失去最愛的人：何如玉一輩子怨恨被陰謀致死的丈夫移情，卻不知自己一直撫養的是丈夫的親生子；江映雪身為歌女，也有自己深愛的人，命運多舛：即使是壞事做盡的梁金寶，最初也是因情而生變。所幸的是，劇中各種情感的宣泄都能找到合理的出口，人物在錯落有致的故事結構中發展變化，有立有破，自然如行云流水，盡管悲情，卻也看得過癮。

何謂真愛?這是一個復雜的命題，也許真諦在于當我愛你時你在那里，當你愛我時我也在那里。《煙雨斜陽》的苦情在于給真愛以重重一擊，情字如劍，擊傷了劇中所有人對愛情單純的心。《煙雨斜陽》從場景、造型、鏡頭都顯出了唯美和時尚氣息，但是對于人性和故事的編排都加入了許多黑暗的東西，忽略時代賦予人物的變化，使得整部劇集看上去更有傳奇色彩，因為情節經得起推敲，傳奇反而變得耐看了。

專訪張海東

張海東有濃郁的南方女子的溫婉、知性，外界稱呼她“金牌美女制片人”，不過她的成功不僥幸，上天垂青的是有準備和努力的人。張海東喜歡聊創作，當記者以觀眾的角度和她細致地聊劇作本身時她顯得非常開心，她說很希望觀眾看電視劇能看到那個最關鍵的點。因為這或許就是創作者的良苦用心。由她制作的《當愛已成往事》、《蕓娘》收視口碑盡收，緊接著這部《煙雨斜陽》幾乎賣給了全國的地方臺及四家衛視，張海東無疑是擅長民國女人戲的。可以肯定，《煙雨斜陽》很大程度上表達了張海東對民國悲情劇的制作追求和理念。內地電視劇市場的繁榮，無疑給她帶來更多元的探索，她坦言受眾決定了制作方向，但需要比以往走得更謹慎，而剛剛加盟華誼，被放在更大的舞臺上，她顯得既充滿斗志又如履薄冰。

電視指南：作為民國的年代戲，國內市場上也有很多，《煙》把故事聚焦在兩代人的恩怨上，怎樣做到有新意?

張海東：任何事情肯定不能停滯不前，觀眾的審美情趣都在成長。這部戲在純粹強調苦情的基礎上加了一點商業元素，實際上也是把人性的東西挖掘得更深一點，從創作上講，單純地說它是講情感和情緒上的宣泄是不夠的，實際上讓故事更深刻是我們創作之前團隊的的一個磨合，然后挖掘出這種題材應該在哪些地方偏重，怎樣引申更好看?于是就定位在兩代人的恩怨，從這個引子開始，讓觀眾慢慢展開來。這是當時的初衷。

電視指南：觀眾看片子挺挑剔的，一方面情節要精彩，還要求故事講得特別好。復雜沒關系，稍微灑狗血就一樣批評你。楊曼麗好像這一點做得比較好。

張海東：楊曼麗的東西很煽情，但是她和一般臺灣編劇純粹地灑狗血不一樣，在結構上很講究完整，越往后看，力道給得越足。有些這種類型的戲僅僅關注在情緒的宣泄上，故事大都經不起推敲。有些觀眾喜歡看苦情戲，就喜歡那些極致的宣泄，其實他們對創作者的良苦用心體會不到。作為創作者也挺痛苦的。

電視指南：這類型的劇是否在南方發行得比較好?

張海東：對這類題材興趣濃厚的是南方的電視臺，不是說北方就不需要，這部劇在北方的地方臺都賣掉了。衛視是坐標性的標準，意義更加寬泛。電視臺會給自己購買的片子不自覺地做一個定位，這定位是花了時間花了精力去穩固的，當然也需要維護它。

電視指南：你覺得陳鍵鋒身上有什么氣質可以塑造好張承恩這個角色?

張海東：他有一些貴族氣質，身上有比較狠的味道，承恩的角色本身是富家子弟，人自發的氣質是磨滅不了的，我希望這個角色變化大一些。

電視指南：楊雪這次真得挺有驚喜的，以前沒看過她這樣的形象。

張海東：她這次出乎我們的意料。整個戲剪完以后，會覺得楊雪演的這個人物太完整了，表現得非常有層次，這個人物在36集里，每個階段都會有變化和發展。

電視指南：相比現代戲，年代劇的投資會大很多吧?

張海東：比一般的家庭劇是大一些，主要是服化道。現代戲的場景和道具，年代劇要還原，現在能拍年代戲的場地就是車墩和橫店，場景都非常貴。這部戲總投資大概是在60萬單集以里。還有大家都很清楚的演員的費用，這里面的彈性就太大了，其實你要問我一個戲的投資的話，很大一塊都取決于演員的成本，這是一個現象。

電視指南：你一直堅持生產原刨，對翻拍劇你怎么看?

張海東：慎重。電視劇有時效性，當年的觀眾的思想、訴求和情緒肯定和現在不一樣，翻拍只能是翻新他的故事性、結構和人物關系，一定要注入思想在里面，不能是簡單的翻拍。按照比例來說，翻拍的元素只能占50％以下，不能超過一半，不然觀眾會不買賬，現在觀眾挺聰明的，一眼就能看出來，根本不需要慢慢體會。

電視指南：現在越來越多年輕觀眾加入到網絡看電視劇的行列中，你的創作方向會因此改變嗎?

張海東：有的戲電視臺和網絡播出是完全不同的收視效果，我覺得兩頭觀眾也代表了兩種訴求，但中間也有交叉的，因此不能簡單區分。我不會盲目地改變，網絡的年輕觀眾也不代表不看電視劇，編的痕跡明顯的他們肯定不看，這就給我們創作者一個提醒：主流觀眾也有向上向前的訴求。如果我生產只能為了照顧目前這個主流觀眾的話，肯定會有一部分觀眾流失。

電視指南：作為女性制片人，有過迷茫嗎?

張海東：有，當你的東西市場不接受，那個時候會困惑。你會不斷地被挑戰，然后生產和創造，接著又被挑戰、被否定。身體的負荷和精神的疲憊，是遞加性的增加，但你會逐漸體會到整個過程的快樂，或者是有駕馭的成就感所在，這也是這個行業的魅力。