粽葉飄香訪陶都

宜興。古稱荊溪、陽羨。

“人間珠玉安足取，豈如陽羨一丸土”。宜興紫砂器具燒制歷史久遠，早在北宋年間即有梅堯臣寫下了“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”的詩句。至明代，有周高起者作《陽羨茗壺系》說：“金沙寺僧……閑靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用。”此后，歷經明清各朝與民國時期，至新中國成立后的數百年間，宜興紫砂時興時衰，直到改革開放后，進入上世紀80年代中期至今，才真正開創了現代紫砂工藝新的繁榮昌盛期。

國盛興收藏。然而，用以制造紫砂器具的“富貴土”資源有限。2006年，在宜興紫砂技藝被列入國家級“非遺”的同時，政府有關部門明令暫時禁止紫砂原礦料的開采。這立即對宜興紫砂壺藝制作、收藏產生重大影響，致使近些年來，宜興紫砂壺廣受追捧，其中名家制作的精品紫砂壺更因市場表現突出，價格大幅上升而成為眾多壺藝收藏者爭相收藏的對象。

正是粽葉飄香時節，筆者應邀，偕友人，趁假日，車行兩個多小時，來到了太湖邊上、素有中國陶都之稱的宜興，專訪幾位新近涌現出的市場認可度頗高的紫砂壺藝新人。

傳承創新 返璞歸真

是日，天氣宜人。由滬寧高速公路轉錫宜高速公路，繼續西行不過20分鐘，便到了中國陶都宜興的核心城區——丁蜀鎮。

進入丁蜀鎮，我們的眼前不禁一亮：哇，記憶中狹小的街道，零落的小店鋪早已不見，代之而起的是新建成的四通八達的公路，以及一幢連一幢嶄新的賓館、大樓、商店、市場等現代建筑，讓人由衷感覺，新宜興、新丁蜀真不愧是太湖湖畔新的富庶的明星城鎮。

車至鎮中心最鬧猛的紫砂陶藝市場街，我們的座車穩穩地停靠在“楊氏兄弟紫砂”4層樓店面前——這里便是我們此次陶都之行的第一個訪問對象、青年陶藝家楊建強的工場兼店鋪。

楊建強，紫砂工藝美術師，中國工藝美術協會會員。初見其人，他正坐在一只大茶海前，一邊不停地給客人泡茶、斟茶，一邊滿臉堆笑地指著面前放著的三、五把不同泥料、不同設計、不同器型的紫砂壺，一一介紹各自差異和特點，并友善地講明檔次價位。

筆者留意到，在茶海旁邊的幾凳上，摞放著三五本16開的中國文化藝術理論書籍。隨手翻開書頁，發現其中留有楊建強翻閱和正在探索的記號。此前已有所聞，楊建強自1992年從事陶藝創作設計，拜高級工藝師談耀偉為師，十多年刻苦鉆研，潛心實踐，已逐步形成了傳統和現代陶藝相結合的風格。尤其是近年來，楊建強格外重視傳統文化藝術理論的學習、探索、借鑒，并因此在自己的作品中既傳承了傳統文化，又融合了現代陶藝的創作理念，使得其創作的作品更富有哲理和文化韻味。據此，他先后推出的數十件壺藝作品，如瓜趣壺、四方清風壺、六方合門壺等，不僅為各界著名人士喜好、收藏，而且還多次參加國內外舉辦的陶瓷藝術評比展，并以傳承創新、返樸歸真的鮮明風格榮獲多項金、銀、銅獎。

漫步觀賞楊建強的壺藝作品，大家不時發出贊嘆之聲。與筆者同行訪問的一位友人私下告知說：我與楊建強相識十多年，每年我都選購一件他的作品收藏，從這些作品中，我發現他的作品透露出他本人肯鉆研、好探索，其藝術風格日漸成熟，越來越有內涵。聽說他的作品眼下在天津、唐山、大連等地非常熱銷。

話說至此，友人忍不住大聲說道：“我看好這小子，他下足工夫，相信今后會有更出色的藝術成就和市場表現。”

壺韻茶香 寧靜芳馨

與楊氏兄弟紫砂店鋪相隔一條街，便是助理工藝師沈震宇的震宇陶藝坊。我們剛踏進門，抬頭便見墻上掛著年輕的沈震字與他的師傅、中國工藝大師顧紹培的合影照片，以及書法家毛玉林書贈的字幅：壺韻茶香，寧靜芳馨。

生于1975年的沈震宇，自幼受紫砂壺藝的熏陶，長期得外公、工藝美術大師范洪泉的指點；1992年進入紫砂工藝廠錦達陶藝有限公司后，又經常得到師傅，中國工藝大師顧紹培的悉心指導。經過自身的勤奮學習，刻苦鉆研，沈震字的紫砂壺藝創作能力大為提高，技術全面精進。

走進震宇陶藝坊，在兩個放滿其作品的櫥柜前，僅約一平方米多點的空間，安放著沈震宇小小的泥料工作臺。抬頭仔細觀賞櫥柜內沈震宇的紫砂壺器，發現多以傳統的圓器為主；主要風格為線條流暢，點線面挺刮，造型淳樸大方，制作精細。

筆者特地看了他的在第三屆中國書畫藝術博覽會上榮獲金獎的如意提梁壺，深為其“水為情緣情似水，山含翠黛翠含山”這一尋找生活之源的境界所感動。再看他榮獲第二屆海峽工藝博覽優秀作品評比金獎的作品鳳鳴壺，得知此壺的燒制過程奇特，只有容積、形制、壺蓋的尺寸等多種要素在冥冥之中暗合和巧遇，才能發出鳴叫。鑒于此，即便燒上一千爐也不一定能成功出一把鳳鳴好壺，真可謂眾里尋它千百度，任由它東風夜放花千樹，笑語盈盈暗香去，得失之間完全靠的是緣分。

了解了此鳳鳴壺的奧妙，筆者不禁猜想：有朝一日，如我與友人一般愛茶請壺的人，一邊品茗徐啜，一邊把玩壺光玉色，豈非其趣盎然、其樂融融平。

雍容大度 豪放剛勁

宜興的丁山、蜀山上多產紫砂原礦，同時丁山、蜀山上也多產竹。基于此，無論是如朱可心、徐漢棠、汪寅仙等工藝美術大師級人物，還是其他各類紫砂藝術技師們，無不把竹題材作為其主要的創作內容。這不，我們此行就專門訪問了解了對竹題材頗有創作成就和體會的助理工藝師史寶芝。

史寶芝從藝至今20多年，曾先后拜呂堯臣、張培元為師。在前輩大師悉心指導和傳授下，史寶芝得紫砂之精妙靈氣；同時受何道洪大師的藝術風格的影響，其所制作品雍容大度，豪放剛勁。近年來，他既獨自創作，有時還為多位工藝大師的工作室工作，許多作品深受國內外收藏家的喜歡，市場反映一直熱銷不止。

尤其值得稱道的是，史寶芝特別愛竹。據說竹的那種擴張伸展、虛心向上、不屈風雨的精神氣質，時常令他神往：“節成于土，葉纖裊而有芒，桿柔勁而挺直，枝舒秀而清蒼。”因此，在他的紫砂器具創作中，竹為題材的作品非常之多。

在不斷地創作探索中，史寶芝發現市場上許許多多的“竹壺”，總覺得有些許缺憾，不少設計師的竹壺都以靈巧為主，并沒有把竹的風格、人對竹的情感融合表達出來，更缺少如玉器那樣的古樸沉穩感。經反復琢磨，他終有所悟。于是，一把又一把充滿創新意識的龍竹壺、大鼎竹壺、富足有余壺、圓竹頂壺、祝福壺、知竹壺、風清月明壺、香爐竹壺、玉竹壺等相繼問世，并很快進入藏家的書齋櫥柜。

僅以龍竹壺為例，在創作過程中，史寶芝想：龍是中華民族的象征，我們是龍的傳人，龍文化源遠流長，深厚廣博，假如能把對龍的崇拜和對竹的景仰結合起來，豈不是有別具匠心之效嗎?于是，一番深思熟慮之后，便有了龍竹壺的創作靈感和構思——紅色的壺身圓潤飽滿，碧綠的枝桿、特殊的竹節有規律地排列成龍身，再以根、芽、枝為眼、鼻、角形成龍頭，以龍的造型來配壺的嘴、鈕、把，再在壺的下把處長出新技，貼上幾張竹葉似龍飄逸的尾巴來點綴。就這樣，龍與竹兩種精神結合一起，一種輕巧玲瓏之氣頓時躍然壺上，人見人愛，乃至讓人愛不釋手，贏得一片贊許之聲。

短短兩天，此次陶都之行，可謂馬不停蹄，我們先后訪問了六七位紫砂名家和新陶人。除了上述3位青年工藝師，我們還結識了擅長方壺制作的著名工藝師周志良，30出頭就因才華出眾而被好幾位工藝大師工作室聘用工作的周強……

“江湖雙景小，天地一壺寬”。此次訪程，時間雖短，可面對淳樸好客、工藝精湛的紫砂高手和新陶人，不時撫摸觀賞一個又一個生動活潑、情趣天然的紫砂新品，我們一直沉浸在無比的愉悅之中。臨別之際，受訪的幾位年輕的工藝師要我們留下幾句贈言，筆者高興地代表大家說道：心愿有二，一盼紫砂制作這一中華文化瑰寶能在新一代陶人手中發揚廣大；二愿從此后，每年收藏各位的一把精品紫砂壺，既表景仰之意，又能不斷升值獲利，哈哈……