淺析《斷橋——小青的歌》藝術表現手法

斷橋享譽天下，很大程度上得益于《白蛇傳》幾段重要故事情節就發生在這里。白娘子與許仙相識在此，同舟歸城，借傘定情；后又在此邂逅，言歸于好。白蛇傳故事以起曲折、纏綿餓愛情悲劇，深深的打動了不同時代的人們。

《斷橋一小青的歌》，就是根據這個凄美的故事而創作的歌曲。這首由著名詞作家閻肅作詞，著名曲作家張卓婭和王祖皆作曲，采用第三人稱“小青”的角度來用另一種方式闡述《自蛇傳》這個美麗而又悲傷的傳說。

下面就這首歌曲從音樂和演唱的角度進行研究和分析。

這個作品運用了民族調式，結構和調性都比較穩定(特別是在開始陳述時)主題材料比較統一，有比較完整的結構，結束在主調的完全終止上，為收攏性。它只有一個曲調主題，并且完整、獨立，有明確、鮮明的音樂形象，因此十分的統一。整個段落采用單一調性，即使發生離調，也是進入近關系調后，又回到主調，因此，它的調性也很統一。另一方面，它的結構也很統一，表現在結構的方整性上。它是個單二部曲式，由兩個部分組成，把同一種音樂用兩個階段來表述，每個部分的結構規模相當于單一部曲式。同時，它又是有再現的(即第二部分在收束時再現了第一部分的樂句)，其中，第二部分充分運用了第一部分的主題材料，是第一部分的主題的展開和收束。第二部分運用第一部分的主題因素來發展樂思，在規模上超過了第一部分

譜例：《斷橋——小青的歌》(如圖一)

全曲共分為七個部分，分別是前奏(一至七小節)、第一部分(八至十六小節)、第二部分(十七小節至二十小節)、間奏(二十一小節至二十三小節)、第三部分、第四部分、第五部分(二十四至六十二小節)、第六部分(六十三小節至七十八小節)、第七部分(七十八小節至八十六小節)。共八十六小節，旋律基本以小調式為主上陳述，音域橫跨兩個八度，前奏七小節，力度由中強到弱再到中強再到中弱。旋律橫跨兩個八度，運用了三連音和臨時升降記號。音樂開始以一種陳述的方式，將那份刻骨銘心緩緩道來。

前奏七小節，力度由中強到弱再到中強再到中弱。旋律橫跨兩個八度，運用了三連音和臨時升降記號。

“記得西湖四月天游湖借傘遇許仙

百年修得同船渡情真意切結良緣”天賜良緣，天公作美。讓這對戀人在四月的西湖相遇，并一同躲雨躲進了同一艘船，這便使彼此有了相知相識的機會，只是，所有的故事都一樣，并不是有個美麗開頭，就會以美麗的結局收場。這是第一部分，分為八小節，共四個樂句。第一樂句以一個八度音開頭，弱起，既而在第二、四、六、八小節用了相同節奏型、類似旋律的音，且都在句末，讓昕者大有意猶未盡之感。主題的初次出現，音樂是呈示性的，形象鮮明，性質穩定，手法簡練。

第二部分四小節，通過對附點和連音線的運用，展現了旋律的迂回曲折。前兩小節旋律呈上行，與后兩小節呈下行的旋律形成對比和呼應。歌詞在這四小節從頭至尾僅一個“啦”字，既像是歌者在感嘆，又像是在哭訴，恰倒好處。

三小節的間奏，音域橫跨了兩個八度，力度從極強到極弱。它介于各主要部分之間，從音樂材料、調性、情感等方面進行過渡與準備，對下面第三部分的旋律發展起了鋪墊性的作用。

“記得西湖七月天斷橋邊上遇許仙

縱使水淹金山寺難消心頭恨綿綿”縱使真愛能感動天地，亦無法改變人妖殊途的事實。因為一絲信念，白蛇還是希望自己可以改變現實，水淹金山寺，只為救紅顏。見了又如何，昔日情人已變心，并不像自己這般執著。第三、四部分，旋律與節奏都與第一部分相同。只是在演唱的感情表達方式上，比第一、二部分更為強烈。

“真情郎負心漢怎這多恩怨愁煩來糾纏

情是真愛是假怎這多生死折磨在人間

丟不開放不下剪不斷理還亂還不如回歸凈土重返峨眉山”愛情永遠不是隨人意的，在物是人非的時候，除了選擇離開，又能怎么樣?離開了，除了思念和回憶，什么都沒帶走，除了傷心和淚水，什么也沒留下。這部分(第五部分)共三十六小節，分為六個樂句，是全曲的高潮之所在，也是詞作者最想表達的部分，如果說之前的部分都是第三人稱“小青”的回憶部分，那么這部分是她這個時候的感情表達。該部分的節奏與之前的呈明顯對比，從原先的每分鐘48拍加速到每分鐘96拍。速度由慢漸快，在最后一樂句將結束時又轉為漸慢，激動的演繹，頓音的大量運用，都表達了此時激動的情緒，也將此情緒上升到了極點。最后旋律的漸慢，為后面旋律節奏的回歸作了鋪墊。

“又是西湖四月天雷峰塔前走也難

若真有如意郎君在我也愿長留此處不再做神仙”又是一個四月天，再次走在塔前，回憶一幕幕上演。如果有那么一段愛戀叫小青選擇，她也愿意放棄一切與之攜手共白頭。這是第六部分，共十五小節，四個樂句組成。旋律先是弱起，節奏也回到開始的每分鐘48拍。前兩個樂句旋律、節奏都與第一部分相似，而本身兩個樂句的旋律、節奏又是完全一致，像是反復一次。第三樂句的節奏又發生變化，變到之前的每分鐘96拍，也用了大量的頓音，但此時表達的情感與之前大量頓音處又不一致，此時想表達的則不是之前的煩惱與意亂，而是表達一種宣泄，一種寄托。該部分的節拍速度也比較多變，由四四拍變為四三拍再變至四二拍，也從另一種層面上表現了情緒的逐漸轉變。

第七部分共六小節，以四四拍，每分鐘48拍的速度演繹，同樣歌詞只有一個字，如歌的述說，力度的逐漸變弱也讓歌曲有了教好的完整性。最后兩個小節六連音和自由延長的運用，更有蕩氣回腸之感。這個結束部分補充了音樂的基陳述，使音樂獲得完整的結束感，也同時把主旋律加以了肯定。

本曲歌詞采用敘述的方式，通俗易懂。每句句末都壓an韻，使其聽起來更流暢入耳。又通過時間的對比(四月和七月)，而對比所發生的事。演唱方面，歌唱藝術是用人嗓發出聲音表現人類情感的藝術，聲情并茂是其藝術的創作原則，以情感人是歌唱藝術的靈魂。其動人之處就在于以動人的聲音表現動人的情感，以及兩者的完美結合。優秀歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到那么多觀眾的歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音條件和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確而生動地表達了歌曲的內容和真實的情感，引起了觀眾的共鳴，給予了人們美的享受和情緒的感染。它是詞曲者的人生體驗與思想感情的流露，具有強烈的藝術感召力和生命力。然而，有了一首優秀的歌曲只是有了表現的基礎，要充分展示其藝術內涵，還必須通過演唱者的再創作，才能將其所醞釀的內在魅力通過歌唱完美地再現出來。這個再創作的過程，就是歌曲的藝術處理與表現。眾所周知，中國的民族聲樂藝術在數千年的歌唱傳統中形成了自己特有的審美標準。因此，該曲在唱法上也要注重咬字、吐字的準確、清晰，既“以字行腔”、“字正腔圓”；在發音上選擇明亮、靠前、圓潤、甜美的音色；在表現上追求豐富多彩的風格韻味。

優秀民歌既是精神文明建設的結晶，也是傳播精神文明的使者，民歌要為時代的進步鼓與呼，我們要深刻認識民歌這一特色鮮明的文化藝術形式的重要作用，積極投入到民歌藝術的創新與發展中去。