論歌唱的情感體驗

著名女高音韓波爾也說：“若有人問我歌唱藝術的定義是什么?我不會從聲音技巧方面去說明，我要說那是感動聽眾的能力?！?/p>

歌唱講究以情動人，雖然老生常談，但就像愛情一樣，是永恒的主題。就拿最近央視三套直播的第十三屆“隆力奇”杯青年歌手電視大獎賽來說，情感仍是很多評委點評選手時重點強調的問題。這說明選手對作品情感的理解和自然表達的能力還不夠熟練。而深究其根本，則是由于歌手自身的情感積累的不足。一般來說，情感的積累必定要有豐厚的人生閱歷，但作為一個演員，不可能等到一把年紀再開始表演。因此，就需要演員在日常生活中通過各種途徑去感知和體驗不同的情感，進而在演唱的過程中細嚼作品的“味道”，最后自然的流露給聽眾。那我們就從以下幾個方面談一談“歌唱的情感體驗”。

一、歌唱前的情感體驗

(一)情感的積累

在一定年齡階段內，人的閱歷是有限的，對于不同情感的親身體驗也會受到各方面因素的制約。比如對漂泊和囚牢生活的體驗就很難進行。因此，對于自己未曾體驗過的情感世界，就需要歌唱演員，一方面提高個人的文化知識水平。通過文學作品、歷史典籍、影視劇、民間采風等途徑了解不同年代、不同地域的風土人情和人性的復雜，深入培養自己對情感的理解力；另一方面，就是用自己的想象力對所見、所聞、所學、所感進行借鑒和轉化，從而釋放出自身的真實情感。比如郎朗兒時隨父親到北京學琴，由于他進步很快，老師便給了他一首大作品。而由于郎朗年紀過小，還未有過作品中這種成人的愛情體驗，因此，他便將對母親的思念之情用在曲子中。而處理后的效果讓老師非常驚喜?？梢?，由于郎朗的悟性，將類似的情感類型相互轉化所收到的效果是同樣的。

(二)情感體驗的新鮮感

由于人自身的心理和情緒狀態是多變的，因此，演員應該經常的對某一種情感進行反復的體會，并結合相應情緒的作品進行練習，爭取每次都有一些“新鮮感”。在一次電視播放的晚會上，我國男中音歌唱家楊宏基說：“我唱《滾滾長近東逝水》很多遍了，但我最近又有了新的感觸……”?？梢?，演員不但要注意勤學多練，還要注意質量，也就是在每次體會時必須全心投入，才能在“新鮮感”中逐步定位，使演員對情感的把握越來越準確、深入和穩定，而醞釀情緒的速度也會較快。

(三)演員與詞曲作者的情感交流

歌曲創作屬于一度創作，而演員對作品的詮釋則屬于二度創作。而由于作者與演員的人生閱歷以及對事物感受等方面的不同，所以，當演員拿到一首新歌時，應該首先與詞曲作者在對作品的情感和藝術處理上進行溝通。當雙方形成共鳴，演員的二度創作才真正開始。如姜玉恒，祖籍山東，生長于南朝鮮，又孤身去臺灣開創事業。在嘗盡人間滄桑和世態炎涼之后，再唱李子恒的《歸航》，就與作者的創作初衷相吻合，達到了相當高的水準。而那種“為賦新詩強說愁”的牽強感覺，定會使一部底蘊深刻的作品變得淺薄。然而。并不是一定只遵循詞曲作者的本意，才能唱好一首歌。而是作者與演員在互相啟發的過程中找到一個平衡點，也是在幫助演員最大程度的理解作品的內涵。

二、歌唱中的情感體驗及表現

在正式演唱過程中，演員的情感會使面部表情、體態及聲音發生微妙的變化，這是基于前期的充分準備，并結合臨場的狀態所得到的一種新體驗。演員要善于捕捉這種變化，并在演練中不斷感受，在感受中不斷完善，最終達到忘我的境界。這同樣也是演員尋找內心的過程。

(一)生活體驗與藝術體驗

阿布梅依說：真實的感情給歌聲帶來激情和色彩”。②沒錯，演員的情感都必須是真摯的，但在演唱時卻不能深陷其中而無法自拔。要知道，生活中的情感和舞臺上的情感的表現方式是不同的。當我們在生活中反復吟唱《燭光里的媽媽》時，往往會淚流不止，但在演唱時必須要止住淚水。如果演員不能控制，那后果將不堪設想。我們常聽到一些女高音演唱《黃河怨》時悲痛欲絕。當唱到“寶貝啊，你死得這樣慘”時，幾乎氣盡聲絕，而聲音的悲痛效果卻遠遠不如面部表情的程度。③對于觀眾來說，只看到了悲痛卻沒聽到悲痛?？梢娐晿匪囆g最重要、最根本的是用聲音和語言的魅力來表現出作品的精神和演員所理解的情感，通過聽眾的聽覺享受市引起意識和情感上的共鳴。因此演員要明白：表演中的情感來源于真情又要受理性支配。

(二)情感體驗與聲音

有位演員在經受了一次感情失敗的打擊之后，看穿了人生就是一場戲，他曾為此失落而沮喪過，但仍滿懷信心地去尋找屬于自己的那份情懷。因此，他對往事的回味雖有些苦澀，卻溫情脈脈：而另一位演員，在遭受打擊之后，滿懷憂傷，他認為也許一生都不會再有所愛。因此，他對往事的眷戀是痛楚而傷感的。溫情與傷感，都是根據個人體驗和感受而來，而這種體驗和感受，必會使聲音發生變化。溫情者的聲音無疑是清亮柔和的，使人陶醉其中；傷懷者的聲音會暗啞而朦朧，讓人撕肝裂膽，具有不同的藝術感染力。因此，作為一名演員，在體會不同類型的情感的同時，還要盡量用不同的聲音去搭配，力求“聲情同貌”，獲取最強的藝術感染力，以喚起聽眾的共鳴，這樣的聲音才有價值。

(三)情感體驗與面部表情

面部表情是人內在情感的外在的形象表露。它永遠是內心感情最直接、最鮮明、最形象的表現者。一般說來，生活中的表情是人內心情感的一種自然外現和生活交際的手段，但是作為表演藝術中的表情，它已不只是內心情感自然外現，而是藝術創造的工具和表演技巧。在中央電視臺的戲曲頻道有一檔名師教戲的節目，請的都是當今京劇界著名的藝術家，再找三個學生坐著學。藝術家們總會提到眉眼及身段的功夫，細之又細，并與旋律、情節協調一致。這外行見多了也能發現：外在表情及身形的訓練在京劇藝術中大概已是一門必修課了。

當一名演員將自己歌聲奉獻給觀眾時，就必須使觀眾對你的演唱發生興趣，并接受你的感情。在這一瞬間，演員的面部表情甚至是肢體語言就顯得非常重要。但由于生活中，人們的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等一切細膩的內心情緒的表情千差萬別，所以演員要選擇最典型、最易于觀眾窺視和接受，最能準確體現心理并最富于美感的狀態。這個狀態的產生是演員深刻體味了人物的內心情感，研究了生活表情的特點之后，精煉加工而成的。

(四)情感體驗與內心視像

演員的內心視像是演員傳達情感的手段。所謂內心視像，就是演員在演唱時，通過想象力將作品所描繪的情境非常清楚、詳盡、形象地“呈現”在自己的眼前，從而使演員身臨其境，激發真情。比如：當演唱《草原上升起不落的太陽》時，演員的視覺中一定會出現那寬廣、美麗的蒙古大草原，牛羊成群……在一輪朝陽的照耀下，顯得生機勃勃。不僅如此，演員還要假定自己或揚鞭策馬，或悠閑的漫步于草原上……以此去感受被解放的人民當家做主的愉快心情及對領袖的盛贊之情。薩莫伊洛夫說：“只有從歌者心靈中流露出來的東西，才能流進聽者的心靈”。④可見，演員有時必須將自己置身于所演唱的歌曲中，才能生動、形象地“看到”，進而生動、形象地感受到。當然，不是什么都必須“看到”，應該按照一定的目的去選擇，用那些最能感受得到，最能激發演唱欲望和情感的事物，來充實你的視覺。要使觀眾看到、感到你所描述的人或事物，就必須把眼睛交給觀眾，要視陌生的觀眾為最親密的朋友，或平靜，或運動，都使觀眾無法將目光移開，透過眼睛而窺視其內心的秘密，從而得到了情感的共鳴與感染。而這一切都需要演員對情感的充分體驗。

(五)情感體驗與第二感覺

人們對歌曲的心理感受有兩種性質，一種是表述性心理。是指對單純的喜、怒、憂、思、悲……情緒的感受，比較容易刻畫和表述，它屬于人的第一感覺：另一種是隱喻性心理，是多種情緒交織在一起時的較為復雜的感受，它屬于人的第二感覺。而這種感覺必須透過歌詞的字里行間進行深層的情感和意境的挖掘才能產生。我們永遠難忘美國楊柏翰大學歌舞團來華演出時，使中國觀眾滿座叫絕的那首《康定情歌》。美國人用第二感覺去感受這首歌曲，唱得柔軟，抒情，再配以美妙的和聲，將中國觀眾帶進了一個新的音樂意境。

之所以演員要努力尋求“第二感覺”，是因為欣賞者要聽到和看到的，不僅是一般的感受，而且是具有荑學特征的感受。因此也就要求演員的演唱既要有大眾性，又要有一定的個別性；既不能完全脫離普通人對事物的感受，又不能淺嘗輒止流于一般。乍一聽到《我很丑，可是我很溫柔》時，第一感覺是好笑。然而當你滲透到這首歌的實質中去體味的時候，才發現這首歌的悲劇力量如此強烈：每個人都有不盡人意的弱點和不能走出的誤區，如何迎接生活的挑戰，化卑微為光榮，變缺憾為圓滿?是每個人必須經歷的過程，而這個過程是如此艱辛……當一個演員用自己的心靈感受到這些東西時，表演才不至于流于表面和浮夸。演員的藝術創造，是體驗、理解、再體驗、再理解的過程，即從第一感覺出發，尋找第二感覺并穿越第二感覺的升華過程。演員的情感，是藝術創造的情感，它比生活有更強的表現力和概括力，更富于形象的美感特征。那種一切聽憑第一感覺，讓自己隨著一般性感受而自然流露的方法，永遠也無法達到藝術的高境界。

綜上所述，一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌唱者創造性的勞動，才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經驗，文化修養和豐富的想象力，對歌曲進行細致的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上進行加工。用自己深切的感情。正確地咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧的裝飾等聲音技巧，將歌曲內容深刻地有特色地表達出來。俄國男低音歌唱家夏里亞賓說：“你知道什么是歌唱嗎?你腦子里怎樣想，心里怎么感覺，你用感情唱出來。這才是歌唱?！蹦敲矗扒椤睆暮翁巵?“情”從“心”來。歌唱者首先要將眼中所見的人、事、物、景轉化為心中所想，用自己的心靈去細細體會生活中的任何一種情感，再轉化為口中所唱，歌聲才能打動聽眾的心。古人說：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身處地，摹仿其人的性情氣象，宛若人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對人，而忘其為度曲矣。”