現(xiàn)代藝術(shù)之我見

現(xiàn)代藝術(shù)是20世紀(jì)以來占主導(dǎo)地位的藝術(shù)形態(tài)。從20世紀(jì)初開始，隨著西方社會進入現(xiàn)代時期，出現(xiàn)了與古典藝術(shù)不同面貌的現(xiàn)代藝術(shù)，古典藝術(shù)主要借外部的可視的具體的形象來表露思想或觀念，在古典藝術(shù)中畫面的表現(xiàn)都是以再現(xiàn)自然界的景和物、人為主要的描繪方式表現(xiàn)。

相比之下現(xiàn)代藝術(shù)的突出特征是在藝術(shù)形式上不再以寫實的風(fēng)格為主，而是體現(xiàn)藝術(shù)家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術(shù)流派，維羅斯科將西方現(xiàn)代藝術(shù)派別劃分為表現(xiàn)主義，結(jié)構(gòu)主義，反藝術(shù)的藝術(shù)，夢幻藝術(shù)，模擬藝術(shù)五大類。現(xiàn)代藝術(shù)是理性和非理性的統(tǒng)一。從審美創(chuàng)造的角度來看，現(xiàn)代藝術(shù)是審美心理結(jié)構(gòu)中理性功能與非理性功能共同作用的結(jié)果，理性功能給予作品以藝術(shù)內(nèi)涵、藝術(shù)力度，非理性因素往往給予藝術(shù)作品以豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段，它在一定程度上決定了藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和風(fēng)格。“藝術(shù)非要表現(xiàn)什么嗎?”一句很普通的話，卻道出了現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一種世界觀和方法論——非理性的創(chuàng)作。

里德認(rèn)為在藝術(shù)史上，“所謂開放的和封閉的形式，印象主義和寫實主義，浪漫主義和古典主義等等之間的區(qū)別，分析到最后，也不過是心理上的類型不同而已。”現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與非理性哲學(xué)密不可分，以叔本華、尼采為代表的“唯意志主義”，從根本上和總體上影響著現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展，奠定了現(xiàn)代西方藝術(shù)挖掘人的內(nèi)心世界、表現(xiàn)主體非理性、反邏輯的生命意志與沖動，反抗現(xiàn)實人生的苦難成為人類基本生存與自我拯救的一種方式的哲學(xué)基礎(chǔ)。

以弗羅伊德、榮格為代表的“精神分析學(xué)”，通過對意識和人格的分析，揭示了現(xiàn)實的人在社會理性結(jié)構(gòu)與自然本能沖動的雙重壓力下苦苦掙扎的尷尬境遇。弗羅伊德認(rèn)為人的心理活動是由無意識、潛意識和有意識構(gòu)成，三者之間是一種相互依存、相互交織、并且相互滲透變化的動態(tài)關(guān)系。當(dāng)一個人的潛在意識的能量按照人類原始的本能釋放出來的時候。人在這種無意識的狀態(tài)下得以滿足。所以，無意識領(lǐng)域是獨立于客觀外界，超越時代、超越自我的機制。當(dāng)人類這種本能的欲望得不到滿足時，就會產(chǎn)生內(nèi)在的焦慮、心理的扭曲、心理的沖突、瞬間的幻象、夢境、混亂的心緒甚至變態(tài)的心理。藝術(shù)家們正是立足于本能的需求，呈現(xiàn)出藝術(shù)的這種最高的真實。現(xiàn)代主義強調(diào)挖掘藏于人類深層心理結(jié)構(gòu)中的原欲、潛意識、本能沖動、挖掘夢境、原始意象的隱喻主義、象征主義等。

海德格爾、薩特為代表的“存在主義”與西方現(xiàn)代藝術(shù)的哲理化傾向和濃郁的悲觀主義氣息的形成有著直接的淵源關(guān)系。他宣稱理解世界的本質(zhì)必須以理解人自身的存在為前提，而人的存在又只能理解為一種孤立的、個體的存在、一種沒有任何既定本質(zhì)：也沒有任何必然理由的荒謬存在。作為一種時間性的存在的人，偶然的生，孤獨的死。人的一生不過是場沒完沒了、單調(diào)重復(fù)而又毫無意義的。

以克羅齊、科林伍德為代表的“直覺主義”，強調(diào)藝術(shù)只能去捕捉和表現(xiàn)一種個人的、當(dāng)下的、創(chuàng)造性的主觀感覺與想像，一種未經(jīng)理性思維、道德倫常染指的瞬間、純粹的表象，反對傳統(tǒng)藝術(shù)將藝術(shù)與社會理性內(nèi)容和聯(lián)系起來，反對那種程式化的邏輯推演式的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形式。他對現(xiàn)代西方藝術(shù)的非理性化、非道德化和形式主義化傾向影響至深。

任何一種藝術(shù)形態(tài)都不會沒有基礎(chǔ)的偶然產(chǎn)生，也不會沒有理由的突然消失，整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。

從90年代開始，中國社會改革明確了建立社會主義市場經(jīng)濟體制的目標(biāo)，并很快在中國形成了以市場為基本樞紐的社會運轉(zhuǎn)機制，開放的態(tài)勢與市場機制的推動，使得中國很快開始在社會文化消費方面與西方同步，我們也在迅速現(xiàn)代化的進程中開始步入了一個這樣的時代，人們的追求動因開始由過去曾經(jīng)狂熱的崇高與理想主義，轉(zhuǎn)向務(wù)實而庸俗的實利驅(qū)動；人與人之間的關(guān)系，這就是現(xiàn)時代的根本特征，就是帶來所謂現(xiàn)代社會文化平庸、選擇多元、人際冷漠、通俗文化流行等等現(xiàn)象的重要驅(qū)動因素和技術(shù)基礎(chǔ)。

就此來看，隨著國人對現(xiàn)實世界越來越敏感，各種社會矛盾加劇了人的心理失重。藝術(shù)家是人類中最敏感的群體，他們有責(zé)任用各種方法去探索解決物質(zhì)生產(chǎn)高度發(fā)展與精神壓力日漸加劇人間矛盾的新途徑。現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的時代繪畫手法可以更好的去表達藝術(shù)家們自己內(nèi)心深處真實情感的工具和媒介。