筆外筆,畫外話

若論20世紀中國畫大家，齊白石首屆一指，他以花鳥畫名于世，但是他的人物畫也毫不遜色，甚至更為突出。作為中國近現代繪畫史上最杰出的延續型大師之一，齊白石在其衰年變法后的人物畫中用筆沉凝、老辣、隨意，不拘法格，用線拙重粗放，有時如枯枝磐石，強悍有余而含蓄不足。關良作為具有獨創力的大家亦是不容忽視。他吸收傳統繪畫精髓而又突破其局限，開宗立派的創作了水墨戲曲人物畫，使中國水墨人物畫始成風氣。二者筆下的人物畫雖技巧和風格迥異，但卻異曲同工，具有相同的時代性的審美風格。文章從二者的繪畫題材、藝術風格與藝術效果三方面進行比較論述。

一、就繪畫題材而言，齊白石的人物畫題材廣泛，從神像功對到人物肖像，從仕女兒童到歷史人物、佛道人物無不涉列。齊白石衰年變法期的人物畫，多為自寫性質的人物，以及各式各樣的鐘馗、羅漢、佛像等，在形式風格上，則粗獷拙樸，是典型而獨特的大寫意。與齊白石相比，關良選取戲曲人物作為自己的繪畫題材，這與他主觀情感上對國粹京劇的喜愛分不開，另外，戲曲人物本身具有繪畫性，人物胡須、衣著、臉譜便于水墨的表現。再者，京劇題材史無前例。自古有之，戲子藝人沒有地位，被認為登不了太雅之堂，文人畫家大概也怕失去身份，所以也不去畫它。封建落后的偏見世俗，也啟發了關良的創作之路。

二、從藝術風格的形成來看，齊白石是典型的傳統延續性畫家，古風的孓遺!而關良可以看成是開拓型的畫家，師古而不泥古，獨出新意，自辟蹊蹺。齊白石藝術的淵源于傳統：一是明清以來富于革新精神的畫家徐渭、朱耷、石濤、金農、黃慎、吳昌碩的傳統，他博采眾家而融會貫通。二是從浙派到趙之謙再上追秦漢碑版的刻印傳統，融匯篆、隸、八分和魏碑，而自成洗練奇崛的作風。三是民間工藝和民間繪畫剛健清新風格的滋育。他將文人傳統與民間傳統、文人修養與農民氣質自然而然地結合起來，雅俗兼得，從而人物繪畫日臻成熟，直到晚年名聲大振，成為現代藝術史上的奇跡。與齊白石相比，關良最先接觸到的是西畫，歸國后在與上海一些畫家的交往以后，才對國畫產生了濃厚的興趣，尤其是吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、劉海粟等諸多大師的影響，關良可以說是站在巨人的肩上，更直接的攫取繪畫藝術的實質，進而把人物畫進一步向前開拓。傳統畫家八大、石濤、梁楷在繪畫上的高度概括、松快潑墨的藝術魅力也從精神上感染著關良，但關良沒有重復描摹傳統，而是敢于突破，大膽變形提煉。傳統的一波三折的用筆被打破，取而代之的是更加直率、執著的用筆，簡潔、明快的造型，進而食古而化、借古以開今，開拓了水墨人物畫。

三、就藝術效果而言，齊白石與關良的人物畫應該是異曲同工，二者作品均稚趣，幽默，給人以不同形式的審美享受。齊白石晚年的寫意人物不乏幽默與睿智。幽默是一種睿智，也是一種宣泄，齊白石的人生閱歷、對世事的解悟，以及對平凡生活中笑料的挖掘無不是幽默的來源。詩文與圖像的結合是齊白石表達幽默的基本形式。《耳食圖》、《挖耳圖》、《也應歇歇》、《醉歸圖》等等，題材內容不一，但都富有幽默感。如《搔背圖》所描繪的“不在下偏搔下，不在上偏搔上”的尷尬生活體會不禁給人以幽默感。

關良的水墨戲曲人物畫多以稚趣的短線、簡潔明快的造型，在視覺形式上給人以童真趣，在畫面描繪的故事性、情節性上給人以幽默感，并且京劇作為中華瑰寶也在內容上更多地充實了人物畫的內涵。關良的人物畫還得到了郭沫若、茅盾、老舍、葉圣陶以及成仿吾等文學巨匠的鼓勵與支持，其不少作品得到郭老等人的題字。就美學特質而言，齊白石與關良的人物畫同樣表達是一種現代性的審美情趣，在他們筆下流露出的又是不同的個性情趣。

當代畫家朱新建曾經這樣打比方，說齊白石就是穿著長袍馬褂的糟老頭子，可一上了籃球場，生命力一點不比喬丹弱；關良就是光著膀子，腆著肚子登臺的形象，像個蔣門神，一交談才發現對方學貫中西。的確，他們作品深深地根植于現實生活的土壤中，表達和流露著深厚的民族情感、質樸的農民氣質，反映著當時的社會生活。

20世紀，齊白石和關良在人物畫領域的地位與影響不可動搖，他們的藝術感染不限于一筆一墨，傳達給欣賞者的也不僅僅是畫面之意，筆外筆，畫外話，妙趣橫生。