參透古著風

前些天跟兩個設計師朋友聊起Vintage才發(fā)現(xiàn)，原來它已經成為好品位的代名詞。不過倒也是如此，能把舊衣穿的精彩也便是混搭的至尊境界了。設計師們也都紛紛回潮，再造經典的40年代DIOR式奢華、50年代極致優(yōu)雅、60年代的寬肩蜂腰、街頭表現(xiàn)風格以及80年代的Disco風潮，并且也都大賣熱賣。

關于Vintage服裝歷上也是有跡可循的，第一個時段是在19世紀末20世紀初，那時大多數(shù)西方國家開始認識亞洲文化，包括中國印度等具有傳統(tǒng)服飾文化的國家成為他們主要的欣賞對象，但是有趣的是那時的西方國家并不懂得東方人的生活方式，所以他們只是空洞的消費著自己也無法言語的他國服飾文化。另外一個Vintage高潮誕生在20世紀60年代，當時出現(xiàn)了反戰(zhàn)，反體制，反對既有社會制度的嬉皮士，他們拒絕穿新衣服，終日在舊貨市場與跳蚤市場尋找奇裝異服，他們穿戴能表達自己精神內涵的國旗裝、宗教服飾，全身掛滿珠簾與夸張裝飾舊物。比起第一次風潮，嬉皮士們給Vintage填進了更多屬于他們自己的精神內涵，也使Vintage日后成為一種文化奠定了基礎。

上面說了Vintage最早發(fā)源于歐洲，而追根尋底起來應該是發(fā)源于倫敦與日本的東京。倫敦式的Vintage大多都用浮夸化的手段表現(xiàn)傳統(tǒng)，以John Galliano為代表。他在90年代的設計作品中就已經開始對過去的時代用服裝手段給予復制再現(xiàn)，另外還有Alexander McQueen對傳統(tǒng)英格蘭格紋的再造也再現(xiàn)了服裝史。相對于沉浸在歷史意象的英國人，日本人更強調的是日常化表現(xiàn)與個人再造。比較有名的Vintage區(qū)域是在東京的澀谷，原宿，町田等地。但似乎日本人并不滿足于舊衫而已，而是會進行二次改造.

總之，穿vintage的我們是需要去理解我們所穿著衣服的歷史，尋找與自己的契合之處。那些看似年久昏暗、皺皺巴巴、但又充滿了舊時味道與趣味的服裝，不但不會讓我們遠離他們，反而因為我們給予的再造與用心而煥發(fā)了青春，這也就是vintage的魅力所在。