十七歲鏡頭里的“中國館”

2010年，中國最吸引眼球的莫過于上海世博會，而中國人最大的期待莫過于中國國家館。雖然在這屆世博會中，中國館的形象已塵埃落定，但也許每個中國人心里都有一個自己設計的“中國館”。

在為中央美術學院城市設計學院09-10年度的“十七歲課題”選題時，作為電影與影像藝術系的教師，我設計了“影像中國館”這個命題——讓學生拿起手中的DV，創造一個以影像作品為核心的“十七歲”的世博會中國館!這是一個代表著年輕人群的世界觀、價值觀和審美觀的中國館。

關于“十七歲課題”

“十七歲課題”是中央美術學院城市設計學院為大三學生設置的專項課題，從2006年開課以來，年年都被評為央美的精品課程之一。而“十七歲”的概念是:這門課中所有的創作都以年輕人的審美需求為導向——因為“十七歲”代表著未來的社會價值觀。

課題貫穿每年下學期的最后兩個月。全學院各個系的學生“混搭”成不同方向的若干個小組，進行主題性、創意性的創作。除了做個人化的藝術作品，十七歲課題的最大特色是鼓勵學生為社會熱點品牌和事件制作作品，實現校園與社會接軌。往年的課題做過世博會的空間設計、華僑城公共藝術街與歡樂谷游樂場的跨媒介整合品牌設計等。

每年的“十七歲”課題中，電影與影像藝術系負責的影像課題組可算是其中一道最富動感的風景線。不管是影像專業的學生，還是設計、空間、信息、甚至珠寶和陶瓷設計專業的學生，在這個課題組里都可以學習和制作影像作品，選擇劇情片、紀錄片、實驗片、宣傳片、廣告、MV、影像裝置中的任何一種體裁，當一回導演或影像藝術家。

關于“影像中國館”

什么才是“十七歲”的中國館呢?在三年的教學中，我總結了一些經驗:雖然現在的大學生有豐富的創意，但如果完全沒有任何限定，有時他們會因為有太多的選擇而搖擺不定。就像人生一樣，在“十七歲”到二十出頭的這段時間里，是真正開始選擇的階段——至少知道不想要什么，才能真正建構起一個有獨特個性的“成年人”。我認為，讓學生“學會選擇”應是藝術教育的最大作用，應引導他們建立起自己獨立的思想，而不是人云亦云、依樣畫瓢，這就同時實現了人生的成長。

一番思考后，我確定了“選擇范圍”——那就是他們的個人成長經歷。如果說真正的中國館表現的是歷史與集體的記憶，那么“十七歲”的中國館就該表現當下和個人的記憶!于是，“影像中國館”的作品創作素材范圍是:“近二十年的中國元素”。這些元素不能是純粹的傳統元素(與真正的中國館區別)，也不能是純粹的舶來品(需要“中國制造”)，如他們兒時的玩具、穿過的服裝鞋帽、印象最深的城市景觀、最近的網絡詞匯、有代表性的電影、電視劇和游戲……

選擇了元素后，就要進入作品創作階段了。由于想做“館”的概念，我要求最終作品的呈現方式不僅是單一的視頻短片，而是和裝置、空間結合的當代藝術作品。如真正中國館中的“歲月回眸”部分，以上海家庭為代表，還原了每個時期中國老百姓家里的家具擺設，甚至電視機里在放的節目，并和畫出的窗外景色相結合，形成了虛實相間、動靜結合的總體性展覽方式。上課過程中，我去了趟世博會現場，給學生看了很多圖片和影像資料，并讓去過世博會的學生自己來講他們的收獲。我也邀請了剛參與了世博會浙江館影像設計的沈朝方一起教學，他把“第一線”的資源和理念帶給了學生。

6月30日，40名學生經過兩月奮戰，終于到了展示成果的時候了。在學院的展廳里，我們真的看到了一個充滿著青春元素的、影像與空間交織的迷你“中國館”!

十七歲的“中國觀”

在真正的中國館里，主要“中國觀”是:“中國是一個有深厚歷史、文化底蘊的國家”。如它的外觀是把中國古典建筑風格和現代建筑結構結合，形成“中國紅”渲染的“東方之冠”;它的“鎮館之寶”是把中國古典名畫與新媒體技術結合，變成有生命的《清明上河圖》。而在“十七歲”的影像中國館里，最突出的“中國觀”是:“中國是一個瞬息萬變的、追求娛樂和時尚的國家”。

學生們對中國元素的選擇與創作，也是對自己的生活的選擇與改變——比如選擇“古惑仔”這種曾讓自己神往的形象加以解構，等于打敗了過去的自己。成熟之后的他們通過梳理往日的興趣點，意識到不該迷戀虛幻的偶像而逃避現實的生活。相信通過兩個月緊張的創作過程，他們都會對自己的成長有新的體會……

這個課題的教學經歷也讓我“閃回”到了自己的十七歲，那時我一樣貪玩、好奇與迷惘，容易被外界的變化控制。而現在，我跟學生一起進行了一場尋找自我的時空之旅，更加確定了自我的選擇——我要把教師這個職業和實驗影像的創作堅持下去，因為這著實讓我感到充實和快樂。

“十七歲”的影像中國館并不會隨著課程結束而消失，還將在今年爭取更多的對外展覽機會，和真正的世博會中國館遙相呼應，讓人們了解“80后”、“90后”的“中國觀”。了解他們，就了解了未來的中國。

“十七歲”不同的眼光，不同的角度

《火山頭》

作者:陳泓锫、劉雨軒、劉天翔、謝樺林、唐寧

類型:實驗動畫片

本片描述了一個孩子“小明”的成長經歷，表現了青少年眼中的中國二十年來的關鍵元素。90年代初，街坊鄰里一起圍看新彩電的情景記憶猶新?！拔蚁矚g看動畫片，我想像奧特曼一樣打敗大怪物，像葫蘆娃一樣有六個兄弟，這樣就好多人能陪我玩兒，像《舒克貝塔歷險記》里的舒克一樣在天上飛翔。”2010年世博會，長大后的小明在游歷世博園區時，重新回憶起兒時想成為宇航員的夢想，對自己現在的平庸極度不滿。最后，他乘著世博場館合體而成的宇宙飛船，飛離地球!此片的創作手法非常獨特——全片都由手繪的紙片組成場景，用逐格拍攝的手法完成。由于紙的材質，使這些場景層次分明，甚至經常出現“三維”道具，如用紙折成的立體的樓房、地鐵列車等，還原了生活場景;也常利用“木偶動畫”的特質，制造一些“超現實”的效果，如反復360度旋轉拍攝一個“筒子樓”，表現時間在人們日復一日的生活中流逝……

《影像KTV》

作者:王遠思、劉茹、陳麗、李楠、俞婉玨、

耿慶淼

類型:互動影像裝置

作者搭建了一個在展廳里的“KTV包房”。包房里的“點歌屏幕”上有“回憶”和“現實”兩個選項:“回憶”是《海綿寶寶》、《蠟筆小新》等動畫片的片段;而“現實”是小虎隊二十年前和二十年后唱同一首歌的剪輯，及“兔斯基”版流行舞曲，還珠格格與網絡紅人“鳳姐 ”、男扮女裝的韓國明星混搭而成的《有一個姑娘》……

《時光記憶》

類型:影像裝置

作者:戴卿卿、廖子棟、練超、陳龍、呂星達

這是一個三屏幕的影像裝置作品——三個不同年代的視頻片段，“裝”在三個老舊的木抽屜里，旁邊是若干個新抽屜搭起來的裝置。新老抽屜的并置，就好像時空機器的不同入口。在《機器貓》的動畫片中，小叮當的時間隧道入口就是書桌的抽屜;而超現實主義畫家達利更是常以抽屜作為意象，表現人探知未知物的欲望。這幾段影像就是不同年代的年輕人在探尋不同時尚的時空碎片。

在領袖崇拜的60年代，主角跳著“忠字舞”，奔向“上山下鄉”的時代大潮，被卷入無數標語口號的漩渦中……他經過77年的高考，在80年代追趕霹靂舞和喇叭褲的潮流……他在海浪上玩著滑板，不知不覺“下?！绷耍诠墒兄笖档陌鼑洛塾巍谛聲r期，他一會兒是在樓群上飛翔的超人，一會兒是在工地的大吊車上走鋼絲的奇人……

《老房》

作者:邵劍、王翔、魏越文、魏思琪、楊莎莉、方濤、廖夏云

類型:劇情短片

一位老太太在一套四合院中空巢獨守。兒女們早已各自成家立業，很少來訪。突然得知老房的要拆遷，本來不孝順的大兒子和兒媳搬到了院子里，想盡辦法討好老太太。潑辣的二女兒見哥哥搶了先機，也以兒子結婚要買房要挾母親，一家人鬧成一團，老太太悲從中來……麗莎是在老太太家租房的女大學生，她親眼目睹了他們一家人為了利益而喪失親情的整個過程。她臨走前為老太太拍了一張在老院子里的照片，留下了整個家庭的幾十年的記憶……

《TRAFFIC》

作者:李玥、張馨月、王帥、王夢然

類型:互動影像裝置

這是一個類似世博會德國館的“增強現實”互動影像裝置。展示從80年代到21世紀中國人的出行變化。

80年代，我們可以看到有強烈政治色彩的烈士陵園、早期的商業電影《廬山戀》的海報以及計劃生育的招貼等。

90年代，最顯著的標志是街上出現了麥當勞，還有鄧小平的巨幅招貼……

2000年，作者想表達新千年時中國的高度開放。于是我們看到了自由女神像、怪物史瑞克、甚至911事件，還有懸空的電腦、與UFO一起飛翔的IE標志……

最后是2010年，中國城市的熱點建筑排列在我們面前。鳥巢和水立方、中央臺新址、東方明珠和世博會中國館……

當觀眾轉動篩子，篩子的任意一面的符號被攝像頭識別時，就可以看到其對應場景，體驗在這些場景中“駕駛”自行車、摩托車、小轎車或地鐵的樂趣。而在展覽現場，作者們更擺了場景展臺，觀眾可以把他們剪出的建筑形象穿越時空隨意搭配——如把鄧小平海報貼到中國館外墻上，讓他老人家也感受一下中國的新發展……