馬頭琴演奏技巧

長春讀者王文同發郵件詢問馬頭琴演奏的一些小問題，叮咚自己也很喜歡馬頭琴這個樂器，有讀者問馬頭琴，叮咚特別開心，這期叮咚就跟您念叨念叨。

關于跳弓

跳弓可分為二種，一種是自然跳弓，另一種是人工跳弓。演奏自然跳弓時，人為的力度要小一些，主要是利用弓子自己的彈性。演奏時，右手的各個部位不得緊張，手腕及手指放松到能握住弓子即可。食指和中指松弛地放在弓桿上，無名指和小指勾住弓毛，拇指稍壓緊弓柄。運弓要平行。最適合拉自然跳弓的部位是中弓和偏左中弓。這種弓法演奏比較均勻的快速曲子很適宜。演奏時，弓毛最好不要寓弦。演奏人工跳弓時，人為的力度較大些，小臂和手腕及手指稍加控制弓子。與自然跳弓的不同之處是弓毛離開琴弦。這種弓法演奏慢一點的樂曲很適宜。還可以演奏漸慢和漸快的樂曲。最適合做人工跳弓演奏的弓子部位是中弓或偏右中弓處。

自然跳弓的練習方法，首先要從運用中弓開始。盡可能用快和短的分弓，把弓子的重心點牢牢均壓在弦上，不叫弓子跳動。做第二步練習時，用同一個方法，但不加壓力，使弓子自然跳起。這時要注意右手各部位不得緊張僵硬。跳弓時，弓毛不能跳得太高，要求弓毛碰弦時間短促，音質干凈、清楚。

關于換把

在蒙古族樂曲中，八度和八度以上的大跳是很多的。遇到這種情況時，要用到跳指換把。在跳指換把時，一種是直接跳到所需要的音位上，另一種是當需要奏出二、三、四指等音位上的樂音時。仍然將一指跳到一指的音位，再用二、三、四指立即接到所需要的音位上。這時的一指只是個“經過音”。這個“經過音”在練習跳指換把時是很重要的，它可以幫助演奏者較為準確地奏出換把后的音來，待熟練后，再把“經過音”去掉，但是一指一定要在“經過音”的位置。在跳指換把過程中，要手指離弦。不帶出任何聲響（而滑指換把則是手不離弦），一定要減輕手指觸弦的力度，否則由于弓子相應增加力度，會發出由弱到強又從強到弱的滑音。無論使用哪一種換把方法，演奏時都要注意左腕的帶動（提）動作，即無論上跳或下跳的換把都要手腕先行，手指在手腕的帶動下進行。待從此把位滑（或跳）至另一把位后，再將左手腕與左手各部位的姿勢還原。否則，手腕如果與手指同時行動，就會造成手腕緊張、僵硬，影響正常換把。

【讀者互動】

樂侃越樂呵

1．139****6762

叮咚，看過你之前在樂友介紹了曲風專題，很喜歡，不知道能不能介紹一下古典音樂中的體裁，各種風格的曲子，我現在不是都能掌握，所以希望你能抽出版面做些介紹。

叮咚：和流行音樂一樣，古典音樂也有著他自己的很多體裁，不光是您，也有很多別的讀者建議叮咚搜集一下古典音樂中的體裁，這期版面有限，我在下期會詳細的做古典音樂體裁的講解，希望您能繼續關注《音樂周報》。

2．158****3005

主持人您好，我想問一下上期頭版上，彈起我心愛的“土琵琶”，土琵琶一詞為何要打引號？是不是編輯錯誤？

叮咚：還真不是，因為我們常聽的那首老歌《彈起我心愛的土琵琶》中的土琵琶，實為柳琴，在我國山東南部、江蘇北部地區很流行，老話土琵琶也是說的柳琴，而上期頭版上美國中學生彈的確是實實在在的真琵琶，故用引號引起來，不知道這樣的解釋您是否能明白？

3．136****7051

叮咚好，我想知道“樂音”和“噪音”的區別，你能給出個界定么？

叮咚：這位讀者的問題好深奧啊，叮咚很難界定這兩者的區別，不過可以給您一些其他人給的界定，有人說音樂作品中運用到的音成為“樂音”，其他的為“噪音”。也有人說鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其他為“噪音”，這兩者叮咚都覺得不是特別正確，叮咚比較傾向這種解釋，震動有規則的響聲為“樂音”，沒有規則的為“噪音”。不過這些都是別人的界定，每個人對于“樂音”的界定都不一樣，比如我樓下的鄰居，就覺得裝修的聲音很好聽，在我看來那個聲音就是“噪音”。

4．159****3958

主持人你好，上期看了貴報的觀點版。想知道“簡譜”這個東西是中國人發明的么？

叮咚：還真不是，數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進后用來教唱歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧棱再加改進，大力倡導，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。但是簡譜并不是中國人發明的。

《音樂周報》 微博語錄

@閻一寧：本來是起早去琴房想練聲！白起了，沒琴房！這不是我不努力，只是我太不能搶。

@音樂周報：郎朗爸爸在武漢為兒子演出做宣傳，有記者問，郎朗今年28歲了，在婚姻方面有何打算嗎？朗爸答道：“郎朗肯定喜歡女孩子。不過，他說可能要40歲以后才能結婚。我也有私心，不想這么早抱孫子”。私心是什么呢？

@周麗：聽了米莎昆特的作品，讓每個會提琴的人都恨不得馬上開拉。學一種樂器有這樣的好處，讓你永遠懷抱一種向著美好無限靠近的可能性，同時讓你實實在在地了解完美是如何的不可企及。

@音樂周報：邁克爾·杰克遜生前遺作合輯將在下月上市，主打歌《爆炸新聞》部分歌詞公布：“有人想看見我墮落，因為我是杰克遜。你筆下流淌出來的毀滅之詞，就像武器一樣獵殺著每個人都想擁有一塊杰克遜的血肉，狗仔們追蹤著邁克爾·杰克遜的行動。當你以為他完蛋之時，他又再度為揮灑血肉而來”。

【叮咚評書】

本期給大家推薦一本梁文道的《噪音太多》，《噪音太多》是梁文道的文化藝術隨筆集，顯現的卻是一個私家知識分子的軌跡。純粹音樂怎么聽、電光幻影怎么迷、電視末日到了嗎，都是私家偏好。隨口道破，妙論橫生，個人性情躍然紙上。

梁文道在書中講述了他眼里的音樂和電影，電視和娛樂，評判有褒有貶。文章雖然涉及了小眾和大眾兩個群體的認知，但讀者不難看出他個人的實際態度和傾向，實際上，梁文道也在通過他的文字為我們提供了一個清晰而具體的審美范式。

走進音樂意味著人們能夠逃離可憎的庸俗的現實，得到精神的自由，內心的疆域無限擴大。走進電影是需要勇氣的，我們要讓自己面對日常瑣事掩蓋下的真實，認清人之存在的質地。這些我們都知道，然而，什么才是好音樂，什么才是好電影。

于是我們很容易見到一群又一群在爛熟的曲調中提取吟唱樂趣的人。而這些人在另一些時間里，可能又在反反復復地相互叨念著電視劇里濫俗的情節和橋段。他們癡迷，但卻從心底將做音樂，拍電影當成不入流的事情。

叮咚本人很喜歡梁文道在自序中的一段話：“世間最殘酷的景觀，人心最深沉的秘密，如此赤裸坦呈，我竟然就在公眾之中看見了。沒有遙控器，我調節不了畫面的行進方式與速度，聲響的大小和高低；我就這樣被動無助地夾在一群陌生人中間，任由電影挑動擺布，不由自主地大笑或者痛哭，回憶以及暇想。”

真心的希望您可以看到這本書，饒有趣味的讀完，很輕松，很痛快。

部分節選

我和我的同學一輩子也不可能掌握《天堂之道》那由慢至快的變化，那種即使在音樂變得最激越時仍然虛幻縹緲的超現實味道。

《當搖滾老去》

我不相信有哪一個真正的搖滾樂迷沒有玩過空氣吉他，正如一個古典樂迷不可能沒有試過在家里裝作指揮，隨著音樂舞動雙手一樣。只不過我們大部分人都只是躲起來玩，覺得這是件很私人的事，就像淋浴的時候唱歌，公開示范肯定要笑掉人家大牙。《比真實還好》