如何培養舞蹈藝術表現力

[摘要]古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的表現力、感染力，則是來自舞蹈內在情感的動力，如果沒有內在情感的表現，任何舞蹈都是將是蒼白無力，沒有生命，身體只是舞蹈的物質載體，心理卻是使舞蹈有意味的形式，舞蹈是高于生活與現實一定心理距離的有意位的形式和意識形態。

[關鍵詞]表現力；感染力；情感；自信心

一、表現力在舞蹈作品中的重要性

舞蹈是一種人體動作的藝術，這個人體動作，必須是經過提煉，組織和美化了的人體動作——舞蹈化了人體動作。舞蹈不同于別的人體藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感，深刻的思想，鮮明的性格，和人與自然，人與社會，人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生物的舞蹈形象，以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感，審美理想，反映生活的審美屬性。舞蹈之所以稱為藝術，是因為它不單單只是一門技術，舞蹈的“美”是一種藝術境界，它不像競技體操，只需要肢體的動作，只要是按照要求達到規范就可以了。

舞蹈就不同了：舞蹈是一門人體動作的藝術，它需要演員的舞蹈技能和內心情感相結合。用演員的舞姿和情緒，去感染觀眾，讓觀眾隨著演員的情緒而變換。技能和情感的結合，才屬于真正的舞蹈藝術，兩者缺一不可。在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，喪失了舞蹈藝術的基本品格。

二、舞蹈藝術表現力的培養

1.對生活和情感的領悟。生活是舞蹈的來源，舞蹈則是生活的反映，同時又反作用于生活。沒有豐富生動的生活素材，藝術家也無法進入創作過程。一個舞蹈作品，只要有“情’在，就離不開生活這個唯一的源泉。人類面對的是一個無時無刻不在矛盾運動中的世界，隨處都在誘發人對運動的感知能力和對動態美的追求。人類自身也無時無刻不在“動作”之中，并享受著運動所賜予的快感，這就是人類創造舞蹈的契機。生活中的動作是無比生動、豐富的，但是這些動作還不是舞蹈，只是舞蹈動作的來源，舞蹈動作正是在生活動作的基礎上提煉、加工、發展起來的。

2.通過學習和總結；要想跳好一個舞蹈作品，就應該多看別人的作品。學習別人的優點，避免別人不足的地方在自己身上出現。在看作品的同時，要學會總結，學習別人的長處，自己要大膽地去模仿，去表現自己。要對自己有信心，越不敢去做，越進步不了，就永遠停留在這里，要通過不斷的學習，來提高自己的審美能力。看到別人在舞蹈作品中的不足，要想到自己在跳舞蹈作品時，有沒有存在同樣的問題。還要學習別人在跳舞蹈作品的時候，是怎樣通過演員自身的表現力和感染力，來愉悅觀眾的審美，使觀眾的情緒隨著演員的感染力而變化。多看好的作品，不斷的思考和學習。

3.通過實踐。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。多實踐，對于一名舞蹈演員來說，是十分重要的。要把理論和實際相結合。一名舞蹈演員，要多去練習，多去實踐，通過鏡子，來自我糾正不足的地方。練的多了，動作熟了，在跳作品的時候，自然就可以跳出來自己原有的水平了。在演員動作熟練的基礎上，才可能融入進去舞蹈的表現力，才可能表現出來自己的真正情感。一個舞蹈演員在跳作品時，要使自己的身心全部融入到角色中，充分想象和體驗角色，把情感投入進來。通過實踐，可以使演員積累到豐富的舞臺經驗。實踐對培養演員舞臺的表現力和感染力是非常重要的。

4.音樂傳遞給舞蹈的情感。音樂感覺對于舞蹈非常重要，沒有音樂的舞蹈是不夠完美的，音樂可以調動演員的情緒、情感和想象等。一個舞蹈演員在舞臺上的表現力，是與她對舞蹈音樂的理解和掌握密不可分的。通過音樂的感覺，去準確的塑造舞蹈形象。只有當她具有了一種良好的自我意象和自我感覺的時候，她才能產生和形成良好的舞蹈感覺，從而引起良好的觀眾感覺，她才會在舞臺上光彩照人。

一個舞蹈演員，只有投入了自己全部的感覺和情感，才能感動自己。只有把自己感動了，她才能感動觀眾。只有這樣，才能算是一個成功的舞蹈演員。觀眾通過欣賞她的表演，感受到真正舞蹈藝術的——靈魂。舞蹈演員在跳一個舞蹈作品時，感情投入的越深，藝術形象就越鮮明；情感越飽滿，表現就越能出身入化。只有充實的內心世界，才能有精英華彩表露出來。

參考文獻

[1][美]約翰·馬丁，《舞蹈概論》，歐建平譯，北京：文化藝術出版社，2005(1)。

[2]孫景琛，《舞蹈藝術淺談》，北京：人民音樂出版社，1987(11)。