銀杏樹下人鬼情

千年銀杏樹下的一只鬼，要對他前世深愛的女人款款道來所有的前世記憶。《愛有來生》其實就是這么一個簡單一句話故事的電影。銀杏，一種稱得上植物活化石的樹種，在許多民間傳說中早被賦予神跡，附著其上五十多年的鬼和尚，并不牽扯天昏地暗日月無光的恐怖，現身在月黑風高之夜，而只為那一縷久違的茶香，伴著夕陽入座，與已轉世嫁人的當年愛人悠悠相對。男鬼與女人之間的對話是平淡的溫情的，是一杯不絕如縷的茶的清香，而那句“茶涼了，我再給你添上”是聯結陰陽兩界的一把密鑰，是它讓過往和現世、陰間和陽間、陌路和知音，都獲得了頓悟，有了溝通的靈犀。

古老的庭院，千年的銀杏，前世的姻緣，這樣的故事在《聊齋》里已講過千遍，沒人在乎是否恐怖，在乎的只有落淚與否。俞飛鴻喃喃道來的，正是這樣一段情，換了鬼來講的故事，就愈發的纏綿悱惻。人鬼殊途，早已定下了不可交匯的命運，于是愛情就轉向了前生。信息大爆炸的到來，不但摧毀了人們的信仰，也冰封了大眾細膩溫柔的情感神經。阿明與阿九的故事，充滿著浪漫情調，亦摻混著愛恨糾結，俞飛鴻講了一個很好的故事，縱然是個世人早已明晰的故事，卻是少有人懂得其不動聲色間惹人神傷的魄力。世仇的冤冤相報是糾纏的粉底，阿九隱忍藏怨做戲入了山寨，卻在阿明的殷切愛意下崩斷心弦，篤定的鐵石心腸落了個粉碎，為和情人再續，甘愿自絕此生先行輪回。

從理性角度考量，影片算不上多么出色，但是拋下理性的面紗，感受力顯現，它的真誠可貴會即時觸動人心。無須賣弄自以為是的劇情，那種平緩流淌出的真相，就已足夠。簡單樸實的《愛有來生》，比起很多帶了大道理要跟觀眾故作深沉的電影，顯得可貴許多。虛化了時代背景，使得本片沒有過分追求那些諸如在大時代下人的身不由己之類的沉重命題，它簡單、樸實，讓人覺得舒服。隨著故事的敘述淡淡展開，結局之處雖然早已明知真相，卻也不得不因為那個良好的氣氛渲染，而跟著震撼了一把。人物的思想、行動和語言在摒棄了插科打諢、故弄玄虛之后，被還原得干凈質樸。離開了外遇，勾心斗角以及國仇家恨的愛情變得異常純粹，愛情最終戰勝世仇，成為六道輪回里最為至上的存在意義。它為渴望愛情，追崇愛情而又備受煎熬的男女提供了古樸厚重的信心。

電影之美，可以是色調，也可以是情調，情景合一，才能呈現最完美的錯覺。《愛有來生》的核是綺麗的愛情，表層是華麗的糖衣，攝影、剪輯、錄音、美術、服裝，一干幕后的精英被俞飛鴻招致麾下，就是為了打造一份精致的映像。于是我們看到的畫面，莫不是賞心悅目，而又寫意十足。無論是深夜的幽暗、陽光的明媚、草地的翠綠、以及光線透進室內的那種讓人舒暢的昏黃，俞飛鴻幾乎是在用畫面詮釋小說中的一草一木，原著小說中那濃郁的氣息幾乎滲透到了影片中的每個畫面。

滿山的紅色杜鵑花，陽光下山地草甸上寧靜祥和的村落，蒼莽高闊的懸崖邊，兩個依依相隨的白色身影，云南的藍天白云配上馳騁的駿馬，笛聲中的阿九成為萬綠叢中一點紅，就算是搶親也多一份浪漫。當攝像機越過古老的石墻，俯視院子里的夕陽，余輝透過銀杏的枝葉散落在地上，沙沙的掃帚聲卻多添了一份靜謐。美輪美奐的畫面，綠的透徹，紅的狂熱。阿明和阿九所在的山寨，被描繪作了一處風景如畫的世外桃源，兩人同乘白馬飛奔而去，大寫意的鏡頭呈現的雍容大氣，這種大氣是女人的麻醉劑，除了溫婉，還不失雅趣。流轉的畫面與百轉千回的心思暗暗相合，華美艷麗的自然風景與素樸古舊的起居環境相映生輝。關于愛的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只為再看你一眼的凄美。五十年前的愛情，就是被這樣的唯美籠罩著，那印入眼簾的色調滿是欲罷不能的情誼。呈現在我們眼前的這部電影，美得不矯情、不做作，真實的打動著我們。整部電影的影像如深夜曇花，優雅而舒緩的落筆，真實而華麗的綻放。在影像的打造上，《愛有來生》不僅在還原原著文青氣質上交了一個讓人滿意的答卷，更是利用膠片的優勢對其做了別樣的補充，使得那些原本僅僅是回蕩在讀者腦海中的畫面變得更加充實和迷人。外加出色的配樂，緊密達意，而又綿延不絕，讓鬼魂講述下的那段故事超越了現實，動人心扉。片末倒茶的一場戲，淚光盈盈，如同漫出的茶水，終于引發了情感共鳴的高潮。《愛有來生》似乎在試探人們的心，人心多冷漠，它就有多動容，情感已然占了上風。

當大多數創作者都以參透或了悟人情冷暖的姿態解析世間百態之時，愛或恨，驚心動魄或纏綿悱惻，種種無奈的蒼涼感總是流露其間，看罷平添無奈和迷茫，最痛最傷的感受則越積越深。《愛有來生》卻如清晨的露珠般剔透美好，無聲無息滋潤著你內心。它不是要給你提供任何發泄的借口，只是默默的滲透。

影片結束的一行小字隱隱訴說著它與真實世界暗含的情感關聯，有時候，我們思念一個人或思考一件事，多年以后禁不住掩藏的傷，需要表達來撫慰，這表述是真誠的，我們至少看到了她真摯的念想，即使不感動，也會溫存。 【責編/九月】