奧美“零空間”雕塑展2010年帶你“跨時(shí)代”

紅酒、甜點(diǎn)、現(xiàn)場爵士樂演奏……本次在奧美“零空間”畫廊(O Gallery)舉行的2010年“跨時(shí)代”雕塑展更像是一場盛大而宜人的聚會，讓大家在輕松的氛圍中享受這一場跨時(shí)間、跨地域的視覺饕餮盛宴。

奧美“零空間”畫廊的創(chuàng)意發(fā)起人、奧美大中華區(qū)首席執(zhí)行長莊淑芬女士親自主持了開幕儀式，她表示：“此次‘跨時(shí)代’雕塑展是‘零空間’5年來第一次展出全雕塑作品，是在平面、數(shù)碼藝術(shù)展示之外的一次新嘗試，希望此舉能為雕塑藝術(shù)本身帶來更多關(guān)注。許多青年藝術(shù)家都是通過奧美零空間這個(gè)平臺被業(yè)界所熟知和認(rèn)可，我們將繼續(xù)秉承這一初衷，為更多藝術(shù)家的成長和藝術(shù)的推廣盡一份綿薄之力。”而本次展覽的策展人韓從武先生則向大家闡釋了他選擇本次展覽參展藝術(shù)家的初衷：在這些看似不搭界的金屬、塑料、陶瓷和羊毛材料。以及現(xiàn)代與古典的“混搭”中，是各位藝術(shù)家在藝術(shù)本質(zhì)上的一致性——對生命本真與身體純度的表達(dá)。

“跨時(shí)代”斷想

50年代在中國留學(xué)的雕塑大師，60年代出生的蘇聯(lián)求學(xué)歸來的中央美院教授、作為70后的“雕塑三劍客”、80后有話要說的新新人……這些藝術(shù)家組合在一起，為我們帶來的便是一場關(guān)于雕塑的“跨時(shí)代”斷想。

或許從表面看來，參加此次雕塑展的藝術(shù)家頗有些不著邊際的“混搭”效果，因?yàn)樗麄兊牡袼茏髌凡粌H在材料的選擇上大相徑庭，在風(fēng)格方面也呈現(xiàn)出現(xiàn)代與古典各不相同的趨向。但這些雕塑作品中共同包含著的那顆對生命的敬畏之心卻像一根無形的引線將他們聯(lián)系起來，并最終引燃這一次創(chuàng)意的盛大焰火。

其中1932年出生的纖維與軟雕塑藝術(shù)家萬曼先生(Maryn Varbanov)雖然已經(jīng)離開人世21年了，但他的作品卻以前所未有的生命力在本次展覽中吸引了大家的眼球。這個(gè)1953年就來到中國中央美術(shù)學(xué)院留學(xué)的保加利亞人是中國人的老朋友，他在5年的中國留學(xué)生活中吸收了很多東方雕塑藝術(shù)的養(yǎng)分，并在1958年歸國之后成為歐洲藝術(shù)界獨(dú)樹一幟的旗手性人物。1983年，已經(jīng)過了天命之年的萬曼先生選擇攜全家回到中國，在杭州浙江美術(shù)學(xué)院成立了“萬曼壁掛藝術(shù)研究所”，并出任所長。而本次展覽中，他的山羊毛材質(zhì)壁掛作品《羅多比山的秋天》尤其給人留下深刻印象，一種雋永的美感和直指人心的生命悸動，讓人不禁心潮澎湃。

現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授，雕塑系副主任張偉先生則選擇了更有親切感的小型青銅雕塑作為參展作品——《樹》。生于上世紀(jì)70年代的三人組合Unmask則為大家奉獻(xiàn)了一系列以人臉和五官為表現(xiàn)對象的雕塑作品，那些互相追逐、彼此碰觸的手指、雙唇、耳朵、舌頭和臉龐讓人深切感受到人與人之間的那種依戀與親近。而作為本次參展藝術(shù)家中唯一的女性，80后的耿雪則用陶瓷材質(zhì)的小件雕塑作品表達(dá)著自己作為女性的藝術(shù)思考與自然創(chuàng)造。這些不同的時(shí)代背景和文化底蘊(yùn)孕育出來的風(fēng)格迥異的雕塑作品為大家呈現(xiàn)的是一場時(shí)尚與古典的碰撞、張揚(yáng)與內(nèi)蘊(yùn)的PK，還有這半個(gè)世紀(jì)以來，雕塑藝術(shù)所承載的文化沉淀與變遷。

莊淑芬：美是一種習(xí)慣

美麗的莊淑芬女士常常被愛稱為奧美的“形象大使”，人們總是感嘆時(shí)光賦予她的優(yōu)雅智慧，但她卻把這一切都?xì)w功于藝術(shù)的感染力。而對藝術(shù)的這種熱愛與敬畏也正是促使她創(chuàng)立“零空間”畫廊的初衷。

見到莊淑芬的第一眼往往都是驚艷的，她的容貌氣質(zhì)與體形狀態(tài)都不得不讓人相信世間果真有時(shí)間的寵兒這么一說。但在面對大家的褒獎(jiǎng)時(shí)，這位來自寶島的資深廣告人和著名女高管卻會以臺灣女性特有的方式來表示感謝與謙虛，親切、得體，還不失風(fēng)趣。

畢業(yè)于臺灣東海大學(xué)歷史系的莊淑芬在進(jìn)入廣告?zhèn)髅綐I(yè)之前做過貿(mào)易、當(dāng)過記者，還在臺廣做過國外部的英文助理，但1985年進(jìn)入奧美以后，她才真正找到了自己人生的航標(biāo)。從1985年到2010年，從臺灣到倫敦再到北京，用莊淑芬自己的話來說，“沒有成就感，很難在一個(gè)地方一直待下去。”而這種成就感在莊淑芬的職業(yè)道路上是顯而易見的：1990年她曾至倫敦奧美廣告公司工作，隨即在1991年3月升任臺灣奧美廣告公司總經(jīng)理，2000年1月升任臺灣奧美整合行銷傳播集團(tuán)董事長。同年，她還因其專業(yè)能力經(jīng)推薦而登上了“世界專業(yè)名人錄”。之后，她又陸續(xù)收獲了諸如“臺灣廣告界風(fēng)云人物”、 “臺灣最成功的女性高級主管”等榮譽(yù)。2003年3月，莊淑芬正式來到北京擔(dān)任奧美集團(tuán)大中華區(qū)的首席執(zhí)行長，而她也憑著自己的膽略、志識和超常的洞察力，將北京的奧美品牌發(fā)揚(yáng)光大。據(jù)莊淑芬說，一直以來支持著她前行的就是一種對美的景仰和習(xí)慣。她希望借助環(huán)境、藝術(shù)和人文活動等不同形式對外廣泛散播奧美文化，而“零空間”的創(chuàng)立正是這種理念的直接表現(xiàn)。 “我很難說藝術(shù)具體對我的行為決策起到了什么樣的影響，我想更多的是一種啟示吧，它賦予我們靈感和純凈的心，這對做事和做人都是很重要的。”

莊淑芬這種美麗的習(xí)慣也會體現(xiàn)在她的穿著打扮上。她曾經(jīng)提醒職業(yè)女性們， “如果有人跟你講外表不重要，那一定是用心悱惻。”但同時(shí)她也強(qiáng)調(diào)“優(yōu)雅，不光是外表而已，優(yōu)雅也代表內(nèi)心、行為、舉止，所以女人的美麗必須內(nèi)外兼修。”

也許正是帶著這樣單純的動機(jī)和美麗的習(xí)慣，莊淑芬才在職業(yè)道路和對藝術(shù)的追求上都有所收獲，而她也相信自己與奧美、與“零空間”都還有更大的可能性，還有更美的景象在前方。