“我愛梨云”

鑒賞一把宜興紫砂壺優劣的標準歸納起來，可以用四個字來概括:泥、形、工、款。筆者最近有幸收藏到了一把清末的老紫砂壺(見圖)，下面就從這幾個方面談一下對此壺的鑒賞。

"一是“泥”: 評價一把紫砂壺的優劣，首先是泥的優劣。紫砂壺得名于世，是因為它獨特的材質，是其制作原材料紫砂泥的優越。近代許多陶瓷專著分析紫砂原材料時，均說起其為含有氧化鐵的成份，其實含有氧化鐵的泥，全國各地不知有多少，但別處就產生不了紫砂，只能有紫泥，而宜興的紫泥卻與眾不同，關鍵在紫砂的“砂”。根據現代科學的分析，紫砂泥的分子結構確有與其他泥不同的地方，紫砂是雙分子結構，就是同樣的紫砂泥，其結構也不盡相同，有著細微的差別。這樣，由于原材料不同，帶來功能效用及給人的官能感受也就不盡相同。這把老紫砂壺泥料是選用上等的紫泥料，此料細致溫潤，觸摸壺身有一種撫摩嬰兒肌膚的感覺，加之歲月形成的自然包漿，使其更能體現如玉石般的潤色，讓人愛不釋手。紫砂壺是實用功能很強的藝術品，尤其由于使用的習慣，紫砂壺需要不斷摸索，讓手感舒服，達到心理愉悅的目的。所以紫砂質表的感覺比泥色更重要。

二是“形”:紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。如何評價這些造型，也是“仁者見仁，智者見智”，因為紫砂壺不僅是實用的藝術品，同時要滿足人們的心理的審美需要，既然有各種各樣的心理審美需要就有不同的喜好，大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味，人各有愛，不能強求。從筆者角度出發，認為古拙為最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。為什么呢?因為紫砂壺屬整個茶文化的組成部分，它追求的意境，應是茶道所追求的意境:“淡泊和平，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽，所以古拙為最佳。

歷史上遺留下來的紫砂壺有許多傳統造型，例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅椿、仿古等等，乃是經過年代的考驗，歷代工匠的不斷探索與實踐，遺留下的優秀作品，拿今天的眼光看，仍然在閃爍發光。此壺的造型就源于清代著名書畫家、金石篆刻家陳曼生所創立的井欄壺。陳曼生 (1768—1822年) 清代浙江錢塘(今余杭)人，名鴻壽，字子恭，號曼生，善書法，篆刻，嘉慶二十一年(1816年)左右，任溧陽縣宰，好紫砂工藝，自繪紫砂壺十八圖樣，請楊彭年兄妹并邵二泉等人制壺，自在壺上刻銘，稱“曼生壺”。此壺造型簡潔大方，壺身呈梯形，像古時的水井，故稱井欄壺，壺嘴與壺身呈三角形，壺把也是三角形的，通過幾個三角形的搭配構成了平衡之美，在簡單的造型中體現了無窮的韻味。

"三是“工”:點、線、面是構成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，點、線、面的構成及起承轉合都必須交待清楚。面須光則光，須粗則粗;線，須直則直，須曲則曲;點，須方則方，須圓則圓，都不能有半點含糊。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來說，壺嘴與壺把要絕對在一直線上，并且分量要均衡。此壺線條明朗，壺嘴做得十分挺拔，壺把做得剛勁有力，壺鈕又十分的圓潤平滑，動中有靜，靜中又蘊涵了無窮的力量。而且此壺胎體輕薄，體現了做壺工匠的深厚功力。

四是“款”:款即壺的款識。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層:一層意思是鑒別壺的作者是誰，或題詩鐫銘的作者是誰;另一層意思是欣賞題詞的內容、鐫刻的書畫。此壺蓋款陽文篆刻印:柏亭，即陳柏亭，清咸豐至光緒年間人。陳柏亭制壺獨標一幟，繼往開來，書畫銘刻，無不追蹤前人，而梅樁尤卓絕。其子陳少亭，為民國期間紫砂銘刻的一流名家。1935年所雕孫中山先生遺像、古佛像等，工技精妙，形象逼真，開宜興陶塑先河。

此壺底款為陽文篆刻印:自怡軒。關于自怡軒還有一個值得探討的問題，陳柏亭是清咸豐至光緒年間人，清末的“自怡軒”是陽文的，多見“柏亭”款傳器，南林、東溪刻字;著名紫砂工藝大師顧景舟先生在上世紀四十年代也用“自怡軒”章做過壺，不過不同的是，顧老的“自怡軒”章是陰文的，以前筆者見過有把“儲銘”蓋款、底款“自怡軒”章是陰文的茶壺，顧那時應多用“瘦萍”、“景洲”章，有的書上說沈孝鹿也做過“自怡軒”底款的壺。

紫砂壺的裝飾藝術是中國傳統藝術的一部分，它具有中國傳統藝術“詩、書、畫、印”四位一體的顯著特點。所以，一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作功夫以外，還有文學、書法、繪畫、金石諸多方面，能給賞壺人帶來更多美的享受。此壺也不例外，壺身刻有:“我愛梨云”四個字，此文出處是成語:杏雨梨云，杏花如雨，梨花似云。形容春天景色美麗。明代許自昌《水滸傳·冥感》中有“慕虹霓盟心，蹉跎杏雨梨云，致蜂愁蝶昏”的名詞佳句。刻字的落款為東溪，東溪即趙松亭。趙松亭(1853-1934年)，曾用名支泉，藝名東溪。宜興蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂藝人，實業家。此字體刻得落落大方、灑脫自如，是紫砂陶刻的上品。

筆者僅以此文表達對傳統紫砂藝術的熱愛，也希望越來越多的人能喜歡研究傳統紫砂藝術，保護傳承這項中華民族的優秀藝術珍寶。(責編:雨嵐)