短片的崛起

短片的概念原先特指在電影院放映、短于商業影片傳統長度的電影。縱觀電影的歷史，從始至終，“短片”從沒在銀幕上離開過。

不同的歷史時期，短片有不同的展現內容和時代特色。在當今的網絡時代，短片以絕對的優勢跳到前臺來，成為這個數字時代當之無愧的主角。而中國的DV短片也在網絡視頻、手機電影等多媒體類型的發展中，呈現越來越豐富的樣式。

短片的時間

短片的“短”

短片原是一個電影術語，原文來自法文的court-métrage，“métrage”意即(電影

膠片的)長度，(電影膠片的)尺數、米數。“短片”在英文中對應的詞是“short film”或“filmlet”。

法國人認為短片是60分鐘之內的電影和電視片，美國人則認為是30秒到30分鐘，甚至更長。2001年北京首屆獨立映像展，規定60分鐘以下劇情短片才可以報名參加短片單元，而長度在90分鐘以上的紀錄片，全世界只有不到5家電視公司會播出，絕大多數電視臺都只播出60分鐘以內的紀錄短片。更多的電影節則將短片參賽標準定為30分鐘以下。

為“短”而生的電影節

1996年紐約電影節開辟第一個短片展，專門放映最新的先鋒派電影，被認為是目前世界上最好的前衛短片展之一。隨著短片日益受到關注，許多大的電影節也紛紛開設短片單元，而更加專業的，針對短片開設的電影節也出現了。

進入21世紀初期，DV短片的民間創作逐漸成為一種青年人的時尚潮流，優秀DV作品不斷涌現，各式各樣的影像藝術形式也開始豐富起來。2001年，廈門大學藝術學院與荷蘭桑德伯格學院進行“一分鐘”影像項目合作，這是該項目第一次與國內學生接觸。同年，由北京電影學院主辦的“國際學生影視作品展”(ISFVF)，也在北京舉行了。誰能想到這個當年參展作品只有來自15個國家的59部影片，國內影片僅占七八部的學生作品展，如今已成為亞洲最大的國際學生電影節。

2004年12月，美國Zofe電影公司舉辦首屆全球性的手機短片電影節。相對于紐約電影節仍然屬于小眾的短片展，手機電影節的出現使更多人看到短片的“錢景”。Zoie電影公司CEO— VictoriaWeston女士認為:“現在手機電影的發展方向應該是更商業化，搞個廣告短片或者小短劇，留下點印象就行了。” 基于手機的便攜性與娛樂性，在國外手機電影甚至被直接稱作“口袋電影”。

隨著視頻在網絡時代的發展而改變。世界上越來越多時長更短的在短片節開始出現。

2009年，中國為短片專門設定的電影節“南方多媒短片節”，短片長度標準被設定在5分鐘以內。因為電影節的主辦方希望這些短片“應該更適合在多媒體的平臺上，在移動的狀態下收看。”而在一些視頻網站，如美國的視頻網站Youtube和中國的YouKu，大量的視頻短片在60秒之內，有些甚至只有幾秒鐘。

歷史上的短片

短片:最初的電影

一百多年前電影的雛形期中，電影只是類似活動照片的影像。因為當時的膠片長度很少超過20米，所以當時電影的放映時間大都不過一分鐘。而且在電影誕生初期并沒有鏡頭變換、更談不上電影語言，有的只是對影像的簡單攝錄。可以說，短片其實就是早期電影的基本樣式。

隨著技術發展和電影語言的豐富，“電影”逐漸劃分成各種類型和流派，短片也并非只出現在單一類型的電影中。最終人們更關注影片的內涵，而影片長短僅僅是為了表達需要。

中國第一部電影

早期的影像探索者不斷通過短片實驗，逐漸發展了各種鏡頭語言，創立了蒙太奇和長鏡頭理論，逐漸完善了電影語言和語法，豐富了電影的敘事方式。在這個過程中，中國的短片一直學習國外經驗。

誕生于1895年的電影，第二年就傳入中國。但直到1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了著名京劇演員譚鑫培主演的戲曲片《定軍山》，才標志著中國有了第一部自己生產的電影短片。

中國第一部故事短片

1913年由鄭正秋與張石川導演合作拍攝了中國第一部故事短片《難夫難妻》。當時上海亞細亞影戲公司投拍這部短片時，已經有了專為拍攝而編寫的電影劇本，甚至有了最初的攝影和美工。

1917年上海商務印書館開始拍攝時事短片，并于次年成立活動影戲部。此后，中國電影事業經歷了二三十年代的左翼電影時期和三四十年代的進步電影時期，故事片成為電影創作的主流。導演們采用中國老百姓喜聞樂見的形式，將電影的蒙太奇手段與中國傳統敘事手法相結合，產生了一批經典作品。

實驗和發展中的短片

實驗中產生的短片

相對于長片，短片的概念一直沒有變化。然而隨著影視業的不斷發展，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，技術的進步一直深刻影響著短片的內容和形式不斷變化。

20世紀20年代的歐洲，電影作為一種藝術媒介日漸成熟，隨著社會精英知識分子對大眾娛樂的抵觸情緒的逐漸弱化，以及在視覺藝術領域中先鋒藝術家的大力倡導，實驗電影應運而生。達達主義和超現實主義藝術家紛紛開始借助實驗電影一展身手，這一時期產生了大量的實驗短片。

歐洲超現實主義運動代表人物，布努埃爾在1928年制作了24分鐘的短片《一條安達魯狗》，其中不可思議的鏡頭畫面，開創了超現實主義電影流派。

早期中國的短片實驗

在中國，除了各大電影公司制作的電影外，技術的實踐者也用中國的獨特技藝開始短片創作。1925年萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)繪制成功中國第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》，次年攝制了中國第一部動畫短片《大鬧畫室》。緊接著，萬氏兄弟又在1930年攝制了《紙人搗亂記》。

1957年，新中國唯一的美術電影廠——上海美術電影制片廠成立，幾十年來，從我國傳統文化藝術當中汲取營養大膽實驗，用水墨、漢字、壁畫、剪紙、木偶、戲劇等幾乎所有的“傳統藝術”資源在動畫設計中有所運用。產生了大批享譽國際的動畫片，例如:《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等。

新中國短片的開路先鋒

新中國短片制作的開路先鋒是長春電影制片廠。從1947年到1949年，他們嘗試制作各類片種，創下了新中國電影事業的六個第一:第一部木偶片《皇帝夢》、第一部科教片《預防鼠疫》、第一部動畫片《甕中捉鱉》、第一部短故事片《留下她打老蔣》、第一部長故事片《橋》和第一步譯制片《普通一兵》。前四項都是短片。

由短片開始的中國紀錄片

新中國電影紀錄片開創的起點，一般認為是在20世紀30年代末。延安電影團是1953年成立的中央新聞紀錄電影制片廠前身。改革開放初期，中央新聞紀錄電影制片廠的著名導演陳光忠，拍攝了紀錄片《莫讓年華付水流》，在青年人特別是大學生中引起了轟動，深刻影響著一代人。

電視對短片的影響

電視的途徑

不可否認的是，20世紀中葉，電視作為影像媒介進入圖像傳播渠道，讓影像進入第二次革命。這世界的紛繁影像，原來只能從電影院放映的新聞片上看到，在技術的發展過程中，影像進入了普通家庭，而且黑白彩色應有盡有。

1951年，美國克羅斯公司研制出第一臺實用的磁帶錄像機，從此拉開磁帶記錄方式的序幕。1965年索尼公司推出盤式攜帶型黑白攝像機系統，1970年推出的3/4英寸錄放系統，其增加了錄像機剪輯和攝像機使用攜帶型充電電池的功能，成為專業規格。

1972年飛利浦公司推出0.5英寸卡式家用錄像機，從此打開家庭錄像市場。之后，索尼司推出的Betamax和松下公司的VHS系統占據家用錄像設備市場大部分份額。到了20世紀80年代，家用錄像系統已經具有定格、遙控、回放等完備的設置功能了。

廣告短片的誘惑

技術的發展也讓電視的普及速度非常驚人。1953年底，2/3的美國家庭擁有電視機;而到了1960年，擁有電視的家庭已達90%。60年代末，電視已經完全企業化、商品化。

大量廣告短片的出現，讓越來越多的廣告制作者也越來越追求作品品質。1954年由電影廣告媒體代理商發起組織了戛納國際電影廣告節，希望廣告短片能像電影一樣受到人們的矚目。

第一支電視廣告短片惑

1941年7月1日凌晨2點29分，播出了世界第一支電視廣告短片，這是由寶路華鐘表公司向美國紐約全國廣播公司(NBC)旗下的“WNBC”電視臺購買的棒球賽播出前10秒鐘時段。這廣告價格僅9美元，內容只是一支寶路華的手表顯示在美國地圖前面，并搭配了公司的口號旁白:“美國以寶路華的時間運行!”

中國大陸第一條電視廣告短片是1979年1月28日，上海電視臺宣布“即日起受理廣告業務”，并播出了“參桂補酒”廣告，這是我國第一條電視廣告。

反媒體的媒體

1965年，視頻藝術之父、美籍韓裔藝術家白南準用一臺剛上市的索尼便攜式攝像機，到紐約的大街上拍攝。在這些沒有目的性的素材中，恰好有幾個鏡頭拍到了正在紐約公園大道的羅馬教皇，由此宣告錄像藝術誕生。

隨著電視的發展，錄像藝術家們逐漸發現電視這種反傳統媒體的媒體驚人的表現力。

大師愛短片

最節約的電影

俗話說:人馬未動，糧草先行，一部影片的制作過程中，經費往往決定影片能否最終完成。

因為短片的制作周期和使用經費的節省，也讓很多優秀的影像制作者選擇了短片的形式。在很多電影大師未成名的短片中，往往能看到其之后作品的蛛絲馬跡。比如動畫電影大師蒂姆·伯頓創作的電影眾多形象，都能在1982他為迪斯尼公司創作的短片《文森特》中找到影子。

兩年后，蒂姆·伯頓也正因為短片《小科學怪人》獨特的藝術風格而被制片人看好，從而得到讓他一舉成名的首部長片電影《荒唐小混蛋歷險記》的制作機會。

自由、無拘束的靈感體驗

幾乎國際上有名的導演，如彼得·格林納威、李安等導演都拍攝過短片。法國新浪潮大師讓·呂克·戈達爾拍攝的短片《所有的男人都叫帕特里克》堪為經典。

作為一種受到電影大師們推崇的藝術形式，不僅僅因為短片在經濟運作上的優勢，更由于其在創作時的無拘無束，有別于商業電影的藝術形式，以及給制作者無限的靈感體驗。用短片來表達自己的電影人中，有相當一部分是具有探索性質的實驗電影。捷克動畫大師揚·史云梅耶就用面包、木頭、陶器、真人等元素制作了大量實驗性動畫短片。無疑，短片之“短”讓太多電影人熱衷于制作這類精巧而又極能彰顯個性的藝術形式。

人人都能拍短片

中國個人影像出現

在中國，在相當長的一段時間里，“電影”這個詞是與老百姓沒有關系的。短片作品更多出現在專業藝術院校的學生中，在大眾眼中這都是的精英小眾才干的事。“攝像機”不僅僅是一項記錄工具，更是特權階層的象征。

和有相當歷史的國外家庭影像歷史不同，對“照相”尚屬稀罕事情的中國老百姓來說，“家庭錄像”簡直是聞所未聞。

當20世紀80年代中國紀錄片開始發展時，手拿模擬信號攝像機的獨立電影人開始嘗試脫離電視臺攝像風格，尋找屬于自己的影像方式。吳文光、蔣樾、康健寧、段錦川等有電視臺背景和關系的作者開始創造一批“自己想要的影像”。這批人也成為今后獨立影像的引導者，并給后來的作者帶來新的啟示。

世界首臺DV誕生

短片發展和影像的數字化密不可分，這點在中國短片發展上顯得尤其重要。在8mm系統與VHS系統競爭了十幾年之后，仍然被壓制在VHS系統在世界上的巨大擁有量下，世界需要一種新的技術突破原有的模式，這個時候，數字化變得刻不容緩。

1995年，在數字化呼聲最高的時候，日本兩大攝像機制造商Panasonic和索尼聯合全球50多家相關企業開發的圖像質量高而造價低廉的家用數字格式——DV格式，這種質的改變，和模擬系統不可同日而語。同年，索尼公司率先推出世界上第一臺DV格式的便攜式攝像機DCR-VX1000E，Panasonic公司的EZ1是第二臺。

DV讓“個人短片”成為可能

由于DV價格的低廉，讓這種記錄方式迅速普及，從此打破了“業內人士”對于影視拍攝器材的壟斷，而DV外形的小巧更模糊了專業攝像與家庭錄像之間的差異，從而賦予了普通人真正意義上的影像創作權利。

DV拍攝的優勢被人們一再提起:拍攝自由;實現與拍攝對象無限親近;可長時間待機，最大限度地獲取素材;迅速啟動，一個人可以完成導演、攝像、編輯全部工作;省錢。更多普通人創作短片的欲望仿佛在一夜之間被引爆了。

2002年賈樟柯拍攝31分鐘短片《公共場所》，內容是山西大同的很多公共空間。候車室、舞廳、臺球廳、旱冰場、餐館等，影片就是一個抽離的過程，賈樟柯將這些空間里面可能產生的敘事部分統統去掉，只剩下空間的狀態，這是賈樟柯第一部用DV拍攝的影像作品，使用索尼PD150攝像機。采用一種散漫的拍攝方式。雖然也有傳統劇組中如制片、導演、攝影、錄音等職位，但顯得更自然。

愛電影到愛DV

在DV進入家庭后，民間影像越來越涌現出來。松散的DV創作者們因為電影開始聚到一起，中國各地都有類型不同的民間DV組織。1998年成廣州成立“緣影會”、2000年北京成立“實踐社”、接著武漢的“觀影”、上海的“101電影工作室”等影像組織相繼成立。

無論是紀錄片、劇情片、藝術片還是實驗電影，熱情的影像愛好者們以“DV”為標榜，拍攝大量或長或短的影像，每個人都想用DV抒情，表達思想或者展示自己的生活。

短片網絡時代

網絡迎接短片時代

20世紀末，計算機技術的廣泛應用讓影像技術的數字化成為一種趨勢，“短片”這一原屬于電影的概念，早已脫離膠片的束縛，可以用DV、DC甚至手機來完成制作;而伴隨新媒體技術的迅猛發展，短片的展示平臺也擴展到各個領域。

在電視、網絡上短片成為最吸引人的亮點，飛機、火車的電視上也都能看到短片。多種播放平臺，也注定了視頻短片的巨大影響力。各種媒體都開始把視頻短片納入關心的范圍，甚至報紙、雜志的編輯在選題時，也會從視頻短片中尋找所需要的靈感。

視頻短片從一個不能認同的概念，到如今已有眾多機構和個人進行商業運作，并從中獲得可觀的經濟價值。如2005年胡戈的《一個饅頭引發的血案》更引發了視頻短片風潮，各類資本紛紛加入到視頻短片的商業投資中，中國短片商業前景已非常清晰。

網絡讓短片更平民

不受時間、版面、地域限制的數字短片，因其進入門檻低、流傳速度快等種種優勢，對傳統媒體產生了巨大的沖擊。2008年摩根士丹利發布的《中國傳媒報告》稱，中國正成長為媒體大國，新媒體將超越傳統媒體，成為中國媒體成長的主要推動力。

專業的自由創作人，初試身手的校園學生和熱愛生活的大眾拍客，這些散落民間的影像精英，代表著當下最值得珍視的影像創作群體。也是引領中國短片向更高層次發展的生力軍。

用相機拍短片

2008年8月，第一臺帶高清視頻拍攝的數碼單鏡頭反光照相機尼康D90問世。同年9月，佳能發布的最新數碼單鏡頭反光照相機EOS 5D Mark II，畫面效果達到2110萬有效像素的全畫幅素質。自此，新一輪“相機拍短片”運動開始。一些藝術院校在選購DV設備時甚至考慮改買單反相機。

藝術與商業結合的短片

2003年BMW北美分公司，不惜巨資請來包括李安、王家衛和吳宇森在內八位國際級知名導演，拍攝八部超炫的網絡廣告短片，從此拉開了網絡影音時代的序幕。

這八個不同主題，拍攝長度約6-8分鐘不等的網絡電影，用流媒體技術在為此專門設立的網站“Hire”上播放。

影片中，開著BMW名車的職業司機都由英國著名演員克里夫·歐文擔任。電影里自然少不了各式的汽車追逐場面，當然，主角的“坐騎”全都是BMW。

植入式短片在中國

隨著寶馬網絡電影的成功亮相，網絡電影逐漸成為一種潮流。2005年，福特汽車邀請包括王小帥、賈樟柯、孟京輝等八位導演各自執導一部三分鐘的短片。隨后，這八部獨立完成的短片被合成一部24分鐘的影片，放在網上供人下載。

靠短片成名

如今，打開網絡，你可以隨時看到如土豆網和優酷網這類視頻網站中，由公眾自己制作和上傳的各類短片，從幾十秒到幾分鐘不等。

現在，任何人都可能穿著睡衣坐在家里編輯一部短片，毫不費力地上傳到指定網址，如果可能，這部視頻短片的流行可能會迅速將一個“宅男/女”變成網絡紅人。

小視頻嚇倒大公司

視頻短片成為更多輿論的焦點，甚至有時候可以改變別人的生活。在中國有拍客記錄生活中的真實情況，而在國外，更有人將生活中的樂事和小問題拍成短片，制作成小故事，這些看似“不起眼”的短片，在現實生活中，可能真會起到意想不到的作用。

2009年，加拿大流行民謠歌手戴維的吉他在他坐飛機時，被美聯航的工作人員摔壞了。長達九個月的投訴未果后，戴維把自己的委屈與郁悶用調侃的方式，制作成音樂視頻《美聯航摔壞了吉他》，上傳到視頻網站Youtube上，發布當天就有15萬的點擊。一周之內，網友觀看次數超過300萬，數十個抵制美聯航的小組迅速在Facebook上成立。

視頻短片所產生的巨大社會輿論讓“美聯航”這樣的大公司都不得不及時做出“危機公關”。事實上在戴維將視頻上線的第二天，美聯航就發表聲明，會盡快解決問題，并“希望能夠用這個視頻來訓練員工，保證所有旅客能夠得到更好的服務”。而曾經名不見經傳的戴維，如今成了互聯網上最紅的音樂人之一。

短片讓藝術多元化

2009年的威尼斯雙年展上，熱衷于影像實驗的英國著名導演彼得·格林納威不但帶來了根據名畫《迦南的婚禮》創作的裝置作品，還向威尼斯電影節提交了和這部作品有關的40分鐘短片《婚禮》。

結束語

短片，是人類生命的延長。它為“多媒時代”構建更廣闊的平臺。一部好的、真實的短片是關于生活和世界的最好引語。

中國短片，使人們對電影和影像的理解更加多元，更加寬容。讓更多人將目光投向了在不同角落，充滿激情和夢想的中國民間影像制作者們。

我們期待，有一天中國短片會被視為有史以來表達一切創造力的最佳方式。

備注:部分資料來自《中國短片浪潮》一書

[責任編輯:石文燕]