事實上每個正常的人都會唱歌。幾乎不必學習聲樂或音樂就能做到。幾乎每個勉強能唱歌的人經過適當的學習之后也能有一定限度的改進。不管人們為達到目的多么渴望學唱動聽的歌曲。如果他的天賦條件不好,那么這些渴望與努力可能都是徒勞的。在為數不多的人們中,只有極個別的人是幸運的。他們至少在某種程度上具備了大部分的智力、形象和體力的素質,這些都是向往成為專業歌手所必不可少的條件。
根據我多年的教學經驗,我認為學生在學習歌唱方法的同時還應該具有一定的天賦。這種天賦能夠使學生在學習過程中達到運用自如和更好更有效的掌握歌唱的方法。
在人類各種各樣的活動中,天賦條件的必要性數藝術最為顯著了。再進一步說,在各門藝術之中,受過訓練但無天賦條件的人,以音樂方面的人最為不合適。更進一步說,歌唱需要具備優越的天賦條件甚于音樂中的其它領域。
任何學聲樂的人。哪怕想達到最起碼的專業能力,這種天賦條件也是必不可少的。在表演藝術的實際應用中,一個天才如果不具備大部分這些天賦與才能,那是不可能成功的?!疤焐Y質”“稟賦”“能力”或“本錢”的應用,是人們開始學習歌唱之前所必需具有的東西。
作為專業而渴望學習聲樂的每一個,在進入學習之前,應該盡最大努力探索他自己究竟具備了多少天賦條件。要是想唱著玩,只要有歌唱的欲望就可以了。然而對于專業性的歌唱那要求就是另一回事了。首先,他是一項競爭性很強的活動。專業歌唱要求具備非凡的天賦通過適當的學習,對這種條件加以精確地控制,這樣才能在任何情況下參與競爭。
有些人按自然條件來說適宜于歌唱,而另有些人就不適宜。在我教學的過程中碰到不少真心誠意學習聲樂的學生,他們似乎欠缺未來專業所完全必需的大部分才能,他們之中的大多數人想通過學習來得到這種才能。大多數人承認這樣一個事實,就是不是每個人都能成為歌唱家,但是太多的聲樂學生當涉及到他們自己的能力時,似乎就失去了常識范圍內應有的觀點了。他們把“愚公移山”這種強調精神作用的格言解釋為決心和苦心下功夫也會使“有志者事竟成”了,因而追求辦不到的事情。他們還常常為著手進行這種幻想的事情而感到自豪。在所有其它學習中,類似的混亂似乎也在某種程度上存在?!坝矞惡稀钡膽B度向天資的必要性挑戰,認真勤奮的美德替代天資。哈佛大學校長詹姆斯,布賴恩特,科南特在他出色的文章“無階級社會的教育”一文中指出:“誰也不會抱怨自己的兒子個子小,腳長的不好,當不成足球健將,但有些人似乎在智力上卻要求出現某種奇跡?!?/p>
這種強烈的自我奮斗作法是可貴的,但是無視自己條件的限制,并非是理智和可取的,這樣盲目的學習只會浪費掉寶貴的時間和精力。
有志于以歌唱為專業的學生必需首先具備的是一種非常特有的、敏感的、樂感的耳朵。整個歌唱是以此為基礎,樂感的耳朵是歌唱的基石。沒有它,其它一切就都成了水中撈月了。
歌唱者必需的那種樂感耳朵,可披解釋為能準確想象(即思想上聽到)音高或樂音的天生本領,并能用吹口哨、哼鳴、或唱的形式再把它發出來。有人可能在聽音高時能力很不錯,可是他就是不具備相應的協調關系,以至不能夠運用他自己的器官重新發出他聽到的音。那么我認為這些缺乏相應協調關系的人們,在學習唱歌時將是事倍功半的。是否具備這種協調關系的能力與人們熱愛音樂無關。同時,它與認譜、音樂理論知識、聲樂技巧或樂器技藝方面也無關。
那么如何判斷某人有沒有良好的樂感耳朵呢?對于一個歌唱者來說,雖然能準確視譜可以作為具備了樂感耳朵的一種最肯定的標志,但是不能很好地視譜絲毫也不意味著他不具備樂感的耳朵。視唱作為一種方法就是把音準與節奏的標記轉化成對應的聲音。一個缺乏必要天賦才能的人能夠準確做到這一點是不可思議的。如果說一個唱歌的人,不能夠視譜是由于缺乏天賦的樂感耳朵,無異于說一個沒有文化的人必然是缺乏語言的機能一樣,兩種說法都是不合邏輯的。
除了用視譜的方法測試假定具備了天賦才能并能對這些才能進行訓練有素的控制外,還有不少方法可以測定某人的樂感耳朵。例如:用吹口哨、歌唱或哼鳴的方法將聽到的音高或一串音高再準確地重新發出來?假如你不能在一定程度上應用自如,那么你能否準確地發出你聽到的曲調的幾分之一?復雜到什么程度?需要聽幾遍?能否在聽的同時寫出或唱出第二部的設想?關于這方面最徹底與最好的測驗之一就是以六個月左右為期,學習音符基礎(不是理論)和基本視唱(不是聽寫)。六月過后,他的想象與重新發出音高的能力仍然沒有多大改進,那么可以合理的說,此人未具備這方面的能力。在確實了解是否具有適宜干專業歌唱的耳朵,任何人都可設計許許多多有效的測驗。然而,要想做到持之以恒,也不是件容易和簡單的事情。往往有的人明知自己在這方面的欠缺但是還是不愿意去面對它,以至于使自己在學習中感到越來越有難度。還有好些人具有了樂感耳朵與優美的天賦聲音,其實條件極好,卻不敢問津聲樂,為什么呢?因為他們在經過一些雜亂無章的不良指導,學習了一些樂理與術語之后,失敗了,他便下結論說自己不“樂感”。
更多的人似乎給錯覺害了。他們以為自己熱愛音樂,并且已經會看譜上的音調、音符、音程、和弦等,音樂才能不錯,可成為專業歌唱者,其實那只不過說明對音符與專門名詞熟悉罷了。能夠聽音高、音程與和弦與只能辨識表示音高、音程與和弦的印刷符號的差別是巨大的。如果某個唱歌的人聽了一支歌能寫下來,這說明他的成績應歸結于優美的樂感耳朵與受過精湛訓練的思想。如果一個唱歌的人看了樂譜雖然不能太肯定音樂的術語,而能就其中一部分唱、哼或吹口哨發出來,這說明他具有樂感的耳朵,但是在思想上訓練還不是太到位。如果一個唱歌的人看了樂譜盡管他能辯論所有代表著音高、音程、和弦和轉調的印刷符號,而不能把他重新唱出來,這僅僅說明他是有訓練的而已。
奇怪的是許多人好象得出這樣的結論,即人們識譜的能力與人們聽音的能力是等同的。如果懂得了寫在譜紙上的兩點代表著五度音程,無論如何也不能保證他具有怎樣發出這種音程的能力。音樂專門名稱的知識只有首先建立在聽覺感受的基礎上,然后在視覺感受的相輔相成基礎上才是有價值的。特別是對歌唱者來講,音樂專門名稱的知識如果主要是建立在視覺感受上是沒有多大用處的。在任何情況下,這種知識不能替代想象或心中聽到音高的天賦能力。
因此,我還是認為具有好的樂感耳朵?;蛘吣芟胂蠡蛑匦略侔l出音高的才能是專業歌唱者的必要條件,這種條件甚至比具有一種悅耳的嗓音還重要。理由正好是在于人類發聲機構的性質上。我們都知道聲帶作一定的靠攏狀態,呼出的氣息通過韌帶而產生振動,。這種動作產生了聲音。借助于舌、唇以及其它無數因素聲音可以任意變成字、音高、咕噥或作公雞啼聲。除了人類發聲機構發出病態的情況下,受思想支配的發聲與產生這種聲音之間肯定存在著自動協調與配合,融人類說話的普遍規律就無法解釋了。因為我們知道會說話的人們之中,百分之九十九點九九的人根本不懂得發聲器官及其操作的工作原理。盡管缺乏這方面的知識。人們還是想發什么聲音就發什么聲音。他們先是用“耳朵”學說話,也就是先聽,然后想象,最后產生各種聲音。聾啞者最能說明問題。一個正常的人能想象聲音,控制他的發聲機構,從而不自覺地為發聲肌肉收縮進行操作。而不是硬使肌肉進行一系列的收縮,聾啞者之所以成為啞吧,業已證明不是因為他們的發聲器官有缺陷,而是因為天生耳聾或是在嬰兒期變聾了。他們既不能聽,也不能夠發出聲音。正常的能發出聲音的大多數人具有語言的想象能力,但是具備樂感的聲音或音高的想象能力的人似乎很不普遍。
同樣,培養這種能力,從理論上說不是不可能的。實際上,音高的產生是音樂與歌唱的首要條件之一。假如這種能力只有微乎其微的話,硬想成為專業歌手似乎是很不明智的。一個器樂家可以按適當方式按琴鍵、或琴弦,這樣的動作可以使鍵盤上或者弦樂器或是大多數樂器上自動產生所需的音高。由于他們的樂器性質的緣故,使用鍵盤的器樂家即使耳朵不樂感,也可能使人驚奇的達到產生音高的效能(如果樂器音準的話)。管樂與弦樂家比鍵盤樂家更需要樂感的耳朵,達到基本上同歌唱者同樣的程度以發出準確的音高。但是,對于不是器樂家的人發聲來說,為了獲得正確的音高形象觀念,不可能用手指或其它什么自覺的肌肉活動來加以替代。歌唱者沒有什么琴鍵或弦線可供準確地控制以達到基本上正確的音高。總之,歌唱家與所有音樂家不同,他最需要想象音高的才能,沒有這種能力,即使他的器官能夠發出共鳴與和諧的音調,但他也不能夠用他的發聲器官產生音樂,這樣講是合乎邏輯的。
簡單說來,歌唱必需的樂感耳朵,全部可歸結為這樣的提法:即自如地、準確地“唱一個調子”的才能。這是歌唱的首要條件。這種能力越是自然、有效,他成為專業歌唱家的可能性就愈大。這種能力在學習之前必須是顯著地存在著;當然后期學習也許可能使某人成為一個歌唱者,不過那是很艱難的一個學習過程。一個未來的專業歌手還需具備的條件就是天生的嗓子。關于這個說法首先要明確:1.普通的概念認為天生的歌唱嗓子的本質很大程度上取決于個人的愛好,2.人類的聲音是可以改進的,3.既要相信聲音是可以訓練改進的,另一方面,也要承認未經訓練的自然嗓子可以改進到什么程度,前面一種信念對后者的影響很大。
具備一個優美的天生歌唱嗓子似乎不比具備一個天生的樂感耳朵來得重要。如果要訓練一個顯然有歌唱嗓子而無天生樂感耳朵的人威為熟練的歌唱家是沒有多大希望的。如果一個人的耳朵很好,聲音中等,在某種情況下,侵是可能發展成為一個卓越的歌唱家的。
當然具備了所有這些先決條件本身并不意味著就可能是一個公認的歌唱家了。還必須考慮諸如想象力、姿態、情感力、表現力,破劇表演力、詩的敏感性、歌唱的愛好、性格、聽取意見的能力、耐心、膽量、智慧、乃至最后。除了這些之外,可能還多得多。只有才能,而無天才,成果不可能突出。但是具備所有這些無形的特質本身也不能成為一個歌唱家,除非是非常突出地具備了前面所提的兩個先決條件。
所以說:對每位想成為歌唱家的歌手們來說具備樂感的耳朵與自然的嗓音是非常重要的。