當代藝術:誰還能賣?

張曉剛：大家庭題材一枝獨秀

張曉剛的“血緣系列”，最能看到中國八、九十時代的社會生態縮影，既具有歷史真實性，又具有當代藝術的鮮明的符號性質，因此一直是市場上最受追捧的作品。大家庭系列開始于1993年，1998年左右正值張曉剛該系列作品創作的顛峰時期，最為完整和有力地體現了張曉剛大家庭系列的風格和內涵。2010年春季拍賣，大家庭系列的作品占據張曉剛全部上拍作品的近1/3，而大家庭系列作品的成交額總合是其他類型作品成交總額的2倍以上，在高價前五名中也有三件入榜。經典樣式的搶手程度由此可見一斑。其中一張是由保利夜場拍出的1998年創作的血緣大家庭系列，以840萬成交，是為今年春季張曉剛作品最高價。1998年左右的大家庭系列是張曉剛大家庭創作的最成熟期，也是追求市場經典的時期最值得保藏的類型。

值得注意的是，春季有三件創作于2003年、2004年的作品流拍，包括《失憶與記憶》和男孩女孩的單人肖像。2007年，與《男孩》同樣創作年代、尺寸和形式的作品曾經以250-350萬中高價位成交，但08、09年這兩類作品的市場表現直不佳。從這一比較中可以看出，即使知名藝術家，在轉型期的作品仍然需要時間和學術體系的檢驗，經歷兩年的緊縮期之后，20]0年當代藝術藏家對市場依然帶有保守的心態。

王廣義：唯一性的作品才能保值

王廣義至今為止有兩件超過一千萬的作品均產生于2007和2008年，2009年全年，王廣義的作品市場一直有些低迷。王廣義的大批判系列是其藝術市場上的主體，其中上世紀90年代的大批判比近幾年創作的大批判的抗跌性強。而他在85’時期的作品每出現一件也必然能以高價成交。2010年春季市場上，王廣義高價成交的作品主要集中在香港佳士得和蘇富比兩家，海外市場對于中國政治波普樣式熱情依然沒有退潮，其中最高價的《藝術與權力》在圖示和主題上與其他的大批判作品有較明顯的區別，這也是造成高價的原因。另一件85年創作的《凝固的北方極地系列之二》以其豐富的歷史文獻價值受到歡迎，相比2006年上拍的同系列的作品價格翻倍。

有專家分析到，2009年王廣義作品市場的不景氣，原因是這一類型的創作始終缺乏讓人印象深刻的代表作，每一幅大批判作品不同的只是畫面上的品牌，不變的是背后的政治波普的內核。圖示的搶眼和量化是搶奪市場吸引力的指標，但在更長的時間內也會成為以追逐精品和唯一性的市場需求的悖論。縱觀今春王廣義作品市場，批判對象的不明確和圖樣的模式化是造成幾件高估價作品流標的原因。

岳敏君：強勢中略顯平淡

大笑的臉、重復的人物確立了岳敏君的專屬符號，他把玩世現實主義發揮到極致，作品中自我的鮮明形象和風格特征使他在中國當代藝術界里占有獨特的位置。在春季的第一場重頭戲香港蘇富比拍賣中，岳敏君的《在湖上》以成交價1，290萬扭轉了其在2009年作品價位走低的狀況。蘇富比當代藝術部林家如對此評論說：“經過一段時間之市場調整，藍籌當代中國藝術家之作品拍賣表現再見強勢，競投生氣盎然，無疑印證市場對高質素藝術品渴求已久。”之后6月2號，北京保利夜場推出的《滿懷豪情》以918.4萬成交，為這一判斷做出進一步肯定。春季(至截稿日期為止)岳敏君作品拍賣成交總額已經達到2009年秋季的兩倍以上，雖然距離2007、2008年的高峰階段還有相當差距，但當代藝術指標性藝術家和代表性作品的回暖之勢已然出現。作為以架上作品為主的藝術家，岳敏君的雕塑作品《現代兵馬俑系列六號》也在香港蘇富比拍出不錯的價格，選擇收藏指標性藝術家的實驗性創作，在藏家選擇普遍保守收藏的時候還是值得鼓勵的。

有一個值得注意的現象是，雖然增長勢頭良好，但岳敏君作品的成交額跟估價相比，依然沒有太多突破，貼底價成交是今春許多指標性藝術家市場的特點，當大多數目光聚焦到近現代和古代書畫部分的時候，當代藝術市場的逆轉依然有待時日。

方力鈞：數量不大，有條不紊

方力鈞每年出現在拍賣市場上的作品數量并不多，尤其是早期代表作品大部分都被美術館機構收藏，很難再出現在市場上，所以方力鈞作品的拍賣價格和成交總額在當代藝術板塊并不突出，起伏也不大，因此不管市場整體氛圍如何，方力鈞的作品市場都是有條不紊。2010年春季也不例外，上拍的大型油畫作品成交穩健，尚未開拍的上海泓盛推出的《仿高其佩一覽眾山小》參加過2007上海美術館的方力均個展，是其代表作中比較重要的一件，期待能有好的成績。

曾梵志：亂筆系列浮出水面

曾梵志今春張名為《風景》的作品在羅芙奧以252.864萬元成交，而之前這張作品曾經在2007、2008年中國嘉德春拍和北京匡時春拍兩次上拍過，成交價格分別是100萬和200萬，由此可見曾梵志作品漲幅依然是比較穩定的。

曾梵志是隨著2007年當代藝術市場的熱潮而聲名鵲起的，近些年最受市場歡迎，并且成交價一直增長的是他的《面具》系列作品。在今春，面具系列作品的上拍數量占總量的1/3，成交總價格大約占總量的一半以上，最高價的一張2000年創作的《面具》保持了其經典的造型圖樣，在香港佳士得以超出高估價一倍左右成交。面具系列曾梵志一共創作有100張左右，有接近一半的作品都已經出現在拍賣市場上。曾梵志的作品收藏區域主要以歐美國家為主，歐洲收藏家為最多并且分散在不同的人手中。據曾梵志自己說，面具系列的藏家每人手中最多有一到兩張，這在一定程度上降低了托盤炒作的可能。因而這個系列的作品雖然是曾梵志最貴但同時也是最抗風險的一類作品。可以看得出，今年還沒有曾梵志的早期作品和較為重要的面具系列作品出現在市場上，可見藏家在市場恢復期的惜售。亂筆系列的作品逐漸浮出水面，獲得不錯的市場反饋。可以預料這一系列作品中的精品將是曾梵志作品的下一個熱點。

周春芽：成交小幅度滑落

不同于王廣義、張曉剛、岳敏君等人作品中濃厚的政治意味，周春芽創作的主要系列有“石頭”、“綠狗”和“桃花”，相比而言更具中國文人畫的色彩。周春芽作品的暴漲成為當時的市場神話，由于2005-2007年其作品價格的升幅過大，就有市場人士認為，這種快速上漲背后不乏有收藏者操盤的因素。而之后幾年，周春芽作品總體直保持了較為良好的交易記錄，并沒有出現隨著市場滑落而崩盤的危險。這和他作品的數量多，品相喜人以及收藏家群體的廣泛是分不開的。

早期綠狗和山石系列開創了市場之后，比較新的桃花紅人系列也開始逐漸走入拍賣市場，占據今春周春芽作品拍賣市場的主要份額。(截稿之前)還沒有開拍的上海泓盛春季拍賣，一件創作于20]O年的標志性的桃花作品是藝術家的最新力作，相較之以往的桃花系列，該幅顯的更為成熟與內斂。期待這件作品會有一個良好的成交結果，也能夠為桃花系列全面打開市場做鋪墊。

不過2010年周春芽市場相比2009年秋季還是有小幅度的滑落，究其原因，是沒有征集到大件高價的拍品。而經對比發現，2010年周春芽一件創作于1997年的《綠狗瓶花》在香港佳士得以138.724萬成交，之前此件作品在2006年羅芙奧拍賣的成交價格是118萬，對于藝術品投資者來說，幾年之內的漲幅不大。

劉野：海軍題材大賣

劉野無疑是今春拍賣市場的最大贏家。4月5號蘇富比拍賣上，《金光大道》以1，684萬的價格成交，創下劉野作品在拍賣市場上的紀錄，6月2號北京保利拍出的《小海軍》以1344萬成交，較之2007年這件作品在保利拍出的717萬價格，翻了近一倍，這樣豐厚的回報讓藏家有信心拿出作品，也讓劉野穩坐于2010年的千萬元俱樂部之中。劉野作品市場在今年的大幅度提升并非偶然，在07、08年的交易中就已經有了穩步增長的表現。而繼F4和周春芽、曾梵志幾位當代藝術市場價格指標逐漸企穩之后，尋找新的當代藝術經典的目標不約而同地指向了劉野。他的作品并不像其他指標藝術家的作品有那么鮮明的“當代中國”味道，非常私人化，也正符合國際化的趨勢，而從他的發展軌跡、教育背景、收藏家構成、合作代理畫廊等方面分析，劉野是一個發展穩健的藝術家，也是能夠突破老一代藝術家模式的最有希望的中青年藝術家代表。

劉小東：本土市場回暖信號

劉小東的作品市場基本都集中在中國國內，從他近年的市場紀錄，能夠很清楚的看出中國內地當代藝術市場的起伏。當《三峽新移民》在2006年以2，200萬創造當時中國當代藝術拍賣紀錄的時候，很多人表示這樣高的價格“顯示當代藝術市場有點失控”，而2008年《十八羅漢》和《溫床N0]》的連續高價成交，正逢藝術市場最高漲之時，高價危機被更多為投資涌向市場的熱潮所掩蓋，2009年，全球金融危機導致國內藝術品市場哀鴻遍野的時候，劉小東的作品市場嚴重縮水，本土藏家惜售觀望的態度明顯反映在其中。2010年，劉小東作品市場再次回升，上拍作品基本沒有流拍現象，一件曾經在2007年以616萬成交的《燒野火》在北京保利再次上拍，以952萬成交，上漲幅度相對穩定。當代藝術國內市場回暖的信號可見一斑。

蔡國強：進入本土市場尚需時日

4月5日香港蘇富比拍出的一張《有個月全蝕：為人類做的計劃第二號(七聯屏風)》以16，350，400成交，成為蔡國強歷史拍賣紀錄的第三名。此拍品尺幅達200×560厘米，展現了蔡國強創作的早期面貌，是市場難得一見、美術館級的重要作品。1991年，蔡國強于東京P3藝術與環境研究院舉行個展《原初火球：為計劃作的計劃》，故創此作品，之后在許多重要個展及藝術館中一再現身，當中包括紐約及西班牙的古根漢姆美術館(Guggenheim Museum)舉辦的《蔡國強：我想要相信》。蔡國強是難得的以非架上作品獲得市場認同的中國藝術家，作品的收藏家集中在海外的藏家和大型機構，進入中國本土市場尚需時間。

向京：當代雕塑領跑者

向京已有的這些創作成果，足可確立起她在雕塑領域中個人獨特而強烈的主題性面貌。創作于2007年的《一百個人演奏你?還是一個人》曾在臺北誠品畫廊做過專題展，是向京以身體為主題的代表作，這次拍出高價是意料之中的。在當代雕塑始終難以成為市場主流的情況下，向京的作品可謂一枝獨秀。

石沖：一張作品成就兩次最高價

石沖是傳統油畫本體語言的堅定捍衛者，自上世紀90年代以來就以觀念性極強的照相寫實主義繪畫蜚聲中國當代油畫界。這張《今日景觀》是創作于1996年的藝術作品，實現了觀念與理性、前衛與古典、架上與架下彼此融合的語言方式關注當代中國人的生存狀態。之前在2007年的春季拍賣上，此張作品也創下了1，650萬的高價，這在同

件作品重復拍賣的時候很難得，可見其經典程度，本季能成為當代藝術板塊最高價也是必然。