《第五交響曲》作品35號

作曲家王西麟的《第五交響曲》(Op.40)為22件弦樂器而作，創作于2001年，作者注明“為紀念魯迅先生120誕辰而作的追思曲”。作者在音樂會節目單中說:“雖然我在作品中只能表達我對魯迅精神的個人感知，但是我所以寫作此作品卻是為了對魯迅精神和魯迅人格的深切呼喚!”

這是一部27分鐘一氣呵成的作品。全曲明顯地分為慢板、快板、慢板三個部分:

第一部分，慢板(Adagio)。樂曲的開端，新穎之感撲面而來，立即使人感到耳目一新，使音樂具有吸引力。這是由于在一個簡短的只有一小節的但卻很有表現力的藝術性的音型中，或者說是在一個很小的短句中，把12支小提琴齊奏同一個單音(這是傳統的旋律寫法的思維)，與分奏12個半音的音塊(這是現代音樂的思維)，靈活而出其不意地結合起來，從而使單音和音塊靈活地交替，強弱力度自如地轉換，清純的旋律與膨脹的音塊出其不意地對置，發出時而單純溫柔、時而尖銳膨脹的音響。在這個很有特點的音響背景下，獨奏大提琴奏出了突出以小二度和三全音為特征的長線條的旋律，這個“憤懣而壓抑的弦樂音團和大提琴的深沉獨白”(作曲家語)準確地表達了追思之情。

第二部分，快板(Allegro)。從第83小節開始的快板起，直到全作品后部的總高潮出現的第325小節，這里的總長度幾乎占有全作品的五分之三，是作品最重要的核心部分，好像是一個篇幅巨大的“展開部”。作曲家最大可能地充分地發揮了他偏愛的長呼吸的交響樂思維特點和結構功力，使這個結構長大的展開部，真正成為所向披靡的英雄用武之地。

樂曲的第三部分即尾聲，慢板(Adagio)音樂突然跌入低谷，中提琴和大提琴聲部一聲強烈撥弦之后，在加弱音器的小提琴聲部六組不同的三全音輕聲演奏顫音，短暫再現樂曲開端動機的背景下，作曲家別出心裁地讓獨奏低音提琴發出了同全曲開頭的大提琴獨奏遙相呼應的旋律，進一步深化了追思之情。但是這里的CB獨奏并非是簡單的回應，而是充滿了悲愴和激憤的吶喊，是對全作品的主題的進一步深化和提升。

這部作品是魯迅先生辭世70年來中國第一部紀念他的交響樂作品，因此具有特殊的意義。但是我們也未嘗不可以把它也看成是一部廣義的對作者心目中的理想主義的精神的追思曲，作者是在追思一種偉大的民族理想主義的精神啊!這也許是作者寫作這部作品的更深刻的良苦用心吧!