愛在時光中永恒

記者:雁西老師出了新詩集《致愛神》，這應該是您的第六本詩集了吧?據了解這本詩集和上本《時間的河流》詩集之間經歷了四年的時間，那這本詩集的產生經歷了怎樣的過程?

雁西:是啊，時間總是在飛速的離開，詩歌卻會在時間中漸漸沉靜下來。一首好詩或者一本好的詩集當然需要時光的鍛造，《致愛神》便是愛在時光中的閃爍和永恒，她不僅僅四年，幾乎是我青春和愛情理想的全部意義和文本。這本詩集的誕生是因為氣候形成且水到渠成，我非常幸運也非常激動，能夠完成《致愛神》是我一生的幸福。

記者:《致愛神》顧名思義是本愛情詩集，雁西老師可以透露下這本詩集是為誰而作嗎?

雁西:呵呵，很多朋友都問我這個問題。當然是為愛神而作，她可能是某個人的化身，也可能是為心中的女神或者想象中的至高無上的愛神，在心中隱隱約約有一種東西在牽引著我傾訴和表達，她是清晰的又是模糊的，她是生活的，也是想象的，我知道她是誰，她也知道我是為她而作，我不能說出她的名字，因為她就是愛神的化身。

記者:像您以前的詩集《走出朦朧》《活著的花朵》等，再到現在的《致愛神》，基本都和愛情有關。那您個人對待愛情是怎樣的態度?

雁西:看來你沒有認真看我的以前的詩集《走出朦朧》、《活著的花朵》等。我的詩歌愛情詩占的分量很重，但不是都和愛情有關。我從小學的時候就開始寫詩，粗算起來也有20多年了。詩歌伴著我的成長、成熟和轉變。第一本詩集《走出朦朧》，可以說是我生命中的一個轉折點，“走出朦朧”的潛臺詞代表我從青少年時期對生活對情感對人生所朦朧都結束了。隨著年齡的增長，隨著對人生和事物的不斷感悟，我感到了自己內心世界的變化，許多曾經的朦朧漸漸從意識中減退。我到北京以后，對生活、對人生有了更多的比較，有了更多的沉思，也有了更廣闊的思維。后來我出了第二本詩集《世紀末夢中夢》，可以說這是我在人生道路上走出朦朧開始成熟的標記。后來我又到海南闖蕩，幾番風雨幾度春秋，別樣的人生體驗又激發了我特別的靈感。我對天和地、對人與自然、對神與魔、對生命本身的意義有了更深刻的思考，第三本詩集《永遠的鴿群》就是在這種心境中完成了。那本詩集可以說是我的生命走向成熟的里程碑。每年春節回到家里，望著父親臉上增加的皺紋和新添的白發，我對生命有了更多的反思和痛楚。生命是美好的，生命又是有限的，任何人也不能阻止生命走向衰敗和死亡。年過30的我突然悟到了生命的可貴和無奈，淡淡的惆悵和生命的緊迫感令我浮想聯翩，因此才有了第四本詩集《活著的花朵》，這可以說是我對生命的一種企盼，一種美好的愿望，是希望挖掘生命中更多的美。“活著”這兩個字含義很深刻，我希望自己在有限的生活里感悟無限的東西。第五本詩集《時間的河流》是對時間的領悟和疼痛的表達。《致愛神》是自己告別愛情的最后獻禮和花朵。

說到愛情的態度，這方面我還是很傳統的。我父母的感情非常好，家庭氣氛也很和諧。我渴望像父母那樣的感情生活，希望日子過得安定舒適，兩個人相親相愛，相敬如賓。我希望一生一世去認認真真地去深深地愛一個人，當然她也深深的愛我。但生活往往不盡人意，呵呵，不好說。

記者:雁西老師，您的這本詩集除了詩歌本身，您感覺與以往創作的詩集最大的不同在那里?

雁西:最大的不同是以往是一首首詩歌組成，而這本詩集是一首長詩，一首愛情長詩，2328行，有人說是中國現代愛情詩歌最長的一首愛情詩。還有就是設計非常精美，用80后當代女藝術家伊慧的油畫作為封面和插圖，詩畫結合的形式使詩集相映成輝。

記者:看過《致愛神》，這本詩集在設計上的確花了不少心思。您為何選用80后當代女藝術家伊慧的油畫作為封面和插圖?

雁西:可能是我的這本詩集和藝術家伊慧的畫有緣吧，就在我要出版《致愛神》時，我看到了她的畫，我非常震驚，因為她的畫仿佛就是為《致愛神》而作，畫的顏色和意境以及主題十分接近，伊慧的畫唯美、抒情、浪漫，有著一種愛情的回憶和憂傷之美，透露著寧靜、淡泊、典雅和善良，清新、婉約、含蓄的意象讓我看到愛神的影子、藝術的崇高與美好。心靈的鴿子，飛向廣寬的藍天，抵達一種精神的永恒。

和80后當代畫家一起聯手隆重推出了《致愛神》，在國內是絕無僅有的。正如伊慧所說:“我相信這本詩集在詩畫界中一定會引起極大的關注和好評。這對于中國當代詩歌的貢獻開創了新的先河。這本詩集嘗試了詩歌與繪畫的表現形式的結合，我認為這極其巧妙，這將為讀者開創一種新的閱讀的可能性。”

記者:會不會擔心讀者在看到《致愛神》這本詩集時會感覺太女性化?

雁西:不會，因為《致愛神》是獻給女神的，女性化一些反而適合。

記者:當代詩歌界應該不乏“80后”“女詩人”，您是怎么看待“80后”和“女詩人”身份問題的?

雁西:呵呵，當代詩歌界80后女詩人的確非常活躍，尤其是在網絡上。她們的詩歌先鋒、自我、自由，無論是形式和內容都更加進入內心。她們是中國詩壇的十分引人注目的風景線，她們當中不乏優秀詩人。

記者:雁西老師的《致愛神》有當代詩歌界著名的詩人、評論家做評論。您自己怎么評價《致愛神》這本詩集以及在當代詩歌界所占有的位置?

雁西:呵呵自己評價自己?還是讓評論家和時間去評論吧。不過，可以告訴你，我自己對《致愛神》還是比較滿意。

記者:雁西老師，您是當代著名的詩人，從事詩歌創作那么久，您個人對待詩歌的觀點是什么?

雁西:詩人就詩人，我不喜歡所謂的著名詩人，在當代已經沒有著名詩人了，因為老百姓基本上不看詩，他們不太知道詩人。詩歌是藝術中的貴族，不可能所有的人都去接近她和熱愛她。詩歌的獨感性和崇高性決定了不是普通的人能夠與詩有緣和享受詩歌的饋贈。能夠選擇詩作為回歸寧靜或接近神明的方式無疑是有眼光的。詩浸透著一種典雅、高貴和純粹的品格，這或許就是我心跳的原因和生存于人間的光芒。詩像晶瑩的水珠在陽光下一覽無余又折射出七彩的絢麗。

詩的創造過程，也就是一種生命的再創造過程。當你思索永恒的東西，你也就變成永恒。而詩歌的天使在永恒中才能呈現其真正的魅力。站在歷史的地平線，遙望未來的季節，詩人可以穿過神秘，穿過空間和時間，在年輪的轉動中找到一種永生東西，表現出一種深邃、遼遠和大氣，試圖在歷史的軌道上留住自己的星辰。詩人們已經越來越感覺到，語言，已開始成為詩人鋪就詩行的一種障礙。許許多多美好的感覺，在心中很美妙，但要變成詩卻很難以達到詩與靈魂同步。在意象的選擇上必須有獨到之處，意象有機的組合成一幅畫，一種閃在精神存放的亮光。詩人必須以詩的意象和藝術的語言，來表達自己對生命和世界的體驗、頓悟和闡釋。

記者:雁西老師，您覺得您是什么樣的詩人?好的詩歌是文字密碼嗎?

雁西:詩歌，有時是無法解釋的，因為她象征著生命的符號，給你的往往只是一種感覺、一種印象、一種幻想。我是位寧靜而傷感的詩人，不少詩句是在深深的壓抑之中誕生的，我常常感到生命之河緩緩流動，由遙遠而親近，由凄楚而欣慰，交織著復雜的情緒。把生存的焦慮渲染到無以加復的境界，懷念或回首在陌生的季節飄逝，詩在浪漫中表達一種真實與飄逸的感覺，就像一片云有時停在山巔，有時又隨風而去，像海市蜃樓一樣，既非虛幻，又非真實，而是介于真實與虛幻之中，這使詩有一種羽毛飄向天空的輕靈美。

好的詩歌是文字密碼，但不應該僅僅作為文字密碼，更不是思想之外的東西。我理解或欣賞的詩歌狀態可以是文字密碼的形式，詩人需要尋找通向詩歌精神內核的鑰匙，但鑰匙卻是人的心臟。沒有思想的世界，是自由的世界，也是靈魂飄忽不定的狀態，詩人或詩歌沒有思想，只剩下詩歌軀體，和常人并無異樣，那詩歌存在又有何用?好懂和不好懂不是評判詩歌好壞的分界線，好懂的詩歌和不好懂的詩歌都有好詩。

記者:我們知道雁西老師是位公益愛心詩人，像前些日子玉樹地震，雁西老師和中國詩人志愿團一起達到了玉樹慰問采訪，雁西老師以后在公益方面還有一些怎樣的想法?你如何看待中國詩人的使命和責任?

雁西:2010年4月23日至28日作為“中國詩人抗震救災志愿者團”成員和代表現代青年雜志社在青海玉樹災區當志愿者，這是我一生中做了一件最了不起、最難忘的一件事，我對自己的行動充滿感動，并以此感激生命和愛。我是個普通的詩人，08年在汶川地震時，曾和詩友們共同倡議做人民的詩人。因為在我看來，做人民的詩人，為人民寫詩，憂人類之憂，為人類寫詩，應該是當代詩人的使命，特別是在國家有難之時，詩人應富有公益愛心并承擔起社會使命。這次奔赴玉樹，就想做一個玉樹人，一個玉樹的詩人，一個玉樹的志愿者，用自己的手去牽玉樹人的手，用自己的心去溫暖另一顆心，和玉樹人在一起，用詩去感受生人民的詩人命，感受人間真情，感受祖國的召喚。在玉樹的每天，令我的心靈得到洗禮和震撼，有無數的平凡的人在玉樹閃爍不平凡的光芒，這種人性的美和光芒，有著崇高的人格力量，使我看到了平凡中的偉大，心靈崇高詩歌才會變得崇高。溫暖玉樹，溫暖大地和生命，讓我們的血液像水一樣靜靜地流向時間的深處，流淌出一首永恒而純凈的大愛之詩。

詩人應該是純凈透明、胸懷博大、思想深邃，用詩去呼喚愛，用愛去燃燒自己和照亮世界。由此，做一個肩負社會使命和富有公益愛心的詩人，這就是我活著的為了和幸福。人人都可以做公益，詩人更應該，關鍵要用心。

記者:我十分欣賞您說的“做人民的詩人”這句話，請談談你的觀點?還有在你的心中什么樣的詩人才是大詩人?

雁西:“做人民的詩人”，對于當今詩壇和中國詩人具有時代意義，是時代召喚使詩人有了這個方向，詩人可以走向更為廣闊的空間。我能想到杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，我能想到艾青的“大堰河我的保姆”，“我為什么常含淚水，因為我深愛這片土地”。無疑這二位稱得上是人民的詩人，顯然還有。這樣詩人，被人民銘記，這樣的詩人，用詩歌見證了歷史，歷史也見證了他們。在詩歌的王國里，他們才是真正的王。這種是人民擁戴的崇高的詩歌之王。

中國詩壇北島、顧城、舒婷等“朦朧詩人”的覺醒與彷徨，在時代的天空寫下無數的問號和質疑，使得中國的詩歌在歷史的地平線上發出燦爛的光輝，他們雖然寫自我的思考和情感，卻和時代、社會的心臟跳動一起跳動。他們關乎社會、國家和前途，之所以被人們銘記，他們的詩歌中同樣有著對國家命運和人類命運的關切和心痛。隨著時間的漂洗，他們的背影會越來越清晰，他們同樣可以說是人民的詩人。當然也是大詩人。

記者:雁西老師，您能說說北島、顧城、舒婷等“朦朧詩人”之后出現的大詩人嗎?

雁西:朦朧詩人之后出現的詩人如雨后春筍，出現的詩篇也數不勝數，但能讓人民記住的詩人，記住的詩篇沒有，能夠稱得上“人民的詩人”可以說沒有一個。我說的“人民的詩人”，其詩、其人、其品、其事都應當之無愧。這是當今詩人的悲哀，也是當今詩壇的悲哀，同樣是時代的悲哀。然而，悲哀歸悲哀，詩人應把悲哀化為責任和使命，一個時代不可能所有的詩人都成為大詩人，但一定會出現大詩人，而這樣的大詩人，一定是生逢其時。我們呼喚并期待大詩人的誕生。作為一個詩人，很多人都可能渴望成為大詩人，但不是所有的詩人都會夢想成真。一個時代往往只有一、二位或者那么一、二個群體，關鍵是時代選擇誰，誰又如何選擇時代。

記者:雁西老師，做人民的詩人和大詩人有什么不一樣嗎?

雁西:做人民的詩人不一定都要成為大詩人，做人民的詩人是一種詩人的境界和心靈，里面蘊含的責任和使命是崇高的，而做大詩人的境界則要求更高。一者其生存的思想境界超乎同代詩人;二者其詩歌創作的技巧和語言超乎同代詩人;三者其自身的命運和時代、人民的命運貼得最近。這里我要表達的不是在詩壇上爭鋒高低，而是詩人的心中不要只裝著自己，還要裝下他人，更多的人，或者是人民。我能體會毛澤東在天安門城樓上喊“人民萬歲”的心情，他沒有把自己當成君主，而是把人民當成主人。

既然選擇了詩歌，或者說詩歌選擇了詩人。詩歌的責任和使命選擇了詩人，做人民的詩人，是我們這個時代的一種必然要求，南方雪災、汶川大地震、2008年奧運會、玉樹地震……中國的大事件在呼喚詩人的靈魂和良知。汶川地震、玉樹地震后，詩人用詩歌關注和表達，在各種抗震救災活動中，都能聽到詩歌的聲音，這種聲音，把民族的激情在深深地抒發。一大批和汶川、玉樹地震有關的詩，出現在報刊、網絡、電臺、電視臺，詩歌在危難的時候，出現在人們的視線，于是無數的人被詩歌感動，因為這些詩歌含著熱淚和真情，含著人與人之間的關愛和無私。

汶川、玉樹地震震碎了我們的心，尤其是詩人的心，從碎裂的心中我們看到了詩人的責任和使命，震醒了所有的詩人們。我的詩人兄弟朋友們，拿起筆，用詩去記錄時代和生命，用詩去和災難戰斗，和人民站在一起，做人民的詩人。

記者:雁西老師，您說“詩人是人類的先知，理應憂患整個人類之憂”，怎么解?還有您怎么看待詩人的田園情結?

雁西:所有的藝術都是自然在精神田園的結晶，詩歌更是如此。詩歌是自然在藝術中的光芒，這種光芒可以永恒和穿過人類心臟。詩歌源自自然世界和田園境界的精髓，詩歌是獨特的精神語言，關注生活和現實，發現人類世界內心的渴望與和平。而現實的大自然并未得到真正的保護，大自然正在被侵害，這是目前整個人類的憂患，詩人是人類的先知，理應憂患整個人類之憂。

在中國，自古以來，田園情結一直在詩人的內心世界閃爍，李白、陶淵明、王維等詩人的作品，就是因為其對田園的鐘愛而文澤熠熠，留下了自然和時代的輝煌。詩歌重回自然和田園，是詩歌的呼喚，是時代的呼喚，是自然的呼喚，是構建和諧世界和崇高精神田園的要求。

現在全球自然狀況，令人堪憂，大氣在漸漸變暖，生態在快速退化，許多動植物在減少甚至滅絕，自然資源的破壞依然嚴重。這些是擺在我們整個人類面前的課題，對于詩人而言，應站在時代的前沿，重回自然與田園，是新時代賦予詩人的責任。大自然的美無與倫比，大自然的詩歌和靈魂理應根植于我們這一代詩人心中。在大自然與人類之間，我們應該尋找契合和溝通，詩人與天、與宇宙、與萬物的關系，可以用詩歌變成銀河上的星星。

詩可以是大自然中任何一件美麗的東西，正是因為大自然中有這些美好的事物，于是詩歌、藝術和生存才擁有追尋的夢想和未來。感應生命和自然，感應靈魂和田園。讓詩歌和自然的激情結出的花朵芳香世人，詩人成為真正的“護花使者”。