筆墨寫天下

深圳藝術(shù)家董小明的水墨作品《流光溢彩上海灘》被上海世博會中國國家館貴賓廳永久收藏，據(jù)了解，這也是深圳唯一一件被收藏的作品。

中國館貴賓廳位于中國館的頂層60米處，分為金廳、紅廳、赤白廳、白廳等九個廳。本月10日，上海世博會中國國家館藝術(shù)作品證書頒發(fā)儀式在滬舉行，董小明等人接受了收藏證書后，被邀請上貴賓室參觀，董小明的作品被懸掛于玄白廳的顯要位置，而這個廳僅供中國國家領(lǐng)導人接見國外元首時使用。“當時我們都開玩笑說，我們再也沒有機會見到這件作品了。”董小明笑著說。

今年2月份，上海世博局、上海市美協(xié)、中國美術(shù)學院等組織向全國征集中國館貴賓廳的藝術(shù)作品。初步遴選結(jié)束后，3月份，董小明收到他們的邀稿函，希望他能為中國館貴賓廳創(chuàng)作一幅1米x 2米的水墨畫。而在全國，收到這類大尺幅水墨畫創(chuàng)作邀請函的僅有十人。“這對于畫家來說是一份榮譽，所以接到通知后我馬上就著手構(gòu)思了。”董小明說。他決定用具有深圳特色的“都市水墨”為世博會獻禮，“都市水墨”是由深圳提出的獨樹一幟的美術(shù)課題，這一課題拓展了傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)域，引發(fā)出拓展傳統(tǒng)水墨的表現(xiàn)力的問題。而董小明也是都市水墨創(chuàng)作的實踐者，因此本次他釆用了水墨綜合媒介來創(chuàng)作《流光溢彩上海灘》。

“我從小生活在上海，外灘是我熟悉而滿懷感情的地方。所以，我選擇外灘為作品的題材，用水墨綜合媒介的技法，力求充分地描繪出她那流光溢彩的美麗景象。”這件作品在眾多的水墨畫作品中凸顯出了強烈的藝術(shù)個性，對水墨藝術(shù)如何走向當代進行了有力的探索。

當代水墨畫的視觀

董小明

感謝香港大學邀請我參加這次十分有意義的關(guān)于水墨藝術(shù)的展覽和研討。

鄧海超館長為我出了題目——《當代水墨畫的視觀》。我僅從自己創(chuàng)作和研究的實踐，談一點認識，與各位交流。

對水墨畫藝術(shù)發(fā)展的基本看法

水墨畫是具有悠久歷史的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，東方的哲理和美學觀念滋養(yǎng)了它的精神內(nèi)涵，中國特有的材質(zhì)和工具——宣紙和毛筆，造就了它的表現(xiàn)形態(tài)。

千百年來藝術(shù)家的千錘百煉，使其內(nèi)外交融，爐火純青，鑄就成一種具有獨特風格、氣派和鮮明文化特征的繪畫藝術(shù)，與東西方各種繪畫共呈于世界藝術(shù)之林。

在繼承傳統(tǒng)中發(fā)展，是近現(xiàn)代水墨畫藝術(shù)的主流，作為東方傳統(tǒng)文化的一個重要載體，水墨畫延續(xù)和弘揚了中國古典藝術(shù)的審美價值。在人類文明高度發(fā)展的當代社會，水墨畫藝術(shù)必然把變革與創(chuàng)新當作歷史的使命。

相當長的歷史時期內(nèi)，水墨畫一直作為一種傳統(tǒng)繪畫而存在，畫家尊重傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)，努力傳承它的表現(xiàn)形態(tài)和審美價值。傳統(tǒng)水墨畫其古典藝術(shù)的價值是永恒的。然而時代的變遷，人們的思想觀念、審美價值和欣賞習慣都相應(yīng)變化，產(chǎn)生于農(nóng)業(yè)文明社會基礎(chǔ)上的水墨畫，在工業(yè)文明時代，尤其在進入高度發(fā)展的信息時代，僅僅以傳統(tǒng)繪畫的樣式存在，已經(jīng)滿足不了社會的需要。水墨畫必然要與時代同步，以當代繪畫的形態(tài)實現(xiàn)其傳承和發(fā)展。

傳統(tǒng)和創(chuàng)新，是水墨畫發(fā)展始終面對的對立和統(tǒng)一的兩大課題。我認為，致力于水墨畫的變革創(chuàng)新，是矛盾的主要方面，是當代水墨畫家的首要課題。

我們敬仰傳統(tǒng)，正因為傳統(tǒng)是歷代畫家創(chuàng)造成果的積淀。當代畫家惟有致力創(chuàng)新取得成果，才有可能成為傳統(tǒng)的組成部分，那些不思創(chuàng)新，一味因襲傳統(tǒng)的水墨畫，不僅不能適應(yīng)今天人們欣賞的需要，而且終將與傳統(tǒng)無緣。創(chuàng)新是繼承傳統(tǒng)的積極態(tài)度。

相對水墨畫藝術(shù)發(fā)展的歷史長河而言，每一代畫家的革新實踐只是短暫的進程。因此，創(chuàng)新必定要立足于對傳統(tǒng)的深刻認識，對水墨畫傳統(tǒng)的無知以及簡單、浮躁、急功近利的藝術(shù)態(tài)度和行為，都無助于推動一種歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)在當今的發(fā)展。學習傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)是創(chuàng)新的必要功課。

今天，水墨畫以其獨特的藝術(shù)語言和魅力，已在國際藝壇贏得越來越多的知音。水墨畫的國際交流日臻頻繁，不僅在中國大陸、香港、臺灣、澳門和韓國、日本等亞洲國家，美國、歐洲也有更多藝術(shù)家和觀眾關(guān)注水墨畫。他們不僅把傳統(tǒng)水墨畫作為遙遠的古典藝術(shù)欣賞，也喜愛當代水墨畫，眾多外國藝術(shù)家參與中國的水墨畫展事，吸收和運用水墨藝術(shù)的語言進行創(chuàng)作。當代藝術(shù)作品中(不僅是繪畫作品)開始出現(xiàn)水墨的元素，而且似乎正成為一種趨勢。國際交流也豐富了中國水墨畫家的語言，開闊了我們的視野，拓展了水墨畫發(fā)展的空間。水墨畫走進當代和走向世界的進程產(chǎn)生了積極的相互作用。

我們希冀承載著中華民族精神和具有中華文化特色的水墨畫藝術(shù)，能夠以其當代形態(tài)，為不同民族不同國家的人們所接受，成為全人類共同的精神財富。

“深圳國際水墨畫雙年展”是當代水墨畫發(fā)展的理論研究和藝術(shù)實踐活動。此展源于1988年的“北京國際水墨畫展”和1992年的“深圳國際水墨畫展”，1998年起確立為由國家文化部批準立項。深圳市政府主辦，由美術(shù)界專家顧問、美術(shù)專業(yè)機構(gòu)承辦、美術(shù)專業(yè)人士策劃，組織、實施的常設(shè)性展事。1993年起又舉辦了“深圳水墨論壇”。18年以來的六屆展覽和相應(yīng)的學術(shù)活動，有數(shù)百位中國和世界幾十個國家和地區(qū)的畫家、藝術(shù)史家和批評家參與，這一活動始終把握了水墨畫發(fā)展的脈搏，為當代水墨畫的歷史進程，產(chǎn)生了積極的作用。

前期的展覽提倡傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)新和交流，側(cè)重于全面展現(xiàn)不同風格流派的高水準的作品，營造海內(nèi)外藝術(shù)家共聚一堂、切磋藝事，聯(lián)絡(luò)友誼的氛圍，經(jīng)1998年第一屆雙年展的轉(zhuǎn)型，2000年開始，“第二屆深圳國際水墨畫雙年展”已明確以推動傳統(tǒng)水墨畫走進當代、走向世界為宗旨。通過創(chuàng)作和研究共同探求水墨畫在當代文化語境中的生存狀態(tài)和發(fā)展空間，井賦予這一傳統(tǒng)藝術(shù)以新的觀念，豐富其精神內(nèi)含，拓展其表現(xiàn)形式。在展事的策劃、組織、展示方式諸方面也逐漸轉(zhuǎn)換傳統(tǒng)型美術(shù)展覽的模式，構(gòu)建現(xiàn)代藝術(shù)展覽的形態(tài)，以求更好地成為當代水墨畫發(fā)展的載體。2004年“第四屆深圳國際水墨畫雙年展”，體現(xiàn)了把這一活動，作為一個研究當代水墨畫的學術(shù)課題，進行策劃和實施的思路。

水墨畫藝術(shù)發(fā)展趨勢的把握，立足于審視當代水墨畫的不同表現(xiàn)形態(tài)，及這一傳統(tǒng)畫種變革和拓展的可行性和局限，重新認識水墨畫的本質(zhì)，同時嘗試引入富有創(chuàng)意的設(shè)計藝術(shù)觀念和實驗性的創(chuàng)作，來開闊當代水墨的視野。

為體現(xiàn)這一總體策展思想，四屆雙年展選擇了關(guān)注當代水墨的多個課題的研究和實證，邀請不同策展人，策劃了“設(shè)計水墨”、“筆墨在當代”、“水墨空間”、“水墨都市”、和“韓國現(xiàn)代水墨”等五個單元的展覽。以求從不同的角度全面地審視水墨畫這一藝術(shù)形式，在當代文化語境和視覺藝術(shù)領(lǐng)域中的生存狀態(tài)和生存理由，并展望其未來的發(fā)展方向和發(fā)展空間。

設(shè)計水量

當代文明的發(fā)展改變了我們許多傳統(tǒng)的觀念，也打破了以往的藝術(shù)疆界。繪畫和設(shè)計是兩門相互獨立的藝術(shù)，但從現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生之日，它們就有不解之緣。作為當代藝術(shù)，繪畫和設(shè)計的界限變得日漸模糊，呈現(xiàn)你中有我、我中有你的表現(xiàn)形式。策展人站在為水墨畫尋求更多發(fā)展空間的角度思考，提出這一命題，策劃了一項促使當代繪畫和設(shè)計藝術(shù)在觀念和形式上相互撞擊，相互交融的藝術(shù)實驗。邀請九位國際著名的設(shè)計藝術(shù)家，參與當代水墨畫的創(chuàng)作活動，并為其提供傳統(tǒng)水墨畫的工具和材料，產(chǎn)生了一批別具風格的水墨藝術(shù)作品。展覽為當代水墨畫的創(chuàng)作增加了嶄新的想象空間，輸送了設(shè)計藝術(shù)的營養(yǎng)；同時也為當代設(shè)計藝術(shù)提供了水墨藝術(shù)語言這一寶貴的資源，水墨與設(shè)計相得益彰，成為一次創(chuàng)意獨到的當代藝術(shù)活動。

“筆墨”是傳統(tǒng)的水墨畫中一個重要的美學概念，自六朝、唐、五代起，《六法》、《歷代名畫記》、《六要》等重要畫論中，“筆墨”的地位與“氣韻”幾近等同，宋以來，文人進入繪畫批評與創(chuàng)作，“筆墨”更被視為繪畫相對自然而存在的價值的體現(xiàn)，代表了文入畫的審美理念，也長期成為水墨畫壇的主流意識和評價標準。至今，“筆墨”仍然是對水墨畫發(fā)展具有影響和相當約束力的概念。

20世紀，傳統(tǒng)繪畫受到西方觀念的挑戰(zhàn)，“筆墨”也不斷受到質(zhì)疑。及至90年代后期，中國美術(shù)界將對中國繪畫本質(zhì)問題的學術(shù)爭論，全部集中到了“筆墨”問題之上，研究當代水墨， “筆墨”問題不可回避，因而，雙年展特設(shè)“筆墨在當代”主題，由策展人從當今水墨畫壇遴選10位有出色表現(xiàn)的畫家，以其作品為實例，旨在展現(xiàn)傳統(tǒng)的“筆墨”語言在當代水墨中的存在狀態(tài)。

審現(xiàn)當代畫家對這一概念的理解與運用，進而引發(fā)我們對水墨藝術(shù)的傳承與變革相互關(guān)系的深入思考。

上世紀80年代以來，水墨畫壇出現(xiàn)的風格多樣、流派紛呈局面，可以視為當代畫家為尋求水墨畫在藝術(shù)觀念和方法上的突破而進行的革新探索，是水墨畫從傳統(tǒng)向當代轉(zhuǎn)型的積極進程。本屆雙年展設(shè)“水墨空間”課題，旨在回顧這一進程，對其間的水墨畫現(xiàn)象進行研究和甄別，以助于當代水墨畫的健康發(fā)展。

策展人認為當代水墨的問題正是“太缺乏觀念和方法論上的突破”，目前的整體狀況是一種“沒辦法”的狀況，因而為這一課題選擇了一種“沒辦法的辦法”的角度，即“將它作為一種開放空間，讓關(guān)于水墨觀念的不同聲音聚合在一起。”九位參展者選自上述進程中有獨特表現(xiàn)的藝術(shù)家，作品形式包括平面、裝置、影響，讓藝術(shù)家自由地探討當代水墨的“方法論”。展覽不想指定某種成功的范例，而意在提供一些尋找這種成功的開放角度，為創(chuàng)造水墨的方法論打開盡可能多的思考空間和可能性，展覽確在這方面為我們提供了有效的啟示性和證偽價值。

都市化的歷史進程不僅從根本上改變了當代中國人的生存狀態(tài)和價值觀念，也使傳統(tǒng)水墨畫面臨前所未有的挑戰(zhàn)和發(fā)展機遇。上世紀90年代前期，新興城市深圳的藝術(shù)家以其特有的文化意識，率先提出和實踐了“城市山水畫”這一當代水墨畫的創(chuàng)新課題。以往幾屆雙年展以“水墨與都市”、“都市水墨”為題，繼續(xù)和拓展了這項藝術(shù)實踐。十多年來，這一新課題在全國畫界乃至眾多海外藝術(shù)家中，產(chǎn)生了積極反響。他們的實踐，不僅為水墨畫發(fā)展開辟了全新的創(chuàng)作母題，而且正創(chuàng)造著適合表現(xiàn)都市的新的水墨語言，構(gòu)筑著水墨畫的當代形態(tài)。

本屆雙年展的“水墨都市”單元，策展人按“都市景觀”、“都市體驗”和“她們的都市”三個部分，挑選了70余位近年關(guān)注這一題材并有成就的藝術(shù)家和一些富探索精神的青年畫家的新作集中展示，以期深化這一課題的研究和取得突破。

作為東方繪畫傳承中的一個分支，韓國水墨畫從上世紀初開始初顯其獨立的流派性，圍繞著本國的主體性和傳統(tǒng)及與外部世界的關(guān)系，形成了自己的繪畫體系，而繼承傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式、技法和材料。近代以后西方美術(shù)流入的大潮，影響韓國的現(xiàn)代水墨畫，從60年代產(chǎn)生，經(jīng)70年代到80年代，發(fā)展成為韓國畫壇“水墨畫運動”的中心力量。我們認為韓國現(xiàn)代水墨的發(fā)展歷程，對今天中國水墨畫的革新實踐，具有借鏡作用。為此本屆雙年展特邀韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館策劃組織“韓國現(xiàn)代水墨”展，作為雙年展的一個單元。策展人以韓國現(xiàn)代水墨畫的動向和展望為題，遴選了21位具代表性的水墨畫家的代表性的作品。較全面地展示了韓國現(xiàn)代水墨畫的面貌，成為雙年展國際交流的精彩內(nèi)容，并為我們共同探討的當代水墨畫發(fā)展的課題，提供了十分有益的啟示。

本屆雙年展將是第四屆雙年展展開的當代水墨發(fā)展課題的深入，由四個單元組成：設(shè)計水墨是上屆同名主題展的延續(xù)和深化，為擴大參與面，將以提名和公開集二組種方式組織海內(nèi)外設(shè)計師參與，充分展示設(shè)計藝術(shù)家對水墨藝術(shù)語言的體悟和表現(xiàn)。加深水墨與設(shè)計融和共生的實驗力度，拓展水墨畫和設(shè)計藝術(shù)語書的邊界，繼續(xù)探索水墨在當今的表現(xiàn)域和表現(xiàn)力。

筆墨傳承

在四屆雙年展“筆墨在當代”主題展中，我們展示了傳統(tǒng)水墨語言在當今的演變和生存狀態(tài)。本屆的這一主題，則是對傳統(tǒng)的進一步回歸，我們不僅選擇了在傳統(tǒng)筆墨技法上孜孜深研的畫家，還邀請了數(shù)位在詩文書畫方面修養(yǎng)全面的畫家參加，意在揭示隱藏在“筆墨”概念背后更深層次的文化問題和藝術(shù)情趣。

水墨 生活 趣味

邀請活躍在當今國際畫壇上，而又處于不同社會、文化背景中的藝術(shù)家們參與這一相對中國化的主題創(chuàng)作，他們將以現(xiàn)代藝術(shù)的手法和材料，重新詮釋水墨畫的內(nèi)在精神，探討水墨畫的新的展示方式，這一主題與深圳畫院和德國海德堡大學計劃于2007年舉辦的水墨畫研討會的主題相關(guān)，即：“趣味——中國文人藝術(shù)的美學和精神要素”。

金國城市山水畫展

“都市水墨”是深圳雙年展打造當代水墨的一個持續(xù)而不斷深化的課題。“城市山水畫”則是都市水墨研究的源起，正是這一命題的提出和實踐，促使傳統(tǒng)山水畫母題的拓展、表現(xiàn)的革新，進而引發(fā)了水墨畫表現(xiàn)對象、表現(xiàn)形態(tài)當代化的重要命題——“都市水墨”。

香港地處東西方文化交替之處，香港的現(xiàn)代水墨的實踐早于內(nèi)地，自呂壽琨先生至今有一批優(yōu)秀的現(xiàn)代水墨畫家，其成就是中國現(xiàn)代水墨的重要組成部分。香港的藝術(shù)博物館較長時期關(guān)注水墨藝術(shù)，進行了現(xiàn)代水墨的研究、收藏和推廣工作。當前，水墨畫正受到香港文化界和全社會更多的關(guān)注，呈現(xiàn)了十分可喜的態(tài)勢。香港水墨畫家與內(nèi)地畫界的交流日臻頻繁，歷屆全國美展都有香港水墨畫家的作品。自1988年北京國際水墨畫展至2004年四屆水墨雙年展，有數(shù)十位香港水墨畫家參與。相信在探索水墨畫的當代性和國際性的進程中，香港藝術(shù)家定將發(fā)揮重要的作用。水墨畫也會成為香港本土文化的一道亮麗的風景。