被扣留的記憶

　　中國當代藝術一路狂奔轉瞬已近30年的時間，由命名而藝術特權的建立，基本上圍繞著意識形態與資本敘事兩個觀念一明一暗相機開展。盡管學院派的強大自尊在現場依然表現著了無新意的“填補西方藝術史在某國的空白”的有意義的美術，形而上的藝術典型意識還是將學院派死守的現代美術價值特權終于轉移到當代藝術家的手中，其中西方意識形態價值觀給出了一個當代藝術顛覆與消解的意識對象，呈現了社會轉型期的藝術生態創生的顯著特征。在資本敘事的強大改造力量的推動下，造就了當代藝術時尚藝術明星群星閃耀的特別景觀，諸神也在后現代意識——解構無敘事的激情釋放之后，改頭換面，以藝術史不可克服的經典性悖論走上了中國當代藝術史的神圣祭壇。
　　在我們相對有限的視野所及之處，北京、上海、重慶、廣州等藝術重鎮建立的眾多藝術區內，眾多藝術家口頭上的自以為是，竟以目空一切的方式輕而易舉超越了對明星藝術家的圖像與藝術觀念的崇拜，的確值得額手稱慶。但是觀看層出不窮的展覽展示中，我們得出的真實結論卻是絕大多數藝術家口是心非，正以藝術心理模仿和圖式語言的無性繁殖這么兩種形式，描繪著內心深處集體無意識的迷失、迷信與崇拜。我們相信，意識形態與資本敘事在當下的藝術現場，已經完成兩性同體的嬗變，這是當代藝術的輝煌成就，還是開了一個中國式的歷史玩笑的諷刺，姑且不論。藝術與藝術家彌足珍貴的獨立精神，正在藝術資本敘事統攝之中沉淪，藝術現場彌散著藝術極權主義制造的死亡氣息……
　　可以說，迷信與崇拜源于人類對于完整性存在的本能渴求，潛意識中又是對大自然變化無常的恐懼與屈服，一旦形成公共社會的無意識行為，集權與專制自自然然也就獲得了合法化的集體認同基礎，無論基督教的救贖與獻祭，平等博愛，還是佛教的圓滿覺悟，普度眾生，都是以克己無我的宗教要約在社會層面實現的。與其說，進入宗教的權力空間的門始終敞開著，非自我的存在便是打開無形之門的惟一鑰匙。那么，之于人類而言，宗教空間既是避難所，又是心智淪喪后的馴化與役使的蒙蔽場所。如果在原始宗教時期，不失為人類修補完整世界理想的方式和選擇，放置到現在時的除去一切神性的遮蔽——我們習以為常掛在嘴角的文明時期，一種宗教的變體以另一面目出現的時候，我們并沒有走出內心的恐懼。之于藝術與藝術家而言，這種恐懼心理源自資本的訴求、渴望和藝術史資本化的異化事實。
　　在西方原始宗教中，有一腹部噴火的神靈，人們面對神靈的行為，是將嬰兒推到熊熊烈焰中，作為獻祭的犧牲，圍觀、贊美、情不自禁地手舞足蹈，唱起恐懼自我消失的幸福之歌。這樣，我們會見到神甫巫師的影子，他們扮演著不同的角色，轉動著時間的大軸。現在遇到的時候，他們是領袖、哲學家、教授、工程師、跨國公司的董事長、批評家、明星藝術家之類。非自我的身份被描述成人格的化身和非人性的崇敬與追隨。如此，我們再次遭遇到了文明社會的元敘事原型——當代藝術的權力命名、走上神壇的藝術經典與藝術明星。可以說，當代藝術并沒有走出西方藝術史的神權陷阱，和時間同步轉型，被扣留的記憶構成了現在進行時的所謂中國當代藝術扭曲的影像。
　　我們依然會認為，我們活動在社會學的意義上，并且擁有完全自主的非虛構的現實。但是當我們穿越個體藝術家的集體圖像時，可能瞬間被否定的一個偶然性感動，就是文化原型的某一類像的號令。仿佛符號擁有了至高無上的肉身化威嚴，告訴我們現在仍然是歷史的影子，你我他都在隱蔽的權力空間之中。火焰在神靈的腹中，液化氣體需要灌裝進權力空間的鋼瓶——筆觸所及——火焰，身體，迷亂與驚恐。
　　但是我們相信，藝術之所以藝術，藝術家之所以藝術家，就是在社會與時間相互糾纏的生存語境中，保持著藝術獨立精神的自信與自重，超越藝術史、資本敘事、藝術典型等對藝術創造的誘惑與干擾，與時空對話，說出時間里的隱秘話語