李勇哲男:自治的繪畫世界

　　有一類型的藝術家，在表達內在力量時，通常會選擇離“自我”最近的方式來解決蓄謀已久的深藏于內心的“另一個我”。他們常常疏離于人群，孑然一身；或者狼奔豕突于江湖，長笑而去，不知所蹤；或遠避潰敗的角落冷眼旁觀日漸惡化的今日世界。然而，更重要的是，持有原始性證件試圖抗擊惡俗世界的這一部分群體，在全球化背景下消費主義盛行的當代藝術中，是否有變通或妥協的可能?對李勇哲男來說，持之以恒的情感之所以能常年在畫面中保持它粗糲、野性的風貌，正是來自不可妥協的力量，盡管這種訴求于經驗的力量面目模糊，在莫可名狀的本能的激情召喚下，具有灼鐵般彎曲的特性，但其直接性在真實性的支配下，卻能延伸到現代主義帶來的核心問題：即在二元對立的關于對抗與合作的糾結中完成其生命本體的矛盾。以此，矛盾性作為最突出的生命元素來抵達存在之重。
　　曾幾何時，西方表現主義作為強大的話語單位統治繪畫世界至今，其表現的遺產也由語言的單一對抗分散為語言上的復雜性與多樣化，傳統之弧線一旦劃過個人情感上空，分配到各人頭上卻成為說辭。在我看來，盡管權力話語是墳場，越過墳場的優秀個體卻少之又少，由于受文化語境災變與鉗制的影響，在語境墓地上插滿革命的鮮花與旗幟則需要極大的代價。既然當代文化場域如此偏愛樣式主義，李勇哲男能繞開樣式主義的蠶食，保持本能并組織起本能堅持自身的繪畫理想本身就是勝利。在他十幾年的表現性繪畫歷程中，畫頹敗的、找不到家的流浪狗，畫干枯猶如骷髏的馬，畫破敗的滿身如同長滿荊棘的嬰兒，畫絕望瘋長的樹，畫一種荒蠻風景里幽靈般的形象，直到形象確立之時，李勇哲男的內心才可能會稍作安寧。可是形象的破損之處，注滿了懷疑與生命的斑駁不堪之痛。
　　近幾年，李勇哲男的表現性繪畫很難用極端性一詞來屏蔽對其精神歸宿的尋找，這種尋找似乎在迷途中看到一些主題性的希望，譬如像《鳳凰傳說》、《新桃園三結義》、《伯樂與千里馬》等，主題與中國傳統中的典故存在某種關聯，然而這種與傳統文化聯系的紐帶仍舊建立在相當個人化的情感傳達上面。雖然噴涌而出的情緒更熱愛毀滅，以此抵抗當今世界的侵襲，但是仍舊持有一種表達的尺度。尺度常?？简炓粋€藝術家的能力，在偶然性中遭遇質疑與痛苦的表達的尺度更令人回味。李勇哲男的繪畫本質上是完全信任自我對世界的控訴或宣泄的結果，因此導向極端化風格的同時，某種程度上也反映了現代性問題的永無完結。他的繪畫在自覺地回避形象的美化，在“審丑”的同時不斷加強精神難度。因此，無所顧忌的筆觸獲得張力，其形象扭曲灼熱，甚至堅硬不可調和，散發著原始表現主義特有的品質。
　　繪畫世界一旦完全放棄“他者”的目光的觀看，拒絕“他者”的參與，必須反抗常規的文化經驗?！八摺敝?，無邊無際，需要審慎的目光。李勇哲男的繪畫具有自治的能力，與凌厲狂野的形象同構一幅幅關于人的精神肖