周松波和他“沒有紅綠燈的城市”

　　如果是幾年前和周松波相見，我們談論的也許僅僅是汽車、商業，以及如何創業等等那些近乎有些“陳芝麻爛谷子”的話題。德籍華人的身份，讓百得利汽車進出口有限公司成功的作為了北京乃至中國當時少有的幾個“吃螃蟹”的企業，他們所引進的汽車無一不是德國數一數二的大品牌，奧迪、保時捷、奔馳、蘭博基尼等都盡收囊下。在汽車業，幾乎無人不知百得利，而在商界，也少有人不知周松波。可如今，他卻有了另一個身份——策展人。這聽起來有些新奇，畢竟大多數人想到他，腦海中所浮現出的依舊是一個儒商形象。這不是他與藝術的“第一次親密接觸”，但的確是我們與周松波的第一次面對面的對話，說他，說藝術，說對生活的美好規劃。
　　
　　方圓之道 中西碰撞
　　提到周松波，有幾個關鍵字是我們不可能忽略的，有些訴說了他的過去，有些講述了他的現在，也有些描繪了他的未來。
　　德國成長的經歷，帶給了他許多，那些已經承載在他過去的點點滴滴當中。人生前面的二十幾年，他屬于德國，而從他來到北京求學的那天開始，他對中國的理解便又多了幾層。他有這樣一本書，叫做《方圓之探：解碼中西文化》。在書里，他說：“東方是圓腦袋，西方是方腦袋。”其中對于中西方不同的文化、思維方式以及為人處世都有著他的理解。他認為，東方文化就是靈性主義文化，而西方文化則是理性主義文化。中國文化以情為基礎，以理為本，以法為末；而在西方的“方腦袋”文化中則是以理為本、以法為用、以情為末。中西文化就在這種碰撞中互相學習、互相借鑒著，進而在各個領域之中逐漸融合，共同發展。
　　一本好書可以影響一個人的一生，對周松波來說，《孫子兵法》便是這樣一本書。1991年的他，剛剛從德國歸國不久，偶然間在北大校刊上讀到一篇文章關于孫子兵法作為管理的教科書，當時他便充滿了疑惑“現代管理學不過150幾年的歷史，孫子在幾千年前就懂得了？”由于一直在德國成長，那時他的中文不足以讓他完全明白這篇文章的內容，于是反復閱讀了幾遍未解之后他又向教授討教了起來，他與《孫子兵法》之間的緣分就此也便結了下來。在此后的很多年中，《孫子兵法》確實就成為了他管理上的“教科書”，每當遇到重大問題的時候，都能準確地為他指引出一個方向。
　　百得利 藝術俱樂部
　　百得利藝術俱樂部是周松波一手創建的，而百得利這個名字對于不少德國汽車發燒友來說早就熟稔于心。初次看到百得利的英文名字“Better Life”的時候，我便想它一定有許多對生活的美好期許，而賦予它這個名字的人也一定格外熱愛生活。周博士提倡的理念：“‘變化中求發展，動態中求平衡’，人生一定要現實，不要把目標設的太大，小步快跑，在不斷實現新目標的過程中求內心平衡體會幸福感。人生就是一個不斷挑戰的過程，我希望人們要不斷追求更美好的生活，這不僅僅是對我而言，也是對我的員工以及我身邊的人，還有對這個社會的期許。人永遠不要給自己設定一個終點，不求最好但求更好。”
　　最開始知道百得利是因為它在汽車領域的杰出貢獻，而直至今日，提到百得利，你想到的不應僅僅是汽車，更有藝術，更代表了一種生活品質。
　　“你多接觸藝術本身，就可以提升你的修養，并且通過欣賞這些藝術品，你可以找到一種快樂感，豐富你的思想。我個人對好的東西都會喜歡，不想限制在某個小領域。所以無論國畫、油畫、當代藝術、雕塑……我都收藏。我不會去單一追求某一派系，只是看它有沒有藝術價值，能否給我帶來快樂，讓我一眼看上就喜歡的就會去收藏。收藏藝術要有價值，有而不是純粹占有，更多的應該是對藝術品的欣賞。”
　　第十八屆美學大會，百得利藝術俱樂部作為承辦方之一邀請了約60多個國家的近800位學者，在北京大學及百得利藝術俱樂部，呈現出了20位風格迥異的中國當代具有代表性藝術家的藝術精品。而這些都不過是一個開始。
　　當日歷翻過了2010年，來到2011年的時候，周松波不僅僅作為承辦方出現在了展廳中央，更認可了他的另外一個身份----策展人。
　　“現在的中國總體經濟實力很強，各個方面都得到了一個提升。但是社會如何被國外得到更多的認同，就像有些國內的有錢人很多，但是不是每一個都會得到你的認同。讓人們認可中國，首先就是要讓他們認識‘中國’，就像人們一提到德國，就會想到他們出事很認真嚴謹，因此有時候一個國家的軟實力比經濟實力可能更重要。這兩年我就在思考怎么能更好的體現中國人的形象，體現中國的軟實力。好的藝術是跨國界的，所以我一只喜歡關注音樂、繪畫，希望通過這些來體現出中國的軟實力。中國的當代藝術基礎很好，于是從去年的中國美學大會開始，我通過說服他們的委員會，讓他們來關注中國新一代藝術家。中國的當代藝術正處于一個發展的狀態，確實也非常值得我們去關注。”
　　沒有紅綠燈的城市
　　說起來也很有意思，周松波這次擔任策展人的展覽叫做《沒有紅綠燈的城市—百得利雕塑提名展》，主辦場地定在了寶馬---盈之寶，并且百得利起初也是以汽車為源做起的事業，一切聽起來似乎有那么一點矛盾。
　　藝術和現實，偶爾似乎是有些矛盾，不過我一直相信藝術來自于生活且高于生活，它是生活的一部分，可以現實也可以虛幻。周松波想通過這樣的展覽去表達一種時代的碰撞，新舊的碰撞，概念的碰撞以及精神的碰撞，我想他做到了。做商人他很成功，做策展人他也起步良好。
　　這次展覽邀請了從圓明園走出的四位當代藝術家，劉彥、魏野、任思鴻和龐永杰。在1990年到1995年之中，圓明園就是當代藝術的搖籃。盡管當時中國并沒有完整的藝術市場，那些隱居在圓明園當中的藝術家也極盡拮據地在為自己的藝術夢想埋單，但是如果沒有那時的一群人，就沒有后來所誕生的許多。圓明園曾經是一個比798聽起來更讓人向往的藝術天地。
　　走進展廳，你仿佛看得到每一個藝術家背后的故事，那些作品與他們相結合，你甚至可以在他們的作品上看到藝術家的靈魂，而這也恰恰就是周松波所說的“有意思”的地方。四位藝術家風格不一，有人帶著些許玩世不恭的意味，有人看起來有些“痞氣”，有人似乎深沉，有人似乎喜歡大而化小。當然這不過是我的想法，想必你對他們更有所感悟。
　　2011年的北京依舊喧鬧依舊擁堵，可是在藝術的世界，你卻可以讓心情短暫的放空，安靜的閱讀聆聽，感受一個沒有紅綠燈的城市，仔細想來的確奇妙。
　　“立體的人生更精彩；平衡的人生更美好”
　　有些人一輩子庸庸碌碌不知道自己到底追求的是什么。但是一路走來，周松波對自己的人生規劃的卻是清清楚楚。
　　“我對人生做了好多總結，有這樣幾種分法。一種是求‘真善美’，就是30歲以前求真，追求真理，感知世界，汲取知識；30到60歲的時候求美；而60到90歲的時候求善。還有一種是分為45歲之前和45歲之后。45歲之前盡量追求人生的精彩，去累積經驗，更多的是感受人生；到了45歲之后求的就是感覺，追求一種美好的感覺。如果再細分一點就是20歲的時候追求感知，認為真實的人生更可貴。30歲的時候我覺得學習的過程結束了，于是開始感受立體的世界，認為立體的人生更精彩，方方面面的大面積去比較才會知道自己最想要的是什么，內心追求的是什么。到了40歲的時候，感受就轉為了感覺，認為平衡的人生更美好，因為那時候你已經沉淀下來，靜下心來的時候你會特別珍惜一些美好的感覺。50歲的時候我會帶著一顆感恩的心認為知足的人生更幸福，感謝社會所帶給我的這一切。而到60、70、80我也有了不同的規劃……”
　　已入不惑的周松波如今已經進入了他所說的感覺階段，于是這幾年他已經不再單單是一個商人，而是將時間放在了更多其它的事情上，他希望可以好好的感覺這個世界中的美好。他有很多金句值得珍藏，比如“變化中求發展，動態中求平衡”，比如“人生尊貴化、生活藝術化、愛好多元化、思想國際化”等等，但是我想比起學會那些話，更重要的是他的人生態度，不緊不慢卻有條不紊。隨著周松波的腳步，生活一定會更加美好，life will be better。
　　
　　百得利藝術俱樂部是一家以車會友、以畫交友的會員制藝術俱樂部，倡導人生尊貴化、生活藝術化、愛好多元化、思想國際化的理念，通過舉辦各類藝術、文體活動，為中國當代藝術家們打造一個高端平臺，使中國制造的藝術更加國際化、價值化。