在路上:尋覓心湖風景

當攝影藝術在1839年公布之后，一些人驚呼：傳統視覺藝術的原則受到了空前的挑戰。然而，問題是：是這樣嗎?!

由于照相機的復制、記錄為其主要功能。它在面對自己功能的所有場合都表現得行云流水，瀟灑自如。而一旦遭遇藝術時，則完全成為了一個被動而尷尬的角色。藝術是人類個性的自由創造活動，復制與描摹是藝術的大敵。文藝批評家對攝影介入藝術多有負面評價。

英國藝評家約翰?拉斯金認為照片是機器的產物，會和文化發生必然沖突。法國詩人波德萊爾則疾呼，攝影降低了人們的品味，由攝影生產的大量的流行文化替代了美術，從而使美術貶值。

如果說，是攝影的復制記錄功能迫使油畫中的行畫露出了行畫的原形，那么攝影的復制、記錄功能也迫使這一行業的有志者利用功能又跳出功能，勇敢地闖過這道自設的關隘，去擁抱山那邊等候已久的藝術女神。

審美需要距離，跳出審美疲勞需要本領，藝術需要主題關懷和形式關懷，需要藝術家的道德修養、人文海拔和生命激情。風光攝影藝術家需要以心為眼，用相機與光照下的大千世界進行真誠對話。縱使是心眼，主語還是眼。這就為我們欣賞攝影作品評判攝影藝術家找到了一把鑰匙：攝影，是一門“看”的藝術。攝影藝術家，是用“心眼”去“看”世界的人。

下面輪到我們舉例來“看”游華的攝影作品了。

記住一條，不要只看重鏡頭前景物如何新奇、如何美麗，那樣會走眼的。盯住鏡頭后面攝影師的眼睛，看他是如何用“心”去“看”的。

例一，《大海唱晚》

景物選取了夕陽，逆光，勾勒出人與狗的剪影，構圖突出了海與岸的切變。畫面將岸與海作了一個比較合適的切割，讓人感受到海無涯的同時，也感受到了岸的無涯。這是哪里的一片海，什么時間的海，已經完全不重要了，甚至人身上的服飾都完全可以忽略，重要的是拍攝者傳遞給我們的信息：動與靜的結合原來如此美妙，人與自然原來可以如此和諧，夕陽與大海原來是如此淡定與從容，簡單的色彩在一定環境中結合竟然如此豐富，讓人怦然心動。可以是遠古時期，也可以是中世紀，社會這個概念在這里完全消失，這里展現的完全是自然。人，成了大自然的一分子。

例二，《冬天的印象》

冬景在攝影作品中是很能出效果的。究其原因，一是色彩美，二是簡潔美。當冰雪把平日里雜亂無章的物象全都罩住，呈現出白玉般純凈無暇時，人們的視覺和心靈便同時受到了一次洗禮，經歷了一次震撼。

例三，《霧鎖群山水茫茫》

我相信國畫家很難找到這樣的寫生對象和物候環境。

我認識的錢松喦、張仃老先生如果還健在，一定會妒嫉游華的。我記得當年他們在廬山，等了多少天也不見一片云霧時那垂頭喪氣的樣子。

完全的一幅中國設色水墨山水。線面結合得非常完整，右側的三角形構圖使畫畫更加醒目，呈穩健之態。不過這是游華用相機“畫”出來的。不知是否航拍，也不知這座城市的名稱，不過這些已經無所謂了，這里重要的是山水在朦朧中的美感，是城市在山環水繞中的幸福感。攝影家必須讓作品創造視覺，創造與人眼不同的視覺。