淺論高溫顏色釉在現代陶藝上的運用

摘 要：本文通過對陶瓷工藝中高溫色釉裝飾的工藝性、創作理念結合自己的創作實踐，根據現代陶藝的需要提出新的施釉方法，結合古代繪畫藝術中的寫意手法，通過具體作品的創作過程實例，進一步指出顏色釉雕塑作品是材料質地、工藝手段、藝術表現形式三者的統一，只有對其物質媒介有充分的認識和掌握，才能有效的進行創作。

關鍵詞：高溫色釉；工藝性；創作理念

1 引 言

高溫顏色釉是由金屬氧化物和天然礦石為著色劑，裝飾在胚胎上后經過高溫（1380℃）燒成。中國古代即有高溫顏色釉瓷器，每件陶瓷都是孤品、絕品，正因為它的獨一無二，它具有較高的收藏價值，若干年后專家還能根據裂紋的密細度來判斷年代，這種名貴高溫顏色釉在北方稱為“蹦瓷”，南方稱為“活瓷”。在古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，歷來都屬貢品。

比如，在清代康熙年間燒制的天藍釉瓷器。天藍釉是康熙一朝創燒的高溫顏色釉，它釉質瑩潤純正，釉色淺而發藍，勻凈淡雅，好像蔚藍色的天空，故取名為“天藍”釉瓷器。此種釉色色澤幽雅，傳世數量不多，精品均為官窯生產，其造型有瓶、觚、洗、碗等類，基本未見大件瓷物。康熙天藍釉呈色淺淡，雍正時期略深，乾隆時微泛淡黃綠色。

2 高溫顏色釉繪畫的特點

高溫顏色釉繪畫是通過1300℃高溫一次燒成，色彩豐富、巧奪天工。不同于油畫等其他藝術表現形式，質感豐富、永不變色、不易磨損，釉面即畫面，自然天成，滿足了現代人崇尚自然、返璞歸真的心理需求。同時高溫顏色釉彩繪因其成功率低，并且不可復制，更顯其極高的藝術價值。

陶瓷藝術具有其他工藝美術的共性，同時它更有別于其他工藝美術的獨特性，是一門“土與火”的藝術，在借助火的創造下，才能顯示它的美麗與價值。陶藝作品是材料質地、工藝手段、藝術表現形式三者的統一，只有對其物質媒介有充分的認識和掌握，才能有效進行創作。一幅作品的完成，不僅需要有好的構思，還要有陶瓷工藝各流程的完整配合，任何一個環節出錯都有可能前功盡棄，可以說陶瓷藝術創作是藝術與科學結合的典范，特別是高溫顏色釉陶瓷藝術，更是現代科技的進步帶來的釉料配方的改進、釉色品種的豐富，還有燒成技術的提高。正是在現代陶瓷科技的支持下，創作者的藝術構思才可能實現。

3 高溫顏色釉陶藝創作的工藝特征

高溫顏色釉陶藝作品，在初步視覺判斷上很容易讓人與印像派油畫產生一系列聯想，同樣以色彩的非常規變化為自身藝術語言表達方式，色彩斑斕、五彩繽紛的顏色釉比起油彩的表現力有異曲同工之妙，同時還有自己的特色。“綠如春水初升日，紅似朝霞欲上時。”這是古人描寫顏色釉的詩句。而在現代陶藝范疇一般是通過高溫窯變所產生的釉的流動變化，達到渾然天成的肌理效果，因其呈現出的特殊景象和制作的高難度，被譽為瓷器中最富神秘色彩、最具風險的藝術品。

高溫顏色釉創作畢竟不同于油彩，它有很強的工藝特征，從坯料、釉料到燒成都有嚴格的工藝流程，每一步都成為實現創作思想的關鍵。有了最初的創作沖動后，接下來就要開始了漫長的實驗過程，了解高溫顏色釉的發色效果，然后投入到“試照子”階段，所謂試照子，即把各種色釉平涂到小的坯片上，入窯燒成看發色效果。在實驗過程中，嚴格記錄下釉的名稱及厚薄變化，及時總結出各種釉色的發色效果，逐漸了解到顏色釉特別是窯變花釉的發色規律，這些試片成為后來創作的寶貴資料。

通過試片發現，釉分為單色釉、窯變釉、結晶釉、裂紋釉等。如何充分利用各種顏色釉的發色特點是首先要解決的重要課題，不同的釉之間的相互作用也是影響畫面效果的關鍵。這里特別要指出的是窯變釉，它的產生需要兩個重要因素：一是燒制時的火候不均勻；二是需要兩種以上的具有流變性的釉色搭配。在瓷胎上施以窯變釉時，需根據釉料的不同性能進行搭配施釉，往往兩種不同性能的釉料一起涂在瓷胎上就會發生剝釉、裂紋，甚至瓷胎斷裂，這在創作過程當中經常遇到。

在基本掌握色釉的發色規律后，選擇幾種發色較穩定的色釉組合在一起，進行色彩小稿的實驗。這一階段構圖和釉色搭配均較簡單，主要是試驗大的色調和色釉之間的相互反應。在此基礎上開始小幅風景畫的創作，從構圖到釉色之間的搭配都要經過反復考慮，這一過程是讓人期待的。高溫顏色釉素有“入窯一色，出窯萬彩”之說，可見燒制前后的畫面有巨大的反差，要想得到預想的色彩和諧效果，須經多次的試驗，熟練掌握多種釉色及其相互作用的規律，才能進行繪畫創作，這時前面實驗的試片發揮了很大的作用，要反復推敲，一幅小畫要幾天才能完成。

4 高溫顏色釉作品的創作實踐

高溫顏色釉作品，多運用窯變釉結合部分色釉為媒材進行創作。窯變釉是在高溫燒煉時，多種呈色元素的化合物在一定氣氛中進行化學反應，最終產生自然流淌變化的斑駁陸離的釉彩。在當代景德鎮，進行高溫顏色釉風景、仕女題材繪畫的藝術家屈指可數，正是因為其燒成難度極高，往往入窯有形，出窯無相。偶然性與必然性同時出現的藝術境界，絕不亞于中國繪畫中的逸品，這就要求作者不僅具備對高溫顏色釉材料的嫻熟把握，而且具有良好的藝術修養、胸襟、氣度和膽識。然而，正是因為這種與紙上繪畫及其他媒材繪畫相比高難度的藝術創作過程，才是吸引陶藝家的理由，并且欲罷不能。

在創作實踐中，可以采用多種施釉方法，常用的有機器吹釉法、潑釉法、灑釉法、涂釉法。施釉的方法根據表達主題的需要來選擇。

其中噴釉法是最常用的，其特點是比較均勻，不足之處是變化不夠豐富。比如專注于高溫顏色釉創作的青年陶藝家馬丁民，在作品《宏村印象》中（圖1），在表現徽州那大面積的老墻時，正是運用了機器吹釉的方法，又在釉面上隨意潑灑了一些，改變了吹釉時容易出現的呆板平均的效果；同時根據畫面需要找出厚薄變化，綜合利用潑、灑等方法做出不同的效果，至于畫面最精彩的部分，則用中國繪畫的用筆技法來表現，局部用了陰刻等方法，同時尊重自然，因勢利導，變弊為利。施釉中出現的“縮釉”，本是弊病，但利用他的天然紋理恰當地表現斑駁的老墻。借助高溫顏色釉富于變化的特點，通過對色釉性能特征的掌握，利用對燒成溫度和氣氛的控制，使它產生出淋漓盡致的色澤和神韻，展現出一種新的經過多種色釉互相滲透的新貌。一個陶藝家要有屬于自己的藝術方式，馬丁民對中國文化元素情有獨鐘，一般觀眾都能發現作品透著東方神韻。與一些畫家喜歡移植和嫁接的做法不同，他更著意堅實的造型、厚重的色彩，多采用中國畫中的寫意手法表現不同的題材。

色釉寫意成為一種表現手法，融入民族傳統繪畫的寫意，使觀者領略到“傾瀉”和“粗寫大意”的中國寫意精神。創作時作者把自己的主觀情感帶入到創作中，采用一種寫意的表達方式，不求形似，而求神似，并用高度概括的手法表現對象，全面體現真實的內心境界，達到主題情感與創作客體的高度統一。

在創作《宏村印象》時，在構圖上作者有意識將徽派建筑進行夸張處理，突出那高高的馬頭墻，形成了表現主題的凝重與時空感，畫面主體與前面池塘、小路從面積與色彩上依次減弱，統一于整體布局，而老屋門上的一似紅色年畫的小色塊點出人與建筑的存在關系。同時暖黃色的主調與小面積的紅色更加突出家園的溫暖。

創作《秋天的記憶》（圖2）時，作者用潑釉的技法、恣意的筆觸、飛動流淌的色彩，把作者當時的精神體驗宣泄得淋漓盡致。多種偶然性帶來令人愉快和驚喜的畫面效果，較好地表現了作者對秋天的感受。

要構成感人的意境，作品中物象的色調不是對自然對象的翻版，而是作者情感的形象表達的產物，觀者從畫面的整體色調中感受到作者的情緒和情感，從而引起共鳴。當材質恰如其分地體現繪畫的內涵時，作為繪畫語言載體的材質便成為一種可視的精神所在，高溫色釉這種材質為表達寫意精神提供了可能，成為陶瓷寫意表現手段的媒介形式，高溫色釉所表達的思想內涵成為形式手段的精神寄托。

作品《家園之天鈞》（圖3），追求的是天人合一的思想，畫面和諧、統一，對比中有變化，虛與實、冷與暖、多與少、強與弱在彼此呼應中達到自然天成的境界。

另一種特別適合用顏色釉來表現的就是花卉，色彩斑斕、姹紫嫣紅的顏色釉本身就像花一樣美，讓人很自然地想到用它來表現花卉。在花卉系列的創作中，作者舍棄了傳統的光影和具象表現方式，強化色釉的表現力，充分發揮釉色的裝飾特性。用“潑釉”這種施釉技法，把一種或幾種顏色釉潑灑在一起，使其相互滲化、流淌，在燒制過程中形成你中有我、我中有你的奇特效果（圖4），很像中國畫里的潑墨潑彩，需要人們的駕馭，又不能全部控制，往往需要審時度勢，隨機應變。不是胸有成竹，而是胸無成竹；不是意在筆先，而是意在筆后。不是去表現具體的花，而是表達一種對生命的感受，充分借助自然造化的力量，表現了人的巧思匠心，達到一種“畫本天成”的效果。